Talianska ľudová hudba: ľudová prikrývka

Dnešné číslo je venované talianskej ľudovej hudbe – piesňam a tancom tejto krajiny, ako aj hudobným nástrojom.

Tí, ktorých sme zvyknutí nazývať Talianmi, sú dedičmi kultúry veľkých a malých národov, ktorí žili od staroveku v rôznych častiach Apeninského polostrova. Gréci a Etruskovia, kurzíva (Rimania) a Galovia zanechali svoju stopu v talianskej ľudovej hudbe.

Pohnutá história a nádherná príroda, poľnohospodárska práca a veselé karnevaly, úprimnosť a emotívnosť, krásny jazyk a hudobný vkus, bohatý melodický začiatok a rozmanitosť rytmov, vysoká spevácka kultúra a zručnosť inštrumentálnych súborov – to všetko sa prejavilo v hudbe Talianov. A to všetko si získalo srdcia iných národov mimo polostrova.

Talianske ľudové piesne

Ako sa hovorí, v každom vtipe je podiel vtipu: ironickú poznámku Talianov o sebe ako o majstroch skladania a spievania piesní potvrdzuje svetová sláva. Preto je ľudová hudba Talianska zastúpená predovšetkým piesňami. Samozrejme, o kultúre ústnej piesne vieme málo, keďže jej prvé príklady boli zaznamenané v neskorom stredoveku.

Objavenie sa talianskych ľudových piesní na začiatku XNUMX storočia je spojené s prechodom do renesancie. Potom je tu záujem o svetský život, počas sviatkov obyvatelia mesta s potešením počúvajú miništrantov a žonglérov, ktorí spievajú o láske, rozprávajú rodinné a každodenné príbehy. A samotní obyvatelia dedín a miest nemajú odpor k spevu a tancu za jednoduchého sprievodu.

Neskôr sa formovali hlavné piesňové žánre. Frottola (v preklade „ľudová pieseň, beletria“) je v severnom Taliansku známa od konca 3. storočia. Toto je lyrická pieseň pre 4-XNUMX hlasov s prvkami imitácie polyfónie a jasnými metrickými akcentmi.

V XNUMX. storočí svetlo, tanec, s melódiou v troch hlasoch villanella (v preklade „dedinská pieseň“) sa šírila po celom Taliansku, no každé mesto ju nazývalo po svojom: benátske, neapolské, padovské, rímske, toscanské a iné.

Je nahradená canzonet (v preklade znamená “pieseň”) – malá pesnička prednesená jedným alebo viacerými hlasmi. Bola to ona, ktorá sa stala predchodcom budúceho slávneho žánru árie. A tanečnosť villanely sa posunula k žánru balet, – skladby kompozične a charakterovo ľahšie, vhodné do tanca.

Najznámejším žánrom talianskych ľudových piesní je dnes Neapolská pieseň (juhotaliansky región Kampánia). Spev, veselú či smutnú melódiu sprevádzala mandolína, gitara či neapolská lutna. Kto by nepočul hymnu lásky "Ó moje slnko" alebo hymna života “Svätá Lucia”, alebo hymnus na pozemnú lanovku “Funiculi Funicula”kto nesie milencov na vrchol Vezuvu? Ich jednoduchosť je len zdanlivá: vystúpenie odhalí nielen šikovnosť speváka, ale aj bohatstvo jeho duše.

Zlatý vek žánru začal v polovici XNUMX storočia. A dnes sa v Neapole, hudobnom hlavnom meste Talianska, koná festivalová súťaž o lyrickú pieseň Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Ďalšia rozpoznateľná značka patrí do severného regiónu Veneto. benátsky pieseň na vode or opakovane (barca sa prekladá ako „loď“), vykonávaná v pokojnom tempe. Hudobný takt 6/8 a textúra sprievodu zvyčajne vyjadrujú kolísanie na vlnách a nádherné prevedenie melódie sa odráža v úderoch vesiel, ktoré ľahko vstupujú do vody.

Talianske ľudové tance

Tanečná kultúra Talianska sa rozvíjala v žánroch domáceho, scénického tanca a námornej (Moriscos). Moreskiho tancovali Arabi (ktorých tak volali – v preklade toto slovo znamená „malí Maurovia“), ktorí po deportácii zo Španielska konvertovali na kresťanstvo a usadili sa v Apeninách. Nazývali sa inscenované tance, ktoré boli špeciálne inscenované na sviatky. A najrozšírenejší bol žáner domácich či spoločenských tancov.

Pôvod žánrov sa pripisuje stredoveku a ich dizajn - XNUMX. storočie, začiatok renesancie. Táto éra priniesla eleganciu a pôvab do hrubých a veselých talianskych ľudových tancov. Rýchle jednoduché a rytmické pohyby s prechodmi do ľahkých skokov, stúpanie z plnej nohy po palec (ako symbol duchovného rozvoja od pozemského k božskému), veselá povaha hudobného sprievodu – to sú charakteristické znaky týchto tancov .

