Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Predohra (orchester pod vedením T. Beechama)

Gliere! Sedem ruží z mojich perzských, sedem odalisiek z mojich záhrad, čarodejný pán z Musikie, zmenil si sa na sedem slávikov. Vyach. Ivanov

Keď sa odohrala Veľká októbrová socialistická revolúcia, Gliere, v tom čase už známy skladateľ, pedagóg a dirigent, sa okamžite aktívne zapojil do práce na budovaní sovietskej hudobnej kultúry. Mladší predstaviteľ ruskej skladateľskej školy, žiak S. Taneyeva, A. Arenského, M. Ippolitova-Ivanova svojimi všestrannými aktivitami živo prepojil sovietsku hudbu s najbohatšími tradíciami a umeleckými skúsenosťami minulosti. . „Nepatril som do žiadneho krúžku ani školy,“ napísal o sebe Glier, ale jeho práca mimovoľne pripomína mená M. Glinku, A. Borodina, A. Glazunova pre podobnosť vo vnímaní sveta, ktorý v Glier pôsobí jasne, harmonicky, celistvo. "Považujem za zločin prenášať moje pochmúrne nálady do hudby," povedal skladateľ.

Tvorivé dedičstvo Gliere je rozsiahle a rozmanité: 5 opier, 6 baletov, 3 symfónie, 4 inštrumentálne koncerty, hudba pre dychovú hudbu, pre orchester ľudových nástrojov, komorné súbory, inštrumentálne skladby, klavírne a vokálne skladby pre deti, hudba pre divadlo a kino.

Reinhold, ktorý začal študovať hudbu proti vôli svojich rodičov, tvrdou prácou dokázal právo na svoje obľúbené umenie a po niekoľkých rokoch štúdia na Kyjevskej hudobnej škole v roku 1894 vstúpil na Moskovské konzervatórium do triedy huslí a potom kompozície. "... Nikto pre mňa v triede nepracoval tak tvrdo ako Gliere," napísal Taneyev Arenskému. A nielen v triede. Gliere študoval diela ruských spisovateľov, knihy o filozofii, psychológii, histórii a zaujímal sa o vedecké objavy. S kurzom nebol spokojný, študoval klasickú hudbu sám, navštevoval hudobné večery, kde sa stretával so S. Rachmaninovom, A. Goldenweiserom a ďalšími osobnosťami ruskej hudby. „Narodil som sa v Kyjeve, v Moskve som videl duchovné svetlo a svetlo srdca...“ napísal Gliere o tomto období svojho života.

Takáto preťažená práca nenechávala čas na zábavu a Gliere sa o ne nesnažil. „Pripadal som si ako nejaký suchár... neschopný stretnúť sa niekde v reštaurácii, krčme, občerstviť sa...“ Bolo mu ľúto strácať čas takouto zábavou, veril, že človek by sa mal snažiť o dokonalosť, ktorú dosahuje tvrdá práca, a preto potrebujete „stvrdne a zmení sa na oceľ. Glier však nebol „cracker“. Mal láskavé srdce, melodickú, poetickú dušu.

Gliere absolvoval konzervatórium v ​​roku 1900 so zlatou medailou, v tom čase bol autorom niekoľkých komorných skladieb a prvej symfónie. V nasledujúcich rokoch píše veľa a v rôznych žánroch. Najvýznamnejším výsledkom je Tretia symfónia „Iľja Muromec“ (1911), o ktorej autorovi L. Stokowski napísal: „Myslím si, že touto symfóniou ste vytvorili pamätník slovanskej kultúry – hudbu, ktorá vyjadruje silu ruskej ľudia.” Hneď po skončení konzervatória začal Gliere učiť. Od roku 1900 vyučoval na hudobnej škole sestier Gnessinových triedu harmónie a encyklopédie (tak sa nazýval rozšírený kurz analýzy foriem, ktorý zahŕňal polyfóniu a dejiny hudby); v letných mesiacoch 1902 a 1903. pripravil Serjožu Prokofieva na prijatie na konzervatórium, študoval u N. Mjaskovského.

