Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio nežila ani tridsať rokov na svete. Jej umelecká kariéra trvala len trinásť rokov. Človek musel mať bystrý talent, aby zanechal nezmazateľnú stopu v pamäti ľudí v tej dobe, tak štedrej na vokálne talenty! Medzi obdivovateľov talianskeho speváka patria Serov, Čajkovskij, Odoevskij, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Angiolina Bosio sa narodila 28. augusta 1830 v talianskom meste Turín v rodine herca. Už ako desaťročná začala študovať spev v Miláne u Venceslaa Cattanea.

Debut speváčky sa uskutočnil v júli 1846 v Kráľovskom divadle v Miláne, kde stvárnila úlohu Lucrezie vo Verdiho opere „Dvaja Foscari“.

Na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov sa Bosio tešila ešte väčšej obľube v zahraničí ako doma. Opakované turné po Európe a vystúpenia v Spojených štátoch jej priniesli všeobecné uznanie a veľmi rýchlo ju postavili na úroveň najlepších umelcov tej doby.

Bosio spieval vo Verone, Madride, Kodani, New Yorku, Paríži. Vokálni fanúšikovia umelca srdečne privítali na pódiu londýnskeho divadla Covent Garden. Hlavná vec v jej umení je úprimná muzikálnosť, noblesa frázovania, jemnosť farieb zafarbenia, vnútorný temperament. Pravdepodobne tieto vlastnosti, a nie sila jej hlasu, pritiahli zvýšenú pozornosť milovníkov ruskej hudby. Práve v Rusku, ktoré sa stalo pre speváka druhou vlasťou, si Bosio získal zvláštnu lásku publika.

Bosio prvýkrát prišla do Petrohradu v roku 1853, už na vrchole svojej slávy. Po debute v Petrohrade v roku 1855 spievala štyri sezóny po sebe na javisku talianskej opery a každým novým predstavením si získala čoraz väčší počet fanúšikov. Spevákov repertoár je mimoriadne široký, no ústredné miesto v ňom zaujímali diela Rossiniho a Verdiho. Je prvou Violettou na ruskej scéne, spievala roly Gildy, Leonory, Louise Millerovej vo Verdiho operách, Semiramidy v rovnomennej opere, grófky v opere Gróf Ori a Rosiny v Rossiniho Holičovi. zo Sevilly, Zerlina vo filme „Don Giovanni“ a Zerlina vo filme Fra Diavolo, Elvira v hre Puritans, grófka v hre Gróf Ory, Lady Henrietta v marci.

Z hľadiska úrovne vokálneho umenia, hĺbky prieniku do duchovného sveta obrazu, vysokej muzikálnosti patril Bosio k najväčším spevákom svojej doby. Jej tvorivá individualita nebola okamžite odhalená. Poslucháči spočiatku obdivovali úžasnú techniku ​​a hlas – lyrický soprán. Vtedy dokázali oceniť najvzácnejšiu vlastnosť jej talentu – inšpirovanú básnickú lyriku, ktorá sa prejavila v jej najlepšej tvorbe – Violette v La Traviate. Debut v úlohe Gildy vo Verdiho Rigolettovi privítali so súhlasom, no bez veľkého nadšenia. Medzi prvými ohlasmi v tlači je príznačný názor Rostislava (F. Tolstého) v Severnej včele: „Bosiov hlas je čistý soprán, nezvyčajne príjemný, najmä v stredných zvukoch... horný register je jasný, pravdivý, aj keď nie príliš silný, ale obdarený určitou zvučnosťou, ktorá nie je zbavená expresivity. Novinár Raevsky čoskoro tvrdí: „Boziov prvý debut bol úspešný, ale stala sa obľúbenou verejnosti po predstavení časti Leonory v Trubadúrovi, ktorá bola prvýkrát predstavená petrohradskej verejnosti.“

Rostislav tiež poznamenal: „Nechcela prekvapiť, alebo skôr ohromiť publikum na prvý raz ťažkou vokalizáciou, nezvyčajne veľkolepými alebo domýšľavými pasážami. Naopak, pre... svoj debut si vybrala skromnú rolu Gildy („Rigoletto“), v ktorej jej vokalizácia, nanajvýš pozoruhodná, nemohla úplne vyjsť. Bosio pozoroval postupnosť a striedavo sa objavoval v The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville a The North Star. Z tohto premysleného postupného vývoja nastalo úžasné vystupňovanie v úspechu Bosio... Sympatie k nej rástli a rozvíjali sa... s každou novou hrou sa jej poklady talentu zdali nevyčerpateľné... Po pôvabnej časti Noriny... verejná mienka udelila našej novej primadonke korunu mezzo -charakteristické časti... Ale Bosio sa objavila v Trubadúrovi a amatéri boli zmätení, počúvali jej prirodzený, výrazný prednes. "Ako to...," povedali, "verili sme, že hlboká dráma bola pre našu pôvabnú primadonu nedostupná."

