Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck je veľký operný skladateľ, ktorý realizoval v druhej polovici XNUMX storočia. reforma talianskej opernej série a francúzska lyrická tragédia. Veľká mytologická opera, ktorá prechádzala akútnou krízou, nadobudla v Gluckovom diele kvality nefalšovanej hudobnej tragédie, naplnenej silnými vášňami, pozdvihujúcou etické ideály vernosti, povinnosti, pripravenosti na sebaobetovanie. Vzniku prvej reformnej opery „Orfeus“ predchádzala dlhá cesta – boj o právo stať sa hudobníkom, putovanie, zvládnutie rôznych operných žánrov tej doby. Gluck žil úžasný život a naplno sa venoval hudobnému divadlu.

Gluck sa narodil v rodine lesníka. Otec považoval povolanie hudobníka za nedôstojné povolanie a všetkými možnými spôsobmi zasahoval do hudobných koníčkov svojho najstaršieho syna. Preto Gluck ako tínedžer odchádza z domu, blúdi, sníva o získaní dobrého vzdelania (v tom čase už absolvoval jezuitské kolégium v ​​Kommotau). V roku 1731 Gluck vstúpil na pražskú univerzitu. Študent filozofickej fakulty venoval veľa času hudobným štúdiám – učil sa u známeho českého skladateľa Boguslava Černogorského, spieval v zbore kostola sv. Jakuba. Potulky po okolí Prahy (Gluk ochotne hrával na husliach a najmä na svojom milovanom violončele v potulných súboroch) mu pomohli bližšie spoznať českú ľudovú hudbu.

V roku 1735 Gluck, už etablovaný profesionálny hudobník, odcestoval do Viedne a vstúpil do služieb zboru grófa Lobkowitza. Čoskoro taliansky filantrop A. Melzi ponúkol Gluckovi prácu komorného hráča vo dvornej kaplnke v Miláne. V Taliansku začína Gluckova cesta operného skladateľa; zoznamuje sa s tvorbou najväčších talianskych majstrov, venuje sa kompozícii pod vedením G. Sammartiniho. Prípravná fáza pokračovala takmer 5 rokov; až v decembri 1741 bola v Miláne úspešne uvedená prvá Gluckova opera Artaxerxes (libre P. Metastasio). Gluck dostáva množstvo objednávok z divadiel v Benátkach, Turíne, Miláne a do štyroch rokov vytvoril niekoľko ďalších operných sérií („Demetrius“, „Poro“, „Demofont“, „Hypermnestra“ atď.), ktoré mu priniesli slávu a uznanie. od pomerne sofistikovanej a náročnej talianskej verejnosti.

V roku 1745 skladateľ navštívil Londýn. Oratóriá GF Händela naňho urobili silný dojem. Toto vznešené, monumentálne, hrdinské umenie sa pre Glucka stalo najdôležitejším tvorivým referenčným bodom. Pobyt v Anglicku, ako aj vystúpenia s talianskym operným súborom bratov Mingotti v najväčších európskych metropolách (Drážďany, Viedeň, Praha, Kodaň) obohatili skladateľove hudobné skúsenosti, pomohli nadviazať zaujímavé tvorivé kontakty, spoznať rôzne operné školy lepšie. Gluckova autorita v hudobnom svete bola ocenená udelením pápežského rádu Zlatej ostrohy. „Cavalier Glitch“ – tento názov bol pridelený skladateľovi. (Pripomeňme si nádhernú poviedku TA Hoffmanna „Cavalier Gluck“.)

Nová etapa v živote a diele skladateľa sa začína presťahovaním do Viedne (1752), kde Gluck čoskoro prevzal post dirigenta a skladateľa dvornej opery a v roku 1774 získal titul „skutočný cisársky a kráľovský dvorný skladateľ .“ Gluck pokračoval v komponovaní sérií opier a venoval sa aj novým žánrom. Francúzske komické opery (Merlinov ostrov, Imaginárny otrok, Napravený opilec, Oklamaný Cady a i.), napísané na texty slávnych francúzskych dramatikov A. Lesagea, C. Favarda a J. Sedena, obohatili skladateľov štýl o nové intonácie, kompozičné postupy, reagovali na potreby poslucháčov v priamo vitálnom, demokratickom umení. O Gluckovo dielo v baletnom žánri je veľký záujem. V spolupráci s talentovaným viedenským choreografom G. Angiolinim vznikol pantomimický balet Don Giovanni. Novinka tohto predstavenia – nefalšovaná choreografická dráma – je do značnej miery daná povahou námetu: nie tradične rozprávkový, alegorický, ale hlboko tragický, ostro protichodný, dotýkajúci sa večných problémov ľudskej existencie. (Scenár baletu bol napísaný podľa hry JB Molièra.)

Najvýznamnejšou udalosťou v skladateľovom tvorivom vývoji a hudobnom živote Viedne bola premiéra prvej reformnej opery Orfeus (1762). prísna a vznešená antická dráma. Krása Orfeovho umenia a sila jeho lásky dokážu prekonať všetky prekážky – táto večná a vždy vzrušujúca myšlienka leží v srdci opery, jedného z najdokonalejších diel skladateľa. V áriách Orfea, v slávnom flautovom sóle, známom aj v početných inštrumentálnych verziách pod názvom „Melódia“, sa ukázal originálny melodický dar skladateľa; a scéna pri Hádových bránach – dramatický súboj Orfea a Fúrie – zostala pozoruhodným príkladom výstavby veľkého operného tvaru, v ktorom sa dosiahla absolútna jednota hudobného a javiskového vývoja.

Po Orfeovi nasledovali ešte 2 reformné opery – Alcesta (1767) a Paríž a Helena (1770) (obe v libre. Calcabidgi). V predslove k „Alceste“, napísanom pri príležitosti venovania opery vojvodovi z Toskánska, Gluck sformuloval umelecké princípy, ktorými sa riadila celá jeho tvorivá činnosť. Nenachádzal náležitú podporu viedenskej a talianskej verejnosti. Gluck ide do Paríža. Roky strávené v hlavnom meste Francúzska (1773-79) sú časom skladateľovej najvyššej tvorivej činnosti. Gluck píše a inscenuje nové reformné opery na Kráľovskej hudobnej akadémii – Ifigénia v Aulise (libr. L. du Roulle po tragédii J. Racina, 1774), Armida (lib. F. Kino podľa básne Jeruzalem oslobodený od T. Tasso “, 1777), „Iphigenia in Taurida“ (lib. N. Gniyar a L. du Roulle podľa drámy G. de la Touche, 1779), „Echo a Narcis“ (lib. L. Chudi, 1779 ), prerába „Orpheus“ a „Alceste“ v súlade s tradíciami francúzskeho divadla. Gluckova aktivita rozprúdila hudobný život Paríža a vyvolala najostrejšie estetické diskusie. Na strane skladateľa stoja francúzski osvietenci, encyklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), ktorí privítali zrod skutočne vznešeného hrdinského štýlu v opere; jeho odporcami sú prívrženci starej francúzskej lyrickej tragédie a opernej série. V snahe otriasť Gluckovou pozíciou pozvali do Paríža talianskeho skladateľa N. Piccinniho, ktorý sa v tom čase tešil európskemu uznaniu. Kontroverzia medzi priaznivcami Glucka a Piccinniho vstúpila do dejín francúzskej opery pod názvom „vojny Glucksa a Piccinnisa“. Samotní skladatelia, ktorí sa k sebe správali s úprimnou sympatiou, zostali ďaleko od týchto „estetických bitiek“.

V posledných rokoch svojho života, strávenom vo Viedni, Gluck sníval o vytvorení nemeckej národnej opery podľa námetu F. Klopstocka „Bitka o Hermann“. Realizácii tohto plánu však zabránila vážna choroba a vek. Počas pohrebu Glucksa vo Viedni zaznelo jeho posledné dielo „De profundls“ („Volám z priepasti…“) pre zbor a orchester. Toto originálne rekviem dirigoval Gluckov žiak A. Salieri.

G. Berlioz, vášnivý obdivovateľ jeho diela, nazval Glucka „Aischylos hudby“. Štýl Gluckových hudobných tragédií — vznešená krása a vznešenosť obrazov, dokonalý vkus a jednota celku, monumentálnosť kompozície, založená na interakcii sólových a zborových foriem — sa vracia k tradíciám antickej tragédie. Boli vytvorené v časoch rozkvetu osvietenského hnutia v predvečer Francúzskej revolúcie a reagovali na potreby doby vo veľkom hrdinskom umení. Diderot teda krátko pred Gluckovým príchodom do Paríža napísal: „Nech sa objaví génius, ktorý vytvorí skutočnú tragédiu... na lyrickej scéne.“ Gluck, ktorý si dal za cieľ „vyhnať z opery všetky tie zlé excesy, proti ktorým zdravý rozum a dobrý vkus už dlho márne protestuje“, vytvára predstavenie, v ktorom sú všetky zložky dramaturgie logicky účelné a vykonávajú isté, potrebné funkcie v celkovej kompozícii. „...vyhýbal som sa demonštrácii hromady veľkolepých ťažkostí na úkor jasnosti,“ hovorí venovanie Alceste, „a nepripisoval som žiadnu hodnotu objavu novej techniky, ak by prirodzene nevyplývala zo situácie a nebola spojená. s expresivitou." Zbor a balet sa tak stávajú plnohodnotnými účastníkmi deja; intonačne expresívne recitatívy prirodzene splývajú s áriami, ktorých melódia je zbavená excesov virtuózneho štýlu; predohra anticipuje emocionálnu štruktúru budúceho konania; relatívne ucelené hudobné čísla sa spájajú do veľkých scén a pod. Riadený výber a sústredenie prostriedkov hudobno-dramatických charakterizácií, prísne podriadenie všetkých väzieb veľkej skladby – to sú najvýznamnejšie Gluckove objavy, ktoré mali veľký význam tak pre aktualizáciu operného dramaturgiu a za nastolenie nového, symfonického myslenia. (Rozkvet Gluckovej opernej tvorby spadá do obdobia najintenzívnejšieho rozvoja veľkých cyklických foriem – symfónie, sonáty, konceptu.) Starší súčasník I. Haydna a WA ​​Mozarta, úzko spätý s hudobným životom a umeleckým atmosféra Viedne. Gluck, a to z hľadiska skladu jeho tvorivej individuality a z hľadiska celkovej orientácie jeho rešerší, prilieha práve k viedenskej klasickej škole. Tradície Gluckovej „vysokej tragédie“, nové princípy jeho dramaturgie sa rozvíjali v opernom umení XNUMX. storočia: v dielach L. Cherubiniho, L. Beethovena, G. Berlioza a R. Wagnera; av ruskej hudbe – M. Glinka, ktorý si vysoko cenil Glucka ako prvého operného skladateľa XNUMX. storočia.

I. Okhalova

Syn dedičného lesníka odmala sprevádza svojho otca na jeho mnohých cestách. V roku 1731 vstúpil na pražskú univerzitu, kde študoval vokálne umenie a hru na rôzne nástroje. Keďže je v službách princa Melziho, žije v Miláne, chodí na hodiny kompozície u Sammartiniho a uvádza množstvo opier. V roku 1745 sa v Londýne stretol s Händelom a Arnem a skomponoval pre divadlo. Ako kapelník talianskeho súboru Mingotti navštevuje Hamburg, Drážďany a ďalšie mestá. V roku 1750 sa ožení s Marianne Perginovou, dcérou bohatého viedenského bankára; v roku 1754 sa stal kapelníkom Viedenskej dvornej opery a bol súčasťou sprievodu grófa Durazza, ktorý divadlo riadil. V roku 1762 bola úspešne naštudovaná Gluckova opera Orfeus a Eurydika na libreto Calzabidgiho. V roku 1774, po niekoľkých finančných neúspechoch, nasleduje Máriu Antoinettu (ktorej bol učiteľom hudby), ktorá sa stala francúzskou kráľovnou, do Paríža a získava si priazeň verejnosti aj napriek odporu pikcinistov. Rozrušený neúspechom opery „Echo a Narcis“ (1779) však opúšťa Francúzsko a odchádza do Viedne. V roku 1781 bol skladateľ paralyzovaný a ukončil všetky aktivity.

Gluckovo meno sa v dejinách hudby stotožňuje s takzvanou reformou hudobnej drámy talianskeho typu, v jeho dobe jedinej známej a rozšírenej v Európe. Je považovaný nielen za skvelého hudobníka, ale predovšetkým za záchrancu žánru zdeformovaného v prvej polovici XNUMX. storočia virtuóznymi dekoráciami spevákov a pravidlami konvenčných strojovo založených libriet. V súčasnosti sa už Gluckovo postavenie nezdá výnimočné, keďže skladateľ nebol jediným tvorcom reformy, ktorej potrebu pociťovali aj iní operní skladatelia a libretisti, najmä talianski. Navyše koncept úpadku hudobnej drámy sa nemôže vzťahovať na vrchol žánru, ale len na nekvalitné skladby a autorov s malým talentom (ťažko viniť takého majstra, akým je Händel, za úpadok).

Nech je to akokoľvek, na podnet libretistu Calzabigiho a ďalších členov sprievodu grófa Giacoma Durazza, manažéra viedenských cisárskych divadiel, Gluck zaviedol do praxe množstvo inovácií, ktoré nepochybne viedli k významným výsledkom v oblasti hudobného divadla. . Calcabidgi spomínal: „Pre pána Glucka, ktorý hovoril naším jazykom [to znamená taliančinou], nebolo možné recitovať poéziu. Čítal som mu Orfea a niekoľkokrát som recitoval mnohé úryvky, zdôrazňujúc odtiene prednesu, zastávok, spomalenia, zrýchlenia, zvukov teraz ťažkých, teraz hladkých, ktoré som chcel, aby použil vo svojej skladbe. Zároveň som ho požiadal, aby odstránil všetky fiority, cadenzy, ritornely a všetko to barbarské a extravagantné, čo preniklo do našej hudby.

Rozhodný a energický Gluck sa ujal realizácie plánovaného programu a opierajúc sa o Calzabidgiho libreto to vyhlásil v predhovore k Alceste, venovanom toskánskemu veľkovojvodovi Pietrovi Leopoldovi, budúcemu cisárovi Leopoldovi II.

Hlavné zásady tohto manifestu sú nasledovné: vyhnúť sa vokálnym excesom, vtipným a nudným, aby hudba slúžila poézii, umocniť zmysel predohry, ktorá by mala poslucháčom priblížiť obsah opery, zjemniť rozdiel medzi recitatívom a árie, aby „neprerušovali a neutlmili akciu“.

Jasnosť a jednoduchosť by mali byť cieľom hudobníka a básnika, mali by uprednostniť „reč srdca, silné vášne, zaujímavé situácie“ pred chladným moralizovaním. Tieto ustanovenia sa nám teraz zdajú samozrejmé, nezmenené v hudobnom divadle od Monteverdiho po Pucciniho, ale neboli také v časoch Glucka, ktorého súčasníkom sa „aj malé odchýlky od prijatého javili ako obrovská novinka“ (slovami Massimo Mila).

V dôsledku toho boli najvýznamnejšie v reforme dramatické a hudobné úspechy Glucka, ktorý sa objavil v celej svojej veľkosti. Medzi tieto úspechy patrí: prienik do pocitov postáv, klasická majestátnosť, najmä zborových stránok, hĺbka myslenia, ktorá odlišuje slávne árie. Po rozchode s Calzabidgim, ktorý sa okrem iného dostal do nemilosti na dvore, našiel Gluck v Paríži na dlhé roky podporu u francúzskych libretistov. Tu, napriek fatálnym kompromisom s miestnym vycibreným, no nevyhnutne povrchným divadlom (aspoň z reformistického hľadiska), zostal skladateľ napriek tomu hodný vlastných zásad, najmä v operách Ifigénia v Aulis a Ifigénia v Tauris.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

Závada. Melódia (Sergej Rachmaninov)