Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orchester pod vedením T. Beechama)

… tvoriť v ešte väčšom meradle, pokračovať tam, kde moji predchodcovia skončili, vytvárať súčasné umenie je nielen moje právo, ale aj povinnosť. J. Sibelius

„Jan Sibelius patrí k tým našim skladateľom, ktorí svojou hudbou najpravdivejšie a bez námahy sprostredkujú charakter fínskeho ľudu,“ napísal o pozoruhodnom fínskom skladateľovi v roku 1891 jeho krajan, kritik K. Flodin. Svetlá stránka v histórii hudobnej kultúry Fínska, sláva skladateľa ďaleko presiahla hranice jeho vlasti.

Rozkvet skladateľovej tvorby spadá na koniec 7. – začiatok 3. storočia. – čas silnejúceho národnooslobodzovacieho a revolučného hnutia vo Fínsku. Tento malý štát bol v tom čase súčasťou Ruskej ríše a prežíval rovnaké nálady ako predbúrlivá éra spoločenských zmien. Je pozoruhodné, že vo Fínsku, rovnako ako v Rusku, bolo toto obdobie poznačené vzostupom národného umenia. Sibelius pracoval v rôznych žánroch. Napísal 2 symfónie, symfonické básne, XNUMX orchestrálnych suít. Koncert pre husle a orchester, sláčikové kvartetá XNUMX, klavírne kvintetá a triá, komorné vokálne a inštrumentálne diela, hudba pre dramatické predstavenia, no skladateľov talent sa najvýraznejšie prejavil v symfonickej hudbe.

• Sibelius – to najlepšie v internetovom obchode Ozon.ru →

Sibelius vyrastal v rodine, kde bola hudba podporovaná: skladateľova sestra hrala na klavíri, jeho brat na violončelo a Jan najprv na klavír a potom na husle. O niečo neskôr práve pre tento domáci súbor vznikli Sibeliove rané komorné skladby. Gustav Levander, kapelník miestnej dychovky, bol prvým učiteľom hudby. Chlapcove skladateľské schopnosti sa prejavili skoro – Yang napísal svoju prvú malú hru vo veku desiatich rokov. Napriek vážnym úspechom v hudobnom štúdiu sa však v roku 1885 stal študentom právnickej fakulty univerzity v Helsingforse. Zároveň študuje na Hudobnom inštitúte (v srdci sníval o kariére virtuózneho huslistu), najskôr u M. Vasilieva a potom u G. Challata.

Medzi mladistvými dielami skladateľa vynikajú diela romantického smeru, v nálade ktorých zaujímajú významné miesto maľby prírody. Je pozoruhodné, že Sibelius podáva epigraf mladému kvartetu – fantastickú severskú krajinu, ktorú napísal. Obrazy prírody dodávajú programovému balíku „Florestan“ pre klavír osobitnú príchuť, aj keď skladateľ sa zameriava na obraz hrdinu zamilovaného do krásnej čiernookej nymfy so zlatými vlasmi.

K prehĺbeniu jeho hudobných záujmov prispelo Sibeliovo zoznámenie sa s R. Cajanusom, vzdelaným hudobníkom, dirigentom a vynikajúcim znalcom orchestra. Vďaka nemu sa Sibelius začne zaujímať o symfonickú hudbu a inštrumentáciu. Má blízke priateľstvo s Busonim, ktorý bol v tom čase pozvaný pracovať ako učiteľ na Hudobnom inštitúte v Helsingforse. Pre skladateľa však bolo možno najdôležitejšie zoznámenie sa s rodinou Yarnefeltovcov (3 bratia: Armas – dirigent a skladateľ, Arvid – spisovateľ, Ero – umelec, ich sestra Aino sa neskôr stala manželkou Sibelia).

Aby si zdokonalil hudobné vzdelanie, odišiel Sibelius na 2 roky do zahraničia: do Nemecka a Rakúska (1889-91), kde si zdokonalil hudobné vzdelanie u A. Beckera a K. Goldmarka. Pozorne študuje tvorbu R. Wagnera, J. Brahmsa a A. Brucknera a stáva sa celoživotným prívržencom programovej hudby. Podľa skladateľa „hudba môže naplno prejaviť svoj vplyv len vtedy, keď jej udáva smer nejaká poetická zápletka, inými slovami, keď sa spojí hudba a poézia“. Tento záver sa zrodil práve v čase, keď skladateľ analyzoval rôzne metódy kompozície, študoval štýly a ukážky vynikajúcich úspechov európskych skladateľských škôl. 29. apríla 1892 bola vo Fínsku pod vedením autora uvedená báseň „Kullervo“ (podľa sprisahania z „Kalevala“) s veľkým úspechom pre sólistov, zbor a symfonický orchester. Tento deň sa považuje za narodeniny fínskej profesionálnej hudby. Sibelius sa opakovane obracal k fínskemu eposu. Suita „Lemminkäinen“ pre symfonický orchester priniesla skladateľovi skutočne svetovú slávu.

Koncom 90. rokov. Sibelius vytvoril symfonickú báseň „Fínsko“ (1899) a Prvú symfóniu (1898-99). Zároveň tvorí hudbu pre divadelné predstavenia. Najznámejšia bola hudba k hre „Kuolema“ od A. Yarnefelda, najmä „Smutný valčík“ (matka umierajúcej hlavnej hrdinky vidí obraz svojho mŕtveho manžela, ktorý ju akoby pozýva do tanca a zomiera za zvukov valčíka). Sibelius napísal aj hudbu k predstaveniam: Pelléas et Mélisande od M. Maeterlincka (1905), Belshazzarova hostina od J. Prokopa (1906), Biela labuť od A. Strindberga (1908), Búrka od W. Shakespeara (1926) .

V rokoch 1906-07. navštívil Petrohrad a Moskvu, kde sa stretol s N. Rimským-Korsakovom a A. Glazunovom. skladateľ venuje veľkú pozornosť symfonickej hudbe – napríklad v roku 1900 píše 1902. symfóniu a o rok neskôr sa objavuje jeho slávny koncert pre husle a orchester. Obe diela sa vyznačujú jasom hudobného materiálu, monumentálnosťou formy. Ale ak v symfónii dominujú svetlé farby, potom je koncert plný dramatických obrazov. Navyše skladateľ interpretuje sólový nástroj – husle – ako nástrojový ekvivalent v sile výrazových prostriedkov orchestru. Medzi dielami Sibelia v 20. znovu sa objavuje hudba inšpirovaná Kalevalou (symfonická báseň Tapiola, 1926). Posledných 30 rokov svojho života skladateľ nekomponoval. Tvorivé kontakty s hudobným svetom však neprestali. Prišlo sa na neho pozrieť množstvo hudobníkov z celého sveta. Sibeliova hudba bola uvádzaná na koncertoch a bola ozdobou repertoáru mnohých vynikajúcich hudobníkov a dirigentov XNUMX. storočia.

L. Koževníkovej