Michail Ivanovič Glinka |
Michael Glinka
Máme pred sebou veľkú úlohu! Rozvíjajte svoj vlastný štýl a vydláždite novú cestu ruskej opernej hudbe. M. Glinka
Glinka ... zodpovedal potrebám doby a základnej podstate svojho ľudu do takej miery, že dielo, ktoré začal, prekvitalo a rástlo v čo najkratšom čase a prinášalo také ovocie, aké v našej vlasti nepoznali počas všetkých storočí jeho histórie. života. V. Stašov
V osobe M. Glinku ruská hudobná kultúra po prvý raz postavila skladateľa svetového významu. Na základe stáročných tradícií ruskej ľudovej a profesionálnej hudby, úspechov a skúseností európskeho umenia Glinka dokončila proces formovania národnej skladateľskej školy, ktorá zvíťazila v XNUMX. storočí. jedným z popredných miest v európskej kultúre, sa stal prvým ruským klasickým skladateľom. Glinka vo svojom diele vyjadril progresívne ideologické ašpirácie doby. Jeho diela sú presiaknuté myšlienkami vlastenectva, viery v ľudí. Podobne ako A. Puškin, aj Glinka spievala krásu života, triumf rozumu, dobra, spravodlivosti. Vytvoril umenie tak harmonické a krásne, že sa človek neunúva ho obdivovať, objavovať v ňom ďalšie a ďalšie dokonalosti.
Čo formovalo osobnosť skladateľa? Glinka o tom píše vo svojich „Poznámkach“ – nádherný príklad memoárovej literatúry. Ruské piesne nazýva hlavnými detskými dojmami (boli „prvým dôvodom, prečo som neskôr začal rozvíjať najmä ruskú ľudovú hudbu“), ako aj strýkov poddaný orchester, ktorý „miloval nadovšetko“. Glinka v ňom ako chlapec hral na flaute a husliach a ako dospel, dirigoval. „Najživšie poetické potešenie“ naplnilo jeho dušu zvonením zvonov a kostolným spevom. Mladý Glinka dobre kreslil, vášnivo sníval o cestovaní, vyznačoval sa rýchlou mysľou a bohatou predstavivosťou. Pre budúceho skladateľa boli najdôležitejšími faktami jeho životopisu dve veľké historické udalosti: vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie decembristov v roku 1825. Tie určili hlavnú myšlienku uXNUMXbuXNUMXbkreativity („Zasväťme svoje duše vlasti s nádherným impulzy“), ako aj politické presvedčenie. Podľa priateľa z mladosti N. Markeviča „Michailo Glinka... nesympatizoval so žiadnymi Bourbonovcami.“
Blahodarný vplyv na Glinku mal pobyt v petrohradskej šľachtickej internátnej škole (1817-22), preslávenej pokrokovo zmýšľajúcimi učiteľmi. Jeho vychovávateľom na internáte bol V. Küchelbecker, budúci decembrista. Mládež prešla v atmosfére vášnivých politických a literárnych sporov s priateľmi a niektorí z ľudí blízkych Glinkovi po porážke decembristického povstania patrili medzi tých, ktorí boli vyhnaní na Sibír. Niet divu, že Glinku vypočúvali o jeho spojeniach s „rebelmi“.
V ideologickom a umeleckom formovaní budúceho skladateľa zohrala významnú úlohu ruská literatúra so záujmom o históriu, tvorivosť a život ľudu; priama komunikácia s A. Puškinom, V. Žukovským, A. Delvigom, A. Gribojedovom, V. Odoevským, A. Mitskevičom. Pestrý bol aj hudobný zážitok. Glinka chodila na hodiny klavíra (u J. Fielda a potom u S. Mayera), naučila sa spievať a hrať na husle. Často navštevoval divadlá, navštevoval hudobné večery, hral hudbu v 4 rukách s bratmi Vielgorským, A. Varlamovom, začal skladať romance, inštrumentálne hry. V roku 1825 sa objavilo jedno z majstrovských diel ruských vokálnych textov – romanca „Nepokúšaj“ na verše E. Baratynského.
Mnoho jasných umeleckých impulzov dalo Glinkovi cestovanie: cesta na Kaukaz (1823), pobyt v Taliansku, Rakúsku, Nemecku (1830-34). Spoločenský, zapálený, zanietený mladý muž, v ktorom sa spájala láskavosť a priamosť s poetickou citlivosťou, sa ľahko spriatelil. V Taliansku sa Glinka zblížil s V. Bellinim, G. Donizetti, stretával sa s F. Mendelssohnom, neskôr sa medzi jeho priateľmi objavili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Glinka dychtivo absorboval rôzne dojmy a vážne a skúmavo študoval, svoje hudobné vzdelanie ukončil v Berlíne u slávneho teoretika Z. Dehna.
Tu, ďaleko od svojej vlasti, si Glinka naplno uvedomil svoj skutočný osud. "Myšlienka národnej hudby... bola čoraz jasnejšia, vznikol zámer vytvoriť ruskú operu." Tento plán sa zrealizoval po jeho návrate do Petrohradu: v roku 1836 bola dokončená opera Ivan Susanin. Jeho dej, podnietený Žukovským, umožnil stelesniť myšlienku výkonu v mene záchrany vlasti, čo bolo pre Glinku mimoriadne podmanivé. To bolo nové: v celej európskej a ruskej hudbe nebol vlastenecký hrdina ako Susanin, ktorého obraz zovšeobecňuje najlepšie typické črty národného charakteru.
Hrdinskú myšlienku stelesňuje Glinka vo formách charakteristických pre národné umenie, vychádzajúcich z najbohatších tradícií ruského pesničkárstva, ruského profesionálneho zborového umenia, ktoré sa organicky spája so zákonitosťami európskej opernej hudby, s princípmi symfonického vývoja.