V roku 1913 bol Gliere pozvaný ako profesor kompozície na Kyjevské konzervatórium a o rok neskôr sa stal jeho riaditeľom. Pod jeho vedením sa vzdelávali známi ukrajinskí skladatelia L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glnerovi sa podarilo prilákať pre prácu na konzervatóriu takých hudobníkov ako F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky. Popri štúdiu u skladateľov dirigoval študentský orchester, viedol operné, orchestrálne, komorné kurzy, zúčastňoval sa koncertov RMS, organizoval zájazdy mnohých vynikajúcich hudobníkov v Kyjeve – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. V roku 1920 sa Gliere presťahoval do Moskvy, kde do roku 1941 vyučoval kompozíciu na Moskovskom konzervatóriu. Vyškolil mnohých sovietskych skladateľov a muzikológov, vrátane AN Aleksandrova, B. Aleksandrova, A. Davidenka, L. Knippera, A. Chačaturjana... bez ohľadu na to, na čo sa pýtate, ukáže sa, že je Glierovým študentom – buď priamym, alebo vnukom.

v Moskve v 20-tych rokoch. Glierove mnohostranné vzdelávacie aktivity sa rozvinuli. Viedol organizáciu verejných koncertov, prevzal záštitu nad detskou kolóniou, kde učil žiakov spievať v zbore, usporadúval s nimi predstavenia alebo jednoducho rozprával rozprávky, improvizoval na klavíri. Zároveň Gliere niekoľko rokov viedol študentské zborové krúžky na Komunistickej univerzite pracujúceho ľudu východu, čo mu ako skladateľovi prinieslo mnoho živých dojmov.

Zvlášť dôležitý je Glierov príspevok k formovaniu profesionálnej hudby v sovietskych republikách – na Ukrajine, v Azerbajdžane a Uzbekistane. Od detstva prejavoval záujem o ľudovú hudbu rôznych národností: „tieto obrazy a intonácie boli pre mňa najprirodzenejším spôsobom umeleckého vyjadrenia mojich myšlienok a pocitov“. Najskôr sa zoznámil s ukrajinskou hudbou, ktorú študoval dlhé roky. Výsledkom bol symfonický obraz Kozáci (1921), symfonická báseň Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

V roku 1923 dostal Gliere pozvanie od Ľudového komisariátu školstva AzSSR, aby prišiel do Baku a napísal operu na národnú tému. Tvorivým výsledkom tejto cesty bola opera „Shahsenem“, uvedená v Azerbajdžanskom divadle opery a baletu v roku 1927. Štúdium uzbeckého folklóru počas prípravy desaťročia uzbeckého umenia v Taškente viedlo k vytvoreniu predohry „Ferghana Holiday“. “ (1940) a v spolupráci s operami T. Sadykova „Leyli a Majnun“ (1940) a „Gyulsara“ (1949). Pri práci na týchto dielach sa Gliere stále viac presviedčal o potrebe zachovať originalitu národných tradícií, hľadať spôsoby, ako ich zlúčiť. Táto myšlienka bola stelesnená v „Slávnostnej predohre“ (1937), postavenej na ruských, ukrajinských, azerbajdžanských, uzbeckých melódiách, v predohrách „Na slovanské ľudové témy“ a „Priateľstvo národov“ (1941).

Významné sú zásluhy Gliereho pri formovaní sovietskeho baletu. Vynikajúcou udalosťou v sovietskom umení bol balet „Červený mak“. („Červený kvet“), inscenovaný vo Veľkom divadle v roku 1927. Bol to prvý sovietsky balet na modernú tému, rozprávajúci o priateľstve medzi sovietskym a čínskym národom. Ďalším významným dielom v tomto žánri bol balet „Bronzový jazdec“ podľa básne A. Puškina, inscenovaný v roku 1949 v Leningrade. „Hymna na veľké mesto“, ktorá uzatvára tento balet, sa okamžite stala veľmi populárnou.

