Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
...hovoril mi o hudbe a o jednom skvelom organistovi menom WF Bach ... Tento hudobník má výnimočný dar pre všetko, čo som počul (alebo si viem predstaviť), pokiaľ ide o hĺbku harmonických znalostí a silu výkonu ... G. van Swiegen – princ. Kaunitz Berlín, 1774
Synovia JS Bacha zanechali jasnú stopu v hudbe XNUMX storočia. Slávnu galaxiu štyroch bratov-skladateľov právom vedie najstarší z nich Wilhelm Friedemann, v histórii prezývaný „galským“ Bachom. Prvorodený a obľúbený, ako aj jeden z prvých žiakov svojho veľkého otca Wilhelm Friedemann zdedil v najväčšej miere tradície, ktoré mu boli odkázané. "Tu je môj milovaný syn," hovorieval Johann Sebastian, podľa legendy, "je v ňom moja dobrá vôľa." Nie je náhoda, že prvý životopisec JS Bacha I. Forkel veril, že „Wilhelm Friedemann bol z hľadiska originality melódie najbližšie svojmu otcovi“, a životopisci jeho syna ho zas zaraďujú medzi „ poslední služobníci barokovej organovej tradície.“ Nemenej charakteristická je však aj ďalšia charakteristika: „romantik medzi nemeckými majstrami hudobného rokoka“. V skutočnosti tu nie je žiadny rozpor.
Wilhelm Friedemann skutočne rovnako podliehal racionálnej prísnosti a neskrotnej fantázii, dramatickému pátosu a prenikavej lyrike, priezračnej pastorácii a elasticite tanečných rytmov. Hudobné vzdelanie skladateľa bolo od detstva postavené na profesionálnu úroveň. Prvý JS Bach pre neho začal písať „lekcie“ pre klavír, ktoré boli spolu s vybranými dielami iných autorov zahrnuté do slávnej „Clavier Book of WF Bach“. Úroveň týchto lekcií – tu predohry, vynálezy, tanečné kúsky, úpravy chorálu, ktoré sa stali školou pre všetky nasledujúce generácie – odráža prudký rozvoj Wilhelma Friedemanna ako čembalistu. Stačí povedať, že predohry I. dielu Dobre temperovaného klavíra, ktoré boli súčasťou bookletu, boli určené pre dvanásťročného (!) hudobníka. V roku 1726 sa k štúdiu hry na klavír pridali hodiny hry na husliach u IG Brauna a v roku 1723 Friedemann promoval na Lipskej Thomasschule, keď získal solídne všeobecné vzdelanie pre hudobníka na univerzite v Lipsku. Zároveň je aktívnym asistentom Johanna Sebastiana (v tom čase už kantora Kostola sv. Tomáša), ktorý viedol skúšky a rozvrhovanie večierkov, pričom často zastupoval jeho otca pri organe. S najväčšou pravdepodobnosťou sa vtedy objavili Sonáty so šiestimi organmi, ktoré napísal Bach podľa Forkela „pre svojho najstaršieho syna Wilhelma Friedemanna, aby z neho urobil majstra hry na organe, ktorým sa neskôr stal“. Niet divu, že s takouto prípravou Wilhelm Friedemann bravúrne zvládol skúšku na post organistu v kostole sv. Sofie v Drážďanoch (1733), kde ho však už stihli rozpoznať už skôr daným clavirabendom spolu s. Johann Sebastian. Otec a syn odohrali dvojkoncerty, ktoré podľa všetkého zložil Bach st. špeciálne pre túto príležitosť. 13 drážďanských rokov je obdobím intenzívneho tvorivého rastu hudobníka, ku ktorému výrazne prispela atmosféra jedného z najbrilantnejších hudobných centier v Európe. V kruhu nových známych mladého Lipského je na čele drážďanskej opery slávny I. Hasse a jeho nemenej slávna manželka, speváčka F. Bordoni, ako aj dvorní inštrumentálni hudobníci. Drážďančanov zase uchvátila zručnosť Wilhelma Friedemanna, čembalistu a organistu. Stáva sa z neho módny pedagóg.
Zároveň organista protestantského kostola, ktorému Wilhelm Friedemann podľa príkazu svojho otca zostal hlboko verný, sa v katolíckych Drážďanoch nemohol ubrániť istému odcudzeniu, ktoré zrejme poslúžilo ako impulz na prechod na prestížnejší odbor v r. protestantského sveta. V roku 1746 nastúpil Wilhelm Friedemann (bez súdu!) na veľmi čestný post organistu v Liebfrauenkirche v Halle a stal sa dôstojným nástupcom F. Cachova (učiteľ GF Handel) a S. Scheidta, ktorí kedysi preslávili ich farnosť.
Wilhelm Friedemann, aby sa vyrovnal svojim pozoruhodným predchodcom, zaujal stádo svojimi inšpirovanými improvizáciami. “Gallic” Bach sa stal aj mestským hudobným riaditeľom, medzi ktorého povinnosti patrilo aj organizovanie mestských a cirkevných slávností, na ktorých sa zúčastňovali zbory a orchestre troch hlavných mestských kostolov. Nezabudnite na Wilhelma Friedemanna a jeho rodné Lipsko.
Galské obdobie, ktoré trvalo takmer 20 rokov, nebolo bez mráčika. „Najctihodnejší a najučenejší pán Wilhelm Friedemann“, ako ho svojho času nazývali v galskom pozývaní, si získal povesť, pre otcov mesta nepríjemnú, ako voľnomyšlienkárskeho človeka, ktorý nechce nespochybniteľne plniť „horlivosť pre cnostný a príkladný život“ špecifikovaný v zmluve. Taktiež k nevôli cirkevnej vrchnosti často odchádzal hľadať výhodnejšie miesto. Nakoniec v roku 1762 úplne opustil štatút hudobníka „v službe“ a stal sa možno prvým slobodným umelcom v dejinách hudby.
Wilhelm Friedemann sa však o svoju verejnú tvár neprestal starať. Po dlhodobých nárokoch teda v roku 1767 získal titul darmstadtského dvorného kapellmeistera, odmietol však ponuku zaujať toto miesto nie nominálne, ale reálne. Pobyt v Halle sa sotva uživil ako učiteľ a organista, ktorý znalcov stále udivoval ohnivým rozsahom svojich fantázií. V roku 1770 sa Wilhelm Friedemann a jeho rodina, hnaný chudobou (statok jeho manželky bol predaný pod kladivom), presťahoval do Braunschweigu. Životopisci považujú obdobie Brunswicku za obzvlášť škodlivé pre skladateľa, ktorý sa bez rozdielu utráca na úkor neustáleho štúdia. Neopatrnosť Wilhelma Friedemanna mala smutný vplyv na skladovanie otcových rukopisov. Dedič neoceniteľných Bachových autogramov, bol pripravený sa s nimi ľahko rozlúčiť. Až po 4 rokoch si spomenul napríklad na svoj zámer: „...môj odchod z Braunschweigu bol taký unáhlený, že som nebol schopný zostaviť zoznam svojich poznámok a kníh, ktoré tam zostali; o Umení fúgy môjho otca... ešte si pamätám, ale iné cirkevné skladby a výročné súbory.... Vaša Excelencia... sľúbili, že ma premenia na peniaze na aukcii s účasťou nejakého hudobníka, ktorý takejto literatúre rozumie.
Tento list bol odoslaný už z Berlína, kde bol Wilhelm Friedemann láskavo prijatý na dvore princeznej Anny Amálie, sestry Fridricha Veľkého, veľkého milovníka hudby a mecéna umenia, ktorý mal radosť z majstrových organových improvizácií. Jeho žiačkou sa stáva Anna Amalia, ako aj Sarah Levy (babka F. Mendelssohna) a I. Kirnberger (dvorná skladateľka, kedysi žiačka Johanna Sebastiana, ktorý bol mecenášom Wilhelma Friedemanna v Berlíne). Namiesto vďačnosti mal novopečený učiteľ pohľady na Kirnbergerovo miesto, no vrchol intríg sa obráti proti nemu: Anna-Amalia pripraví Wilhelma Friedemanna o milosť.
Posledné desaťročie skladateľovho života je poznačené osamelosťou a sklamaním. Muzikálovanie v úzkom kruhu fajnšmekrov („Keď hral, zmocnila sa ma posvätná bázeň,“ spomína Forkel, „všetko bolo také majestátne a slávnostné...“) bolo to jediné, čo rozjasnilo pochmúrne dni. V roku 1784 Wilhelm Friedemann zomiera a jeho manželka a dcéra zostávajú bez živobytia. Je známe, že v ich prospech bola venovaná zbierka z berlínskeho predstavenia Händelovho Mesiáša v roku 1785. Taký je podľa nekrológu smutný koniec prvého nemeckého organistu.
Oveľa náročnejšie je štúdium Friedemannovho odkazu. Po prvé, podľa Forkela „viac improvizoval, ako písal“. Navyše mnohé rukopisy nemožno identifikovať a datovať. Úplne odhalený nie je ani Friedemannov apokryf, o ktorého možnej existencii svedčia nie celkom hodnoverné zámeny, ktoré boli objavené ešte za skladateľovho života: v jednom prípade spečatil diela svojho otca svojim podpisom, v inom, naopak, vidiac aký záujem vzbudzuje rukopisné dedičstvo Johanna Sebastiana, pridal k nemu dva vlastné opusy. Wilhelm Friedemann dlho pripisoval aj organový koncert d mol, ktorý sa k nám dostal v Bachovej kópii. Ako sa ukázalo, autorstvo patrí A. Vivaldimu a kópiu vytvoril JS Bach ešte vo Weimarských rokoch, keď bol Friedemann ešte dieťa. Napriek tomu je dielo Wilhelma Friedemanna pomerne rozsiahle, možno ho podmienečne rozdeliť do 4 období. V Lipsku (pred rokom 1733) vzniklo niekoľko prevažne klavírnych diel. V Drážďanoch (1733-46) vznikali najmä inštrumentálne skladby (koncerty, sonáty, symfónie). V Halle (1746-70) sa spolu s inštrumentálnou hudbou objavili 2 desiatky kantát – najmenej zaujímavá časť Friedemannovej pozostalosti.
Slovansky nadväzujúc na Johanna Sebastiana často komponoval svoje skladby z paródií na otcovu a vlastnú ranú tvorbu. Zoznam vokálnych diel dopĺňa niekoľko svetských kantát, Nemecká omša, jednotlivé árie, ako aj nedokončená opera Lausus a Lýdia (1778-79, zanikla), koncipovaná už v Berlíne. V Braunschweigu a Berlíne (1771-84) sa Friedemann obmedzil na čembalo a rôzne komorné skladby. Je príznačné, že dedičný a doživotný organista nezanechal prakticky žiadne organové dedičstvo. Geniálny improvizátor, žiaľ, nemohol (a možno sa ani neusiloval), súdiac podľa už citovanej Forkelovej poznámky, zafixovať svoje hudobné nápady na papier.
Zoznam žánrov však nedáva dôvod na sledovanie evolúcie majstrovského štýlu. „Stará“ fúga a „nová“ sonáta, symfónia a miniatúra sa nenahradili v chronologickom poradí. „Preromantických“ 12 polonéz bolo napísaných v Halle, zatiaľ čo 8 fúg, ktoré prezrádzajú rukopis pravého syna svojho otca, vzniklo v Berlíne s venovaním princeznej Amálii.
„Starý“ a „nový“ netvorili ten organický „zmiešaný“ štýl, ktorý je typický napríklad pre Philippa Emanuela Bacha. Wilhelma Friedemanna charakterizuje skôr neustále kolísanie medzi „starým“ a „novým“ niekedy v rámci jednej skladby. Napríklad v známom Koncerte pre dve cembala odpovedá klasickej sonáte v časti 1 typicky barokovej koncertnej forme finále.
Fantázia tak charakteristická pre Wilhelma Friedemanna je svojou povahou veľmi nejednoznačná. Na jednej strane ide o pokračovanie, či skôr jeden z vrcholov vo vývoji pôvodnej barokovej tradície. Wilhelm Friedemann akoby prúdom neobmedzených pasáží, voľnými pauzami, expresívnym prednesom explodoval „hladký“ textúrovaný povrch. Na druhej strane, ako napríklad v Sonáte pre violu a klavír, v 12 polonézach, v mnohých klavírnych sonátach bizarný tematizmus, úžasná smelosť a sýtosť harmónie, sofistikovanosť dur-mol šerosvitu, prudké rytmické výpadky, štrukturálna originalita pripomínajú niektoré Mozartove, Beethovenove a niekedy aj Schubertove a Schumannove stránky. Táto stránka Friedemannovej povahy je najlepším spôsobom, ako sprostredkovať túto stránku Friedemannovej povahy, mimochodom, celkom romantického ducha, postreh nemeckého historika F. Rochlitza: „Fr. Bach, odtrhnutý od všetkého, nevybavený a obdarený ničím iným ako vznešenou, nebeskou fantáziou, blúdil a v hĺbke svojho umenia nachádzal všetko, k čomu ho to ťahalo.
T. Frumkis
