Elena Obrazcovová |

Elena Obrazcovová

MV Peskova opisuje Obraztsovú vo svojom článku: „Veľká speváčka našej doby, ktorej tvorba sa stala výnimočným fenoménom svetového hudobného života. Má dokonalú hudobnú kultúru, brilantnú vokálnu techniku. Jej bohatý mezzosoprán plný zmyselných farieb, intonačnej expresivity, jemného psychologizmu a bezpodmienečného dramatického talentu prinútil celý svet rozprávať o jej stelesnení partov Santuzza (Country Honor), Carmen, Dalila, Marfa (Khovanshchina).

Po jej vystúpení v „Boris Godunov“ na turné po Veľkom divadle v Paríži ju slávny impresário Sol Yurok, ktorý spolupracoval s FI Chaliapinom, nazval speváčkou extratriedy. Zahraničná kritika ju klasifikuje ako jeden z „veľkých hlasov Bolshoi“. V roku 1980 bola speváčka ocenená cenou Golden Verdi od talianskeho mesta Busseto za vynikajúce prevedenie hudby veľkého skladateľa.

Elena Vasilievna Obrazcovová sa narodila 7. júla 1939 v Leningrade. Jeho otec, povolaním inžinier, mal výborný barytónový hlas, okrem toho dobre hral na husliach. V byte Obraztsovcov často znela hudba. Lena začala spievať skoro, v škôlke. Potom sa stala sólistkou zboru Paláca priekopníkov a školákov. Dievča tam s potešením predvádzalo cigánske romance a piesne mimoriadne populárne v tých rokoch z repertoáru Lolity Torres. Najprv sa vyznačovala ľahkým, pohyblivým koloratúrnym sopránom, ktorý sa časom pretransformoval na kontraalt.

Po ukončení školy v Taganrogu, kde v tom čase pracoval jej otec, Lena na naliehanie svojich rodičov vstúpila do Rostovského elektrotechnického inštitútu. Po ročnom štúdiu však dievča ide na vlastné riziko do Leningradu, vstúpi na konzervatórium a dosiahne svoj cieľ.

Vyučovanie sa začalo s profesorkou Antoninou Andreevnou Grigorievou. "Je veľmi taktná, presná ako človek aj ako hudobníčka," hovorí Obraztsova. – Chcel som urobiť všetko rýchlo, spievať naraz veľké árie, zložité romance. A ona vytrvalo presviedčala, že bez pochopenia „základov“ vokálov z toho nič nebude... A ja som si po cvičeniach spievala cvičenia a len občas – malé romance. Potom prišiel čas na väčšie veci. Antonina Andreevna nikdy nepoučovala, nepoučovala, ale vždy sa snažila zabezpečiť, aby som sám vyjadril svoj postoj k vykonávanej práci. Radoval som sa zo svojich prvých víťazstiev v Helsinkách a na súťaži Glinka nie menej ako ja… “.

V roku 1962 v Helsinkách Elena získala svoje prvé ocenenie, zlatú medailu a titul laureáta a v tom istom roku vyhrala v Moskve na II All-Union Vocal Competition pomenovanej po MI Glinkovi. Sólista Veľkého divadla PG Lisitsian a vedúci operného súboru TL Chernyakov, ktorý pozval Obraztsovú na konkurz do divadla.

Takže v decembri 1963, ešte ako študentka, Obraztsova debutovala na javisku Veľkého divadla v úlohe Marina Mnishek (Boris Godunov). Spevák na túto udalosť spomína s osobitným dojatím: „Vyšiel som na javisko Veľkého divadla bez jedinej orchestrálnej skúšky. Pamätám si, ako som stál v zákulisí a hovoril som si: „Boris Godunov môže ísť bez javiska pri fontáne a ja za nič nevyjdem, nech sa zatiahne opona, nevyjdem.“ Bol som úplne v bezvedomí a nebyť pánov, ktorí ma viedli na pódium za ruky, možno by naozaj v ten večer nebola scéna pri fontáne. Z môjho prvého vystúpenia nemám žiadne dojmy – iba jedno vzrušenie, nejaká ohnivá guľa na rampe a zvyšok bol v mdlobách. Ale podvedome som cítil, že spievam správne. Publikum ma prijalo veľmi dobre...“