Ťažko sa hľadajú slová, ktorými by sa dalo opísať, čo sa stalo 20. októbra 1856, keď Angiolina prvýkrát odohrala part Violetty v La Traviata. Všeobecné šialenstvo sa rýchlo zmenilo na ľudovú lásku. Úloha Violetty bola najvyšším úspechom Bosia. Milé recenzie boli nekonečné. Zvlášť pozoruhodná bola úžasná dramatická zručnosť a penetrácia, s ktorou spevák strávil záverečnú scénu.

„Počuli ste Bosia v La Traviate? Ak nie, určite si choďte vypočuť, a to prvýkrát, hneď ako bude táto opera uvedená, pretože bez ohľadu na to, ako krátko poznáte talent tohto speváka, bez La Traviaty bude vaše zoznámenie povrchné. Bohaté prostriedky Bosia ako speváka a dramatického umelca nevyjadruje žiadna opera v takom lesku. Súcit hlasu, úprimnosť a gracióznosť spevu, elegantné a inteligentné herectvo, jedným slovom všetko, čo tvorí čaro predstavenia, ktorým si Bosio získal bezhraničnú a takmer nerozdelenú priazeň kostola sv. Petrohradské publikum – všetko našlo v novej opere vynikajúce využitie. „Teraz sa hovorí len o Bosiovi v La Traviate... Aký hlas, taký spev. Nič lepšie v Petrohrade v súčasnosti nepoznáme.“

Je zaujímavé, že to bol Bosio, ktorý inšpiroval Turgeneva k nádhernej epizóde v románe „V predvečer“, kde sú Insarov a Elena prítomní v Benátkach na predstavení „La Traviata“: „Duet sa začal, najlepšie číslo opery, v ktorej sa skladateľovi podarilo prejaviť všetku ľútosť nad šialene premárnenou mladosťou, posledným bojom zúfalej a bezmocnej lásky. Unesená, unesená závanom všeobecného súcitu, so slzami umeleckej radosti a skutočného utrpenia v očiach, sa speváčka oddala stúpajúcej vlne, jej tvár sa zmenila a pred hrozivým duchom...smrti v takom prívale modlitby, ktorý sa dostal k nebu, z nej vyšli slová: „Lasciami vivere … morire si giovane!“ ("Nechaj ma žiť... zomrieť taký mladý!"), že celé divadlo praskalo búrlivým potleskom a nadšenými výkrikmi."

Najlepšie javiskové obrazy – Gilda, Violetta, Leonora a dokonca aj veselé hrdinky: obrazy – … hrdinky – Bosio dodali nádych premyslenosti, poetickej melanchólie. „V tomto speve je akýsi melancholický tón. Ide o sériu zvukov, ktoré sa vlievajú priamo do vašej duše, a my úplne súhlasíme s jedným z milovníkov hudby, ktorý povedal, že keď počúvate Bosio, nejaký smútočný pocit vás mimovoľne zabolí pri srdci. Vskutku, taký bol Bosio ako Gilda. Čo by napríklad mohlo byť vzdušnejšie a elegantnejšie, viac presiaknuté poetickým zafarbením toho trilu, ktorým Bosio zakončila svoju áriu II. dejstva a ktorý počnúc forte postupne slabne a nakoniec zamrzne vo vzduchu. A každé číslo, každú frázu Bosio zachytili tie isté dve vlastnosti – hĺbka citu a pôvab, vlastnosti, ktoré tvoria hlavný prvok jej vystúpenia... Pôvabná jednoduchosť a úprimnosť – to je to, o čo sa predovšetkým snaží. Kritici obdivujúc virtuózny výkon najťažších vokálnych partov poukázali na to, že „v Bosiovej osobnosti prevláda prvok citu. Hlavným kúzlom jej spevu je cit – šarm, dosahujúci šarm... Publikum počúva tento vzdušný, nadpozemský spev a bojí sa vysloviť čo i len tón.

Bosio vytvoril celú galériu obrazov mladých dievčat a žien, nešťastných a šťastných, trpiacich a radujúcich sa, umierajúcich, baviacich sa, milujúcich a milovaných. AA Gozenpud poznamenáva: „Ústrednú tému Bosiovej tvorby možno identifikovať podľa názvu Schumannovho vokálneho cyklu Láska a život ženy. S rovnakou silou prenášala strach mladého dievčaťa pred neznámym citom a opojenie vášňou, utrpenie utrápeného srdca a triumf lásky. Ako už bolo spomenuté, táto téma bola najhlbšie zhmotnená v partii Violetty. Bosiovo vystúpenie bolo také dokonalé, že ani takí umelci ako Patti ho nedokázali vytesniť z pamäti jeho súčasníkov. Odoevskij a Čajkovskij si Bosia vysoko cenili. Ak šľachtického diváka v jej umení uchvátila milosť, brilantnosť, virtuozita, technická dokonalosť, tak raznočinného diváka uchvátila priebojnosť, tréma, vrúcnosť citu a úprimnosť výkonu. Bosio sa tešil veľkej obľube a láske v demokratickom prostredí; často a ochotne vystupovala na koncertoch, z ktorých sa zbierka dostala v prospech „nedostatočných“ študentov.

Recenzenti jednohlasne napísali, že každým vystúpením sa Bosiov spev stáva dokonalejším. „Zdá sa, že hlas našej očarujúcej, peknej speváčky sa stal silnejším, sviežejším“; alebo: "... Bosiov hlas naberal stále viac a viac na sile, ako sa jej úspech posilňoval... jej hlas bol čoraz hlasnejší."

Začiatkom jari 1859 však počas jednej zo svojich túr prechladla. 9. apríla spevák zomrel na zápal pľúc. Tragický osud Bosia sa znovu a znovu objavoval pred tvorivým pohľadom Osipa Mandelstama:

„Niekoľko minút pred začiatkom agónie zarachotil požiarny voz pozdĺž Nevského. Všetci cúvli smerom k štvorcovým zaroseným oknám a Angiolina Bosio, rodáčka z Piemontu, dcéra chudobného potulného komika – basso comico – zostala na chvíľu sama pre seba.

… Do slabo vetranej spálne Demidovho domu vtrhli militantné pôvaby kohútích ohnivých rohov, ako neslýchaná brio bezpodmienečného víťazného nešťastia. Bitiugy so sudmi, pravítkami a rebríkmi rinčali a panvica fakieľ olizovala zrkadlá. Ale v zatemnenom vedomí umierajúceho speváka sa táto kopa horúčkovitého byrokratického hluku, tento zbesilý cval v barancoch a prilbách, táto náruč zvukov zatknutých a odobratých za sprievodu zmenila na volanie orchestrálnej predohry. Posledné takty predohry k Due Poscari, jej debutovej londýnskej opere, zneli v jej malých, škaredých ušiach zreteľne...

Postavila sa na nohy a spievala, čo potrebovala, nie tým sladkým, kovovým, poddajným hlasom, ktorý ju preslávil a vychvaľoval v novinách, ale s hrubým surovým timbrom pätnásťročného dospievajúceho dievčaťa, s nesprávnym , márnotratné podanie zvuku, za ktorý ju profesor Cattaneo tak karhal.

„Zbohom, Traviata moja, Rosina, Zerlina...“

Smrť Bosia odznela bolesťou v srdciach tisícov ľudí, ktorí speváka vášnivo milovali. "Dnes som sa dozvedel o smrti Bosia a veľmi som to oľutoval," napísal Turgenev v liste Gončarovovi. – Videl som ju v deň jej posledného predstavenia: hrala „La Traviatu“; Nemyslela si vtedy, keď hrá umierajúcu ženu, že čoskoro bude musieť hrať túto rolu vážne. Prach, rozklad a lož sú pozemské veci.

V spomienkach revolucionára P. Kropotkina nachádzame tieto riadky: „Keď ochorela primadona Bosio, tisíce ľudí, najmä mladých, nečinne postávali dlho do noci pri dverách hotela, aby sa dozvedeli o tzv. zdravie divy. Nebola pekná, ale pri spievaní sa zdala taká krásna, že sa do nej bláznivo zamilovaní mladí ľudia dali rátať na stovky. Keď Bosio zomrela, usporiadali jej pohreb, aký Petrohrad ešte nevidel.

Osud talianskeho speváka bol tiež vtlačený do riadkov Nekrasovovej satiry „O počasí“:

Samojed nervy a kosti Znesú každý chlad, ale vy, hluční južní hostia, sme v zime dobrí? Pamätajte – Bosio, hrdý Petropolis na nej nič nešetril. Ale márne si sa zabalil do hrdla sobolej slávice. Dcéra Talianska! S ruským mrazom Je ťažké vyjsť s poludňajšími ružami. Pred mocou jeho osudnej Ty si zvesil dokonalé čelo, A ležíš v cudzej krajine Na cintoríne prázdnom a smutnom. Zabudli ste mimozemšťania V ten istý deň, keď ste boli odovzdaní zemi, A dlho tam iný spieva, Kde vás zasypali kvetmi. Je svetlo, bzučí kontrabas, stále sú tu hlasité tympány. Áno! na smutnom severe s nami Peniaze sú ťažké a vavríny drahé!

12. apríla 1859 sa zdalo, že Bosio pochová celý Petrohrad. „Zhromaždil sa dav ľudí, aby odniesli jej telo z Demidovho domu do katolíckej cirkvi, vrátane mnohých študentov, ktorí boli zosnulej vďační za organizovanie koncertov v prospech nedostatočných vysokoškolských študentov,“ dosvedčuje súčasník udalostí. Šéf polície Šuvalov zo strachu pred nepokojmi ohradil budovu kostola policajtmi, čo vyvolalo všeobecné rozhorčenie. Obavy sa však ukázali ako neopodstatnené. Sprievod v smútočnom tichu išiel na katolícky cintorín na strane Vyborg, neďaleko Arsenalu. Na hrobe speváčky sa v úplnom bezvedomí plazil po zemi jeden z obdivovateľov jej talentu, gróf Orlov. Na jeho náklady bol neskôr postavený krásny pomník.