Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach okrem iných zásluh pestoval a pestoval kvet milosti a milosti na klasickej pôde. F. Rohlic

„Najgalantnejší zo všetkých synov Sebastiána“ (G. Abert), vládca myšlienok hudobnej Európy, módny učiteľ, najobľúbenejší skladateľ, ktorý môže konkurovať sláve každému zo svojich súčasníkov. Takýto závideniahodný osud postihol najmladšieho zo synov JS Bacha, Johanna Christiana, ktorý sa do dejín zapísal pod menom „Milanese“ alebo „Londýn“ Bach. V Nemecku strávil Johann Christian iba mladé roky: až 15 rokov v rodičovskom dome a potom pod vedením staršieho nevlastného brata Filipa Emanuela – „berlínskeho“ Bacha – v Postupime na dvore Fridricha Veľkého. V roku 1754 mladý muž, prvý a jediný z celej rodiny, navždy opúšťa svoju vlasť. Jeho cesta leží v Taliansku a pokračuje v XVIII. byť hudobnou mekkou Európy. Za úspechom mladého hudobníka v Berlíne ako čembalistu, ale aj trochou skladateľských skúseností, ktoré si zdokonalil už v Bologni, u slávneho Padre Martiniho. Na Johanna Christiana sa od samého začiatku usmialo šťastie, k čomu výrazne prispelo jeho prijatie katolicizmu. Odporúčacie listy z Neapola, potom z Milána, ako aj povesť žiaka Padre Martiniho otvorili Johannovi Christianovi dvere milánskeho dómu, kde zaujal miesto jedného z organistov. Kariéra cirkevného hudobníka, ktorým bol jeho otec a bratia, však najmladšieho z Bachovcov vôbec nelákala. Veľmi skoro sa prehlásil nový operný skladateľ, ktorý rýchlo dobyl popredné divadelné scény v Taliansku: jeho opusy boli inscenované v Turíne, Neapole, Miláne, Parme, Perugii a koncom 60. rokov. a doma, v Braunschweigu. Sláva Johanna Christiana sa dostala do Viedne a Londýna a v máji 1762 požiadal cirkevnú vrchnosť o povolenie splniť operný príkaz londýnskeho kráľovského divadla.

V živote maestra sa začalo nové obdobie, ktoré bolo predurčené stať sa druhým v slávnej trojici nemeckých hudobníkov, ktorí preslávili... Anglickú hudbu: nástupca GF Händel, Johann Christian, bol takmer o 3 desaťročia pred vystúpenie na brehoch Albionu I. Haydn ... Nebolo by prehnané uvažovať o rokoch 1762-82 v hudobnom živote hlavného mesta Anglicka za čias Johanna Christiana, ktorý právom získal prezývku „Londýn“ Bach.

Intenzita jeho skladateľskej a umeleckej činnosti aj na pomery 1776. storočia. bol obrovský. Energický a cieľavedomý – tak na nás hľadí z nádherného portrétu svojho priateľa T. Gainsborougha (XNUMX), ktorý si objednal Padre Martini, dokázal pokryť takmer všetky možné podoby hudobného života tej doby.

Po prvé, divadlo. Kráľovské nádvorie, kde sa uvádzali „talianske“ opusy maestra, aj Kráľovská Covent Garden, kde sa v roku 1765 konala premiéra tradičnej anglickej baladickej opery The Mill Maiden, ktorá mu priniesla mimoriadnu popularitu. Melódie zo „Sluha“ spievalo najširšie publikum. Nemenej úspešné boli talianske árie, vydané a šírené samostatne, ako aj samotné piesne, zhromaždené v 3 zbierkach.

Druhou najvýznamnejšou oblasťou pôsobenia Johanna Christiana bolo hranie hudby a vyučovanie v kruhu hudbymilovných aristokratov, najmä jeho patrónky kráľovnej Charlotte (mimochodom rodenej Nemecka). Musel som vystupovať aj so sakrálnou hudbou, hranou podľa anglickej tradície v divadle počas pôstu. Nachádzajú sa tu oratóriá N. Iommelliho, G. Pergolesiho, ako aj jeho vlastné skladby, ktoré skladateľ začal písať v Taliansku (Requiem, Krátka omša atď.). Treba priznať, že duchovné žánre boli pre „londýnskeho“ Bacha, ktorý sa výlučne venoval svetskej hudbe, málo zaujímavé a nie príliš úspešné (známe sú aj prípady neúspechov). V najväčšej miere sa to prejavilo v azda najdôležitejšej oblasti maestra – „Bach-Abelových koncertoch“, ktoré na komerčnej báze založil so svojím dospievajúcim priateľom, skladateľom a hráčom na gambu, bývalým žiakom Johanna Sebastiana CF. Abel. Bach-Abel Concertos, založený v roku 1764, na dlhú dobu udávali tón londýnskemu hudobnému svetu. Premiéry, benefičné vystúpenia, ukážky nových nástrojov (napr. vďaka Johannovi Christianovi prvýkrát v Londýne debutoval klavír ako sólový nástroj) – to všetko sa stalo neoddeliteľnou súčasťou podniku Bach-Abel, ktorý dal až 15 koncertov za sezónu. Základom repertoáru boli diela samotných organizátorov: kantáty, symfónie, predohry, koncerty, početné komorné skladby. Tu bolo možné počuť Haydnove symfónie, zoznámiť sa so sólistami slávnej Mannheimskej kaplnky.

