Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentín Silvestrov
Len melódia robí hudbu večnou...
Asi by sa zdalo, že v našej dobe by tieto slová boli typické pre pesničkára. Vyslovil ich však hudobník, ktorého meno je už dlho označované za avantgardistu (v pejoratívnom zmysle), podvracača, ničiteľa. V. Silvestrov slúži hudbe už takmer 30 rokov a pravdepodobne po veľkom básnikovi mohol povedať: „Boh mi nedal dar slepoty!“ (M. Cvetajevová). Celá jeho cesta – v živote aj v tvorivosti – je v neustálom pohybe k pochopeniu pravdy. Navonok asketický, zdanlivo uzavretý, ba až nespoločenský Sylvestrov sa v skutočnosti snaží byť vypočutý a pochopený v každom svojom výtvore. Vypočuté – pri hľadaní odpovede na večné otázky bytia, v snahe preniknúť do tajomstiev Kozmu (ako ľudského obydlia) a človeka (ako nositeľa Kozmu v sebe).
Cesta V. Silvestrova v hudbe nie je ani zďaleka jednoduchá a niekedy dramatická. Hudbu sa začal učiť vo veku 15 rokov. V roku 1956 sa stal študentom Kyjevského stavebného inštitútu av roku 1958 vstúpil na Kyjevské konzervatórium do triedy B. Lyatoshinského.
Už v týchto rokoch sa začalo dôsledné osvojovanie všetkých druhov štýlov, skladateľských techník, formovanie vlastného, ktorý sa neskôr stal absolútne rozpoznateľným rukopisom. Už v raných skladbách sú určené takmer všetky stránky Silvestrovovej skladateľskej individuality, podľa ktorých sa bude jeho tvorba ďalej rozvíjať.
Začiatkom je akýsi neoklasicizmus, kde nejde hlavne o formulky a štylizáciu, ale o empatiu, pochopenie pre čistotu, svetlo, duchovnosť, ktorú v sebe nesie hudba vrcholného baroka, klasicizmu a raného romantizmu („Sonatina“, „Klasika Sonáta“ pre klavír, neskôr „Hudba v starom štýle“ atď.). Veľkú pozornosť v jeho raných skladbách venoval novým technickým prostriedkom (dodekafónia, aleatorika, pointilizmus, sonoristika), využívaniu neobvyklých techník prednesu na tradičných nástrojoch a modernému grafickému záznamu. K pamätihodnostiam patrí Triáda pre klavír (1962), Mystérium pre altovú flautu a perkusie (1964), Monódia pre klavír a orchester (1965), Symfónia č. 1966 (eschatofónia – 1971), Dráma pre husle, violončelo a klavír so svojimi happeningami, gestami (60). V žiadnom z týchto a iných diel napísaných v 70. a na začiatku 2. rokov nie je technika samoúčelná. Je to len prostriedok na vytváranie extatických, živo expresívnych obrazov. Nie náhodou je v technicky najavantgardnejších dielach vyzdvihnutá aj najúprimnejšia lyrika (v mäkkej, „oslabenej“, slovami samotného skladateľa, hudba cez sériových XNUMX častí Prvá symfónia) a rodia sa hlboké filozofické koncepty, ktoré povedú k najvyššiemu prejavu Ducha vo Štvrtej a Piatej symfónii. Tu vzniká jeden z hlavných štýlových znakov Silvestrovho diela – meditatívnosť.
Začiatok nového štýlu – „jednoduchý, melodický“ – možno nazvať „Meditácia“ pre violončelo a komorný orchester (1972). Odtiaľto začínajú neustále úvahy o čase, o osobnosti, o Kozme. Sú prítomné takmer vo všetkých nasledujúcich Silvestrovových skladbách (Štvrtá (1976) a Piata (1982) symfónia, „Tiché piesne“ (1977), Kantáta pre zbor a cappella na stanici T. Ševčenka (1976), „Lesná hudba“ G. Aigi (1978), „Simple Songs“ (1981), Štyri piesne na stanici O. Mandelstama). Dlhé počúvanie pohybu času, pozornosť do najmenších detailov, ktoré neustále narastajúce, akoby padajúce jeden na druhého, vytvárajú makroformu, posúva hudbu za hranice zvuku a menia ju na jediný časopriestorový celok. Nekonečná kadencia je jedným zo spôsobov tvorby „čakacej“ hudby, keď sa v navonok monotónnej, zvlnenej statike skrýva obrovské vnútorné napätie. V tomto zmysle možno Piatu symfóniu prirovnať k dielam Andreja Tarkovského, kde navonok statické zábery vytvárajú supernapätú vnútornú dynamiku, prebúdzajúcu ľudského ducha. Podobne ako Tarkovského kazety, aj Sylvestrovova hudba je adresovaná elite ľudstva, ak elitárstvom skutočne rozumieme tomu najlepšiemu v človeku – schopnosti hlboko precítiť a reagovať na bolesť a utrpenie človeka a ľudstva.
Žánrové spektrum Silvestrovovej tvorby je pomerne široké. Neustále ho priťahuje slovo, najvyššia poézia, ktorá si pre svoju primeranú hudobnú rekreáciu vyžaduje najjemnejší vhľad srdca: A. Puškin, M. Lermontov, F. Ťutchev, T. Ševčenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Práve vo vokálnych žánroch sa dar melodistu Sylvestrova prejavil s najväčšou silou.
Mimoriadne miesto v skladateľovej tvorbe zaberá veľmi nečakané dielo, v ktorom sa však akoby sústreďuje jeho tvorivé krédo. Toto je „Kitch Music“ pre klavír (1977). V anotácii autor vysvetľuje význam názvu ako niečoho „slabého, vyradeného, neúspešného“ (čiže blízkeho slovníkovému výkladu pojmu). Ale toto vysvetlenie hneď vyvracia, dáva mu dokonca nostalgický výklad: _Hraj veľmi jemným, intímnym tónom, akoby sa jemne dotýkal pamäti poslucháča, aby hudba znela vo vnútri vedomia, akoby túto hudbu spievala aj samotná pamäť poslucháča_. A svety Schumanna a Chopina, Brahmsa a Mahlera, nesmrteľných obyvateľov Času, ktorých Valentin Silvestrov tak veľmi pociťuje, sa skutočne vracajú do pamäti.
Čas je múdry. Skôr či neskôr každému vráti to, čo si zaslúži. V Silvestrovom živote bolo veľa vecí: absolútne nepochopenie „blízkokultúrnych“ osobností, úplná ignorácia vydavateľstiev a dokonca vylúčenie zo Zväzu skladateľov ZSSR. Bola tu však aj iná vec – uznanie interpretov a poslucháčov u nás i v zahraničí. Silvestrov – laureát Ceny. S. Koussevitzky (USA, 1967) a Medzinárodná súťaž mladých skladateľov „Gaudeamus“ (Holandsko, 1970). Nekompromisnosť, krištáľovo čistá poctivosť, úprimnosť a čistota, znásobené vysokým talentom a obrovskou vnútornou kultúrou – to všetko dáva dôvod očakávať v budúcnosti výrazné a múdre kreácie.
S. Filstein