Premiéru opery 27. novembra 1836 vnímali popredné osobnosti ruskej kultúry ako udalosť veľkého významu. „S Glinkovou operou je... nový prvok v umení a začína sa nové obdobie v jeho histórii – obdobie ruskej hudby,“ napísal Odoevsky. Operu vysoko ocenili Rusi, neskôr zahraniční spisovatelia a kritici. Puškin, ktorý bol prítomný na premiére, napísal štvorveršie:
Počúvajúc túto novinku Závisť, zatemnená zlomyseľnosťou, Nech to škrípe, ale Glinka nemôže uviaznuť v špine.
Úspech inšpiroval skladateľa. Ihneď po premiére Susanin sa začali práce na opere Ruslan a Lyudmila (založená na zápletke Puškinovej básne). Avšak všelijaké okolnosti: nevydarené manželstvo, ktoré skončilo rozvodom; najvyššie milosrdenstvo – služba v Dvornom zbore, ktorá si vyžiadala veľa energie; tragická smrť Puškina v súboji, ktorá zničila plány spoločnej práce na diele – to všetko neprialo tvorivému procesu. Zasahoval do neporiadku v domácnosti. Glinka nejaký čas žila s dramatikom N. Kukolnikom v hlučnom a veselom prostredí bábkového „bratstva“ – umelcov, básnikov, ktorí dosť odvádzali pozornosť od tvorivosti. Napriek tomu práca napredovala a paralelne sa objavovali aj ďalšie diela – romance na motívy Puškinových básní, vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ (na stanici Kukolnik), prvá verzia „Fantasy valčík“, hudba ku Kukolnikovej dráme „ Princ Kholmsky“.
Glinkine aktivity ako speváčky a učiteľky vokálu siahajú do rovnakého obdobia. Píše „Etudy pre hlas“, „Cvičenia na zlepšenie hlasu“, „Škola spevu“. Medzi jeho študentov patrí S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova a ďalší.
Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ 27. novembra 1842 priniesla Glinke veľa ťažkých pocitov. Šľachtická verejnosť na čele s cisárskou rodinou sa s operou stretla s nevraživosťou. A medzi Glinkovými priaznivcami boli názory ostro rozdelené. Dôvody komplexného postoja k opere spočívajú v hlboko novátorskej podstate diela, s ktorým začalo rozprávkovo-epické operné divadlo, dovtedy nepoznané v Európe, kde sa v bizarnom prelínaní objavovali rôzne hudobno-figuratívne sféry – epické. , lyrický, orientálny, fantastický. Glinka „epickým spôsobom zaspievala Puškinovu báseň“ (B. Asafiev) a neuspěchaný vývoj udalostí založený na zmene farebných obrazov podnietili Puškinove slová: „Skutky zašlých čias, legendy dávnych čias“. Ako rozvinutie Puškinových najintímnejších predstáv sa v opere objavili ďalšie črty opery. Slnečná hudba, spievajúca láska k životu, viera vo víťazstvo dobra nad zlom, ozvenou slávneho „Nech žije slnko, nech sa tma skrýva!“ A jasný národný štýl opery akoby vyrastal. riadky prológu; "Je tu ruský duch, vonia Ruskom." Glinka strávila niekoľko nasledujúcich rokov v zahraničí v Paríži (1844-45) a v Španielsku (1845-47), pričom pred cestou špeciálne študovala španielčinu. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkových diel, o ktorom napísal: „... I prvý ruský skladateľ, ktorý parížskej verejnosti predstavil svoje meno a jeho diela napísané v r Rusko a pre Rusko“. Španielske dojmy inšpirovali Glinku k vytvoreniu dvoch symfonických skladieb: „Jota of Aragon“ (1845) a „Spomienky na letnú noc v Madride“ (1848-51). Súčasne s nimi sa v roku 1848 objavila slávna „Kamarinskaya“ - fantázia na témy dvoch ruských piesní. Z týchto diel pochádza aj ruská symfonická hudba, ktorá je rovnako „informovaná znalcom aj bežnej verejnosti“.
Posledné desaťročie svojho života žil Glinka striedavo v Rusku (Novospasskoje, Petrohrad, Smolensk) a v zahraničí (Varšava, Paríž, Berlín). Atmosféra stále hustejšieho tlmeného nepriateľstva naňho pôsobila deprimujúco. Počas týchto rokov ho podporoval iba úzky okruh skutočných a zanietených obdivovateľov. Medzi nimi aj A. Dargomyžskij, ktorého priateľstvo sa začalo počas inscenácie opery Ivan Susanin; V. Stašov, A. Serov, mladý M. Balakirev. Glinkova tvorivá činnosť výrazne upadá, no nové trendy v ruskom umení spojené s rozkvetom „prírodnej školy“ ho neobišli a určili smer ďalšieho umeleckého hľadania. Začína pracovať na programovej symfónii „Taras Bulba“ a opernej dráme „Dve manželky“ (podľa A. Shakhovského nedokončené). Zároveň vznikol záujem o polyfónne umenie renesancie, myšlienka uXNUMXbuXNUMXbmožnosť prepojenia „západnej fúgy s z hľadiska našej hudby zväzky zákonného manželstva. To opäť viedlo Glinku v roku 1856 do Berlína do Z. Denu. Začala sa nová etapa v jeho tvorivej biografii, ktorej nebolo súdené skončiť... Glinka nemal čas zrealizovať veľa z toho, čo bolo plánované. Jeho myšlienky sa však rozvíjali v tvorbe ruských skladateľov nasledujúcich generácií, ktorí si na svoj umelecký prapor vpísali meno zakladateľa ruskej hudby.
O. Averyanovej