Veselý energický galard v podaní párov alebo individuálnych tanečníkov. V slovnej zásobe tanca – hlavný päťkrokový pohyb, veľa výskokov, výskokov. Postupom času sa tempo tanca spomalilo.

V duchu galliardu je ďalší tanec – saltarella – narodil sa v strednom Taliansku (regióny Abruzzo, Molise a Lazio). Názov dostal podľa slovesa saltare – „skočiť“. Tento párový tanec bol sprevádzaný hudbou v 6/8 takte. Hrávalo sa na veľkolepé sviatky – svadby alebo na konci žatvy. Slovná zásoba tanca zahŕňa sériu dvojitých krokov a úklonov, s prechodom do kadencie. Tancuje sa na moderných karnevaloch.

Vlasť iného starodávneho tanca bergamaska (bargamasca) sa nachádza v meste a provincii Bergamo (Lombardia, severné Taliansko). Tento sedliacky tanec milovali obyvatelia Nemecka, Francúzska, Anglicka. Veselá živá a rytmická hudba so štvornásobným metrom, energické pohyby si podmanili ľudí všetkých tried. Tanec spomenul W. Shakespeare v komédii Sen noci svätojánskej.

Tarantella – najznámejší z ľudových tancov. Obľubovali ich najmä v juhotalianskych regiónoch Kalábria a Sicília. A názov pochádza z mesta Taranto (región Apúlia). Mesto dalo meno aj jedovatým pavúkom – tarantulám, pred uhryznutím ktorých údajne zachránilo dlhé, až do úmoru vystupovanie tarantely.

Jednoduchý opakujúci sa motív sprievodu na trojiciach, živá povaha hudby a zvláštny vzor pohybov s prudkou zmenou smeru odlišujú tento tanec, predvádzaný vo dvojici, menej často sólovo. Vášeň pre tanec zvíťazila nad jeho prenasledovaním: kardinál Barberini mu dovolil vystupovať na súde.

Niektoré z ľudových tancov si rýchlo podmanili celú Európu a dostali sa aj na dvor európskych panovníkov. Galliarda napríklad zbožňovala vládkyňa Anglicka Alžbeta I. a po celý život ho tancovala pre svoje potešenie. A bergamasca rozveselila Ľudovíta XIII. a jeho dvoranov.

Žánre a melódie mnohých tancov pokračovali v inštrumentálnej hudbe.

Hudobné nástroje

Na sprievod sa používali gajdy, flauty, ústne a klasické ústne harmoniky, strunové brnkacie nástroje – gitary, husle a mandolíny.

V písomných svedectvách sa mandala spomína už od XNUMX. storočia, mohla byť vyrobená ako jednoduchšia verzia lutny (z gréčtiny sa prekladá ako „malá lutna“). Hovorilo sa jej aj mandora, mandola, pandurina, bandurina a malá mandola sa nazývala mandolína. Tento nástroj s oválnym telom mal štyri dvojité drôtené struny ladené skôr unisono ako v oktáve.

Husle, medzi ostatnými ľudovými hudobnými nástrojmi Talianska, sa stali jedným z najobľúbenejších. A do dokonalosti ho priviedli talianski majstri z rodín Amati, Guarneri a Stradivari v XNUMX. – prvej štvrtine XNUMX storočia.

V 6. storočí začali potulní umelci, aby sa neobťažovali s hraním hudby, používať hurdisku – mechanický dychový nástroj, ktorý reprodukoval 8–XNUMX nahraných obľúbených diel. Zostávalo len otočiť rukoväťou a prevážať alebo prenášať ho po uliciach. Sudový organ pôvodne vynašiel Talian Barbieri na výučbu spevavých vtákov, no postupom času začal lahodiť ušiam obyvateľov mesta aj mimo Talianska.

Tanečníci si často pomáhali vybíjať jasný rytmus tarantely pomocou tamburíny – druhu tamburíny, ktorá sa na Apeniny dostala z Provensálska. Umelci často používali flautu spolu s tamburínou.

Takáto žánrová a melodická rozmanitosť, talent a hudobné bohatstvo talianskeho ľudu zabezpečili nielen vzostup akademickej, najmä opernej a populárnej hudby v Taliansku, ale úspešne si ju požičali aj skladatelia z iných krajín.

Najlepšie ohodnotil ľudové umenie ruský skladateľ MI Glinka, ktorý raz povedal, že skutočným tvorcom hudby sú ľudia a skladateľ hrá úlohu aranžéra.

Autor – Elifeya