V druhej polovici 30. rokov. Gliere sa najprv obrátil k žánru koncertu. V jeho koncertoch pre harfu (1938), pre violončelo (1946), pre lesný roh (1951) sú široko interpretované lyrické možnosti sólistu a zároveň je zachovaná virtuozita a sviatočné nadšenie vlastné žánru. Ale skutočným majstrovským dielom je Koncert pre hlas (koloratúrny soprán) a orchester (1943) – skladateľovo najúprimnejšie a najpôvabnejšie dielo. Prvok koncertného vystupovania vo všeobecnosti bol pre Gliereho, ktorý dlhé desaťročia aktívne koncertoval ako dirigent a klavirista, veľmi prirodzený. Predstavenia pokračovali až do konca života (posledné sa odohralo 24 dní pred smrťou), pričom Glier uprednostňoval cesty do najodľahlejších kútov krajiny, pričom to vnímal ako dôležitú výchovnú misiu. "... Skladateľ je povinný študovať až do konca svojich dní, zdokonaľovať sa, rozvíjať a obohacovať svoj svetonázor, ísť vpred a vpred." Tieto slová napísal Glier na konci svojej kariéry. Usmerňovali jeho život.

O. Averyanovej

Kompozície:

opery – opera-oratórium Zem a nebo (podľa J. Byrona, 1900), Shahsenem (1923-25, inscenácia 1927 v ruštine, Baku; 2. vydanie 1934, v azerbajdžančine, Azerbajdžan operné divadlo a balet, Baku), Leyli a Majnun (zakl. na báseň A. Navoia, spoluautor T. Sadykov, 1940, Uzbecké divadlo opery a baletu, Taškent), Gyulsara (spoluautor T. Sadykov, inscenácia 1949, tamže), Rachel (podľa H. Maupassanta, konečná verzia 1947, umelci opery a dramatického divadla K. Stanislavského, Moskva); hudobná dráma — Gulsara (text K. Yashen a M. Mukhamedov, hudbu zložil T. Jalilov, nahral T. Sadykov, spracoval a orchestroval G., post. 1936, Taškent); balety – Chrysis (1912, Medzinárodné divadlo, Moskva), Kleopatra (Egyptské noci, podľa AS Puškina, 1926, Hudobné štúdio Divadla umenia, Moskva), Červený mak (od roku 1957 – Červený kvet, po. 1927, Veľké divadlo, Moskva; 2. vyd., post. 1949, Leningradské divadlo opery a baletu), Komedianti (Dcéra ľudu, podľa hry „Fuente Ovehuna“ od Lope de Vega, 1931, Veľké divadlo, Moskva; 2. vyd. pod názvom Dcéra Kastília, 1955, Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Moskva), Bronzový jazdec (podľa básne AS Puškina, 1949, Leningradské divadlo opery a baletu; Štátna pr. ZSSR, 1950), Taras Bulba (podľa románu od NV Gogoľa, op. 1951-52); kantáta Sláva sovietskej armáde (1953); pre orchester – 3 symfónie (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Iľja Muromec, 1909-11); symfonické básne – Sirény (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (na pamiatku TG Ševčenka, 1939-41); predohry – Slávnostná predohra (Na 20. výročie októbra 1937), Ferganský sviatok (1940), Predohra na slovanskú ľudovú tematiku (1941), Priateľstvo národov (1941), Víťazstvo (1944-45); symp. obraz kozákov (1921); koncerty s orchestrom – pre harfu (1938), pre hlas (1943; Štátna vyhliadka ZSSR, 1946), pre wlc. (1947), pre lesný roh (1951); pre dychovku – Na sviatok Kominterny (fantázia, 1924), Pochod Červenej armády (1924), 25 rokov Červenej armády (predohra, 1943); pre orka. nar. nástrojov — Fantasy Symphony (1943); komorný nástroj ork. výroby – 3 sextetá (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartetá (1899, 1905, 1928, 1946 – č. 4, Štátna pr. ZSSR, 1948); pre klavír – 150 prehratí, vr. 12 detských hier strednej náročnosti (1907), 24 charakteristických hier pre mládež (4 knihy, 1908), 8 ľahkých hier (1909) atď.; pre husle, vrát. 12 duetov za 2 skr. (1909); pre violončelo – viac ako 70 hier, vr. 12 listov z albumu (1910); romance a piesne – Dobre. 150; hudba pre divadelné predstavenia a filmy.