Na druhej strane boli diela „angličtiny“ široko rozšírené v Európe. Už v 60. rokoch. boli uvedené v Paríži. Európski milovníci hudby sa snažili získať Johanna Christiana nielen ako skladateľa, ale aj ako kapelníka. Mimoriadny úspech ho čakal v Mannheime, pre ktorý vzniklo množstvo skladieb (vrátane 6 kvintetov op. 11 pre flautu, hoboj, husle, violu a basso continuo, venovaných slávnemu hudobnému fajnšmekrovi kurfirstovi Karlovi Theodorovi). Johann Christian sa dokonca na istý čas presťahoval do Mannheimu, kde s úspechom zazneli jeho opery Themistokles (1772) a Lucius Sulla (1774).

Spoliehajúc sa na svoju slávu vo francúzskych kruhoch ako inštrumentálneho skladateľa píše špeciálne pre Paríž (na objednávku Kráľovskej hudobnej akadémie) operu Amadis z Galie, ktorá bola prvýkrát uvedená pred Máriou Antoinettou v roku 1779. Hoci bola uvedená na francúzsky spôsob – s tradičným divertissementom na konci každého dejstva – opera nemala úspech, čo znamenalo začiatok všeobecného úpadku tvorivej a umeleckej činnosti maestra. Jeho meno sa naďalej objavuje v repertoárových zoznamoch kráľovského divadla, ale neúspešný Amadis bol predurčený stať sa posledným operným opusom Johanna Christiana. Postupne sa vytráca aj záujem o „Bach-Abel Concertos“. Dvorské intrigy, ktoré odmietli Johanna Christiana pre vedľajšie úlohy, zhoršujúci sa zdravotný stav, dlhy viedli k predčasnej smrti skladateľa, ktorý len krátko prežil svoju zašlú slávu. Anglická verejnosť, chtivá novosti, na to okamžite zabudla.

Za relatívne krátky život vytvoril „Londýn“ Bach obrovské množstvo skladieb, ktoré s mimoriadnou úplnosťou vyjadrujú ducha svojej doby. Duch epochy r asi do asi. Známe sú jeho vyjadrenia k veľkému otcovi „alte Perucke“ (dosl. – „stará parochňa“). V týchto slovách nejde ani tak o nerešpektovanie odvekej rodinnej tradície, ako skôr o znak prudkého obratu k novému, v ktorom Johann Christian zašiel oveľa ďalej ako jeho bratia. V jednom z listov WA ​​Mozarta je príznačná poznámka: „Práve teraz zbieram Bachove fúgy. „Ako Sebastián, aj Emanuel a Friedemann“ (1782), ktorí tak pri štúdiu starého štýlu neoddeľovali otca od starších synov. A úplne iný cit mal Mozart pre svoj londýnsky idol (zoznámenie sa uskutočnilo v roku 1764 počas Mozartovho turné v Londýne), ktorý bol pre neho centrom všetkého najvyspelejšieho v hudobnom umení.

Významnú časť dedičstva „londýnskeho“ Bacha tvoria opery prevažne žánru seria, ktorý zažil na prelome 60.-70. XVIII storočia v dielach J. Sartiho, P. Guglielmiho, N. Piccinniho a ďalších predstaviteľov tzv. neoneapolská škola druhá mládež. Dôležitú úlohu v tomto procese má Johann Christian, ktorý začal svoju opernú kariéru v Neapole a vlastne viedol spomínaný smer.

Zapálené v 70. rokoch. V slávnej vojne medzi „glukistami a pichinistami“ bol „Londýn“ Bach s najväčšou pravdepodobnosťou na strane tých druhých. Nie nadarmo ponúkol bez váhania vlastnú verziu Gluckovho Orfea, ktorý v spolupráci s Guglielmim dodal túto prvú reformnú operu s vloženými (!) číslami, aby nadobudla rozsah potrebný pre večernú zábavu. „Novinka“ sa úspešne držala v Londýne niekoľko sezón (1769-73), potom ju Bach vyviezol do Neapola (1774).

Opery samotného Johanna Christiana, šité na mieru podľa známej schémy „koncert v kostýmoch“, existujú od polovice XNUMX storočia. libreto metastazovského typu, navonok sa príliš nelíšia od desiatok iných opusov tohto druhu. Ide o najmenší výtvor skladateľa-dramatika. Ich sila je inde: v melodickej veľkorysosti, dokonalosti formy, „bohatosti harmónie, šikovnej štruktúre partov, novom šťastnom používaní dychových nástrojov“ (C. Burney).

Bachova inštrumentálna tvorba sa vyznačuje mimoriadnou pestrosťou. Veľká popularita jeho spisov, ktoré boli distribuované v zoznamoch (ako sa vtedy hovorilo „milovníkom zábavy“, od obyčajných občanov po členov kráľovských akadémií), protichodné pripisovanie (Johann Christian mal aspoň 3 varianty svojho priezviska: okrem toho do nemčiny. Bacha, taliančiny. Bakki, angličtiny. Bakk) neumožňujú plne zohľadniť všetko, čo vytvoril skladateľ, ktorý pokryl takmer všetky súčasné inštrumentálne žánre.

Vo svojich orchestrálnych dielach – predohrách a symfóniách – stál Johann Christian na predklasických pozíciách tak vo výstavbe celku (podľa tradičnej „neapolskej“ schémy rýchlo – pomaly – rýchlo), ako aj v orchestrálnom riešení, zvyčajne v závislosti o mieste a povahe hudby. V tom sa odlišoval od Mannheimerovcov aj od raného Haydna, s ich snahou o kryštalizáciu cyklu aj skladieb. Malo to však veľa spoločného: krajné časti „Londýna“ písal Bach spravidla formou sonáty allegro a „obľúbenej formy galantskej éry – ronda“ (Abert). Najvýznamnejší prínos Johanna Christiana k rozvoju koncertu sa v jeho tvorbe prejavuje v niekoľkých variantoch. Je to koncertná symfónia pre viaceré sólové nástroje a orchester, kríženec barokového concerta grossa a sólového koncertu zrelého klasicizmu. Najznámejší op. 18 pre štyroch sólistov, lákajúci melodickým bohatstvom, virtuozitou, voľnosťou konštrukcie. Všetky recitály Johanna Christiana, s výnimkou skorých opusov pre drevené dychové nástroje (flauta, hoboj a fagot, ktoré vznikli počas jeho učňovského štúdia u Philippa Emanuela v Postupimskej kaplnke), boli napísané pre klavír, nástroj, ktorý mal pre neho skutočne univerzálny význam. . Už v ranej mladosti sa Johann Christian prejavoval ako veľmi talentovaný hráč na klavír, ktorý si, podľa názoru bratov, a k ich nemalej závisti zaslúžil tú najlepšiu časť dedičstva: 3 čembalá. Koncertný hudobník, módny učiteľ, väčšinu svojho života strávil hrou na svoj obľúbený nástroj. Pre klavír bolo napísaných množstvo miniatúr a sonát (vrátane štvorručných „lekcií“ pre študentov a amatérov, uchvacujúcich originálnou sviežosťou a dokonalosťou, množstvom originálnych nálezov, pôvabom a eleganciou). Nemenej pozoruhodný je cyklus Šesť sonát pre čembalo alebo „klavír-forte“ (1765), v úprave Mozarta pre klavír, dvoje husle a bas. Úloha klavíra je veľmi veľká aj v komornej hudbe Johanna Christiana.

Perlou inštrumentálnej tvorivosti Johanna Christiana sú jeho ansámblové opusy (kvartetá, kvintetá, sextetá) s dôrazne virtuóznym partom jedného z účastníkov. Vrcholom tejto žánrovej hierarchie je Koncert pre klavír a orchester (nie náhodou získal Johann Christian v roku 1763 titul kráľovninho „majstra hudby“ s klavírnym koncertom). Práve jemu patrí zásluha o vytvorenie nového typu klavírneho koncertu s dvojexpozíciou v 1 časti.

Smrť Johanna Christiana, ktorú si Londýnčania nevšimli, vnímal Mozart ako obrovskú stratu pre hudobný svet. A až o stáročia neskôr sa Mozartovo chápanie „zásluh“ jeho duchovného otca stalo univerzálnym. "Kvet milosti a milosti, najgalantnejší zo Sebastianových synov zaujal svoje právoplatné miesto v hudobnej histórii."

T. Frumkis