Tichon Khrennikov |
Tichon Khrennikov
„O čom to píšem? O láske k životu. Milujem život vo všetkých jeho prejavoch a vysoko oceňujem život potvrdzujúci princíp v ľuďoch.“ Inými slovami – hlavná kvalita osobnosti pozoruhodného sovietskeho skladateľa, klaviristu, významného verejného činiteľa.
Hudba bola vždy mojím snom. Realizácia tohto sna sa začala v detstve, keď budúci skladateľ žil so svojimi rodičmi a mnohými bratmi a sestrami (bol posledným, desiatym dieťaťom v rodine) v Yelets. Pravda, hodiny hudby v tom čase mali skôr náhodný charakter. Vážne profesionálne štúdium sa začalo v Moskve v roku 1929 na Hudobnej akadémii. Gnesina u M. Gnesina a G. Litinského a potom pokračoval na Moskovskom konzervatóriu v kompozičnej triede V. Šebalina (1932-36) a v klavírnej triede G. Neuhausa. Ešte počas štúdia vytvoril Khrennikov svoj Prvý klavírny koncert (1933) a prvú symfóniu (1935), ktoré si okamžite získali jednomyseľné uznanie poslucháčov aj profesionálnych hudobníkov. „Beda, radosť, utrpenie a šťastie“ – takto definoval myšlienku Prvej symfónie sám skladateľ a tento život potvrdzujúci začiatok sa stal hlavnou črtou jeho hudby, ktorá si vždy zachováva mladistvý pocit plného života. krvavosť bytia. Živá divadelnosť hudobných obrazov, ktorá je tejto symfónii vlastná, bola ďalšou charakteristickou črtou skladateľovho štýlu, ktorý v budúcnosti predurčil neustály záujem o hudobné javiskové žánre. (V životopise Khrennikova je dokonca ... herecký výkon! Vo filme Y. Raizmana „Vlak ide na východ“ (1947) stvárnil postavu Námorníka. miesto v Moskovskom divadle pre deti v réžii N. Satsa (hra “Mick, 1934), ale skutočný úspech prišiel až v divadle. E. Vakhtangov naštudoval komédiu V. Shakespeara „Veľa kriku pre nič“ (1936) s hudbou Chrennikova.
Práve v tomto diele sa prvýkrát naplno prejavil skladateľov veľkorysý melodický dar, ktorý je hlavným tajomstvom jeho hudby. Tu uvádzané piesne sa okamžite stali nezvyčajne populárnymi. A v nasledujúcich dielach pre divadlo a kino sa vždy objavili nové piesne, ktoré okamžite vstúpili do každodenného života a stále nestratili svoje čaro. „Pieseň Moskvy“, „Ako slávik o ruži“, „Čln“, „Uspávanka Svetlany“, „Čo je tak rozrušené srdcom“, „Pochod delostrelcov“ – tieto a mnohé ďalšie piesne začali Chrennikov ich životy v predstaveniach a filmoch.
Pieseň sa stala základom hudobného štýlu skladateľa a divadelnosť do značnej miery určovala princípy hudobného vývoja. Hudobné námety-obrazy v jeho dielach sa ľahko transformujú, voľne sa riadia zákonitosťami rôznych žánrov – či už ide o operu, balet, symfóniu, koncert. Táto schopnosť najrôznejších metamorfóz vysvetľuje takú charakteristickú črtu Khrennikovovej tvorby, akou je opakovaný návrat k tej istej zápletke a teda aj hudbe v rôznych žánrových verziách. Napríklad na základe hudby k hre „Much Ado About Nothing“ vznikla komická opera „Much Ado About ... Hearts“ (1972) a balet „Love for Love“ (1982); hudba k hre „Dávno“ (1942) sa objavuje vo filme „Husárska balada“ (1962) a v rovnomennom balete (1979); hudba k filmu Duena (1978) je použitá v opernom muzikáli Dorothea (1983).
Jedným zo žánrov najbližších Khrennikovovi je hudobná komédia. Je to prirodzené, pretože skladateľ má rád vtip, humor, ľahko a prirodzene sa zapája do komediálnych situácií, vtipne ich improvizuje, akoby všetkých pozýval zdieľať radosť zo zábavy a akceptovať podmienky hry. Zároveň sa však často obracia k témam, ktoré zďaleka nie sú len komédiou. Takže. libreto operety Sto čertov a jedno dievča (1963) vychádza z materiálov zo života fanatických náboženských sektárov. Myšlienka opery Zlaté teľa (podľa rovnomenného románu I. Ilfa a E. Petrova) odráža vážne problémy našej doby; jeho premiéra sa konala v roku 1985.
Už počas štúdia na konzervatóriu dostal Khrennikov nápad napísať operu na revolučnú tému. Uskutočnil ju až neskôr, čím vznikla akási javisková trilógia: opera Do búrky (1939) podľa námetu románu N. Virtu. „Samota“ o udalostiach revolúcie, „Matka“ podľa M. Gorkého (1957), hudobná kronika „Biela noc“ (1967), kde je v komplexe zobrazený ruský život v predvečer Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. prelínanie udalostí.
Popri hudobných javiskových žánroch zaujíma v Chrennikovovej tvorbe dôležité miesto aj inštrumentálna hudba. Je autorom troch symfónií (1935, 1942, 1974), troch klavírnych (1933, 1972, 1983), dvoch husľových (1959, 1975), dvoch violončelových (1964, 1986) koncertov. Žáner koncertu skladateľa obzvlášť priťahuje a javí sa mu vo svojom pôvodnom klasickom zámere – ako vzrušujúca slávnostná súťaž medzi sólistom a orchestrom, blízka Khrennikovom milovanej divadelnej akcii. Demokratická orientácia, ktorá je tomuto žánru vlastná, sa zhoduje s umeleckými zámermi autora, ktorý sa vždy snaží komunikovať s ľuďmi v najrozmanitejších podobách. Jednou z týchto foriem je koncertná pianistická činnosť, ktorá sa začala 21. júna 1933 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória a trvá už viac ako pol storočia. V mladosti, ako študent konzervatória, Khrennikov v jednom zo svojich listov napísal: „Teraz venovali pozornosť zvyšovaniu kultúrnej úrovne... Naozaj chcem robiť... v tomto smere veľkú sociálnu prácu.“
Slová sa ukázali ako prorocké. V roku 1948 bol Khrennikov zvolený za generála, od roku 1957 za prvého tajomníka predstavenstva Zväzu skladateľov ZSSR.
Popri svojich obrovských spoločenských aktivitách Khrennikov dlhé roky vyučoval na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1961). Zdá sa, že tento hudobník žije v nejakom zvláštnom zmysle pre čas, donekonečna rozširuje svoje hranice a napĺňa ho obrovským množstvom vecí, ktoré si v meradle života jedného človeka len ťažko vieme predstaviť.
O. Averyanovej