Neskôr parížski recenzenti o Obraztsovej v úlohe Mariny Mnishek napísali: „Publikum... nadšene privítalo Elenu Obrazcovovú, ktorá má vynikajúce hlasové a externé údaje pre ideálnu Marinu. Obraztsova je nádherná herečka, ktorej hlas, štýl, javisk a krásu diváci obdivujú…“

Po brilantnom absolvovaní Leningradského konzervatória v roku 1964 sa Obraztsova okamžite stala sólistkou Veľkého divadla. Čoskoro letí do Japonska s tímom umelcov a potom vystupuje v Taliansku so súborom Veľkého divadla. Na javisku La Scaly účinkuje mladá umelkyňa v partiách Guvernantky (Čajkovského Piková dáma) a princeznej Maryy (Prokofievova Vojna a mier).

M. Žirmunsky píše:

„O jej triumfe na javisku La Scaly sú stále legendy, hoci toto podujatie má už 20 rokov. Jej prvé vystúpenie v Metropolitnej opere bolo podľa dĺžky standing ovation nazvané „najveľkolepejším debutom v histórii divadla“. Obraztsova sa zároveň dostala do skupiny karayanských spevákov a dosiahla najvyššie možné uznanie profesionálnych kvalít. Počas troch dní nahrávania Il trovatore zaujala skvelého dirigenta svojou nepredstaviteľnou otvorenosťou temperamentu, schopnosťou vyťažiť z hudby maximálny emocionálny zásah, ako aj obrovským množstvom krásnych šiat, ktoré dostala od amerických priateľov špeciálne na stretnutie s maestro. Prezliekala sa trikrát denne, dostávala od neho ruže, pozvánky spievať do Salzburgu a nahrávať päť opier. Nervózne vyčerpanie po úspechu v La Scale mu však znemožnilo ísť za Karajanom na predstavenie – nedostal oznámenie od zodpovednej sovietskej organizácie, urazila ho Obrazcovová a všetci Rusi.

Krach týchto plánov považuje za hlavný úder svojej vlastnej kariére. Z prímeria, ktoré nasledovalo o dva roky neskôr, zostalo jediné predstavenie Don Carlos a spomienky na šok z jeho telefonátu, osobného lietadla posiateho Playboymi a Karajanovho zásahu do hlavy partitúrou pri vstupe do divadla. V tom čase sa Agnes Baltsa, majiteľka jedného z tých bezfarebných hlasov, ktoré nedokázali rozptýliť poslucháča od vnímania najnovších nápadov Majstra, už stala Karajanovou stálou mezzosopranistkou.

V roku 1970 získala Obrazcovová najvyššie ocenenia na dvoch veľkých medzinárodných súťažiach: pomenované po PI Čajkovskom v Moskve a meno slávneho španielskeho speváka Francisca Viñasa v Barcelone.

Obraztsova však neprestala rásť. Jej repertoár sa výrazne rozširuje. Stvárňuje také rôznorodé úlohy ako Frosya v Prokofievovej opere Semjon Kotko, Azucena v Trubadúrovi, Carmen, Eboli v Donovi Carlosovi, Žeňa Komelková v Molchanovovej opere Úsvity tu sú tiché.

Účinkovala s Veľkou divadelnou spoločnosťou v Tokiu a Osake (1970), Budapešti a Viedni (1971), Miláne (1973), New Yorku a Washingtone (1975). A všade kritika vždy zaznamenáva vysokú zručnosť sovietskeho speváka. Jeden z recenzentov po vystúpení umelca v New Yorku napísal: „Elena Obraztsová je na pokraji medzinárodného uznania. O takom spevákovi môžeme len snívať. Má všetko, čo odlišuje modernú umelkyňu prvotriednej opernej scény.“

Pozoruhodné bolo jej vystúpenie v divadle Liceo v Barcelone v decembri 1974, kde boli uvedené štyri predstavenia Carmen s rôznymi interpretmi v hlavných úlohách. Obraztsova zaznamenala skvelé tvorivé víťazstvo nad americkými speváčkami Joy Davidson, Rosalind Elias a Grace Bumbry.

„Pri počúvaní sovietskej speváčky,“ napísal španielsky kritik, „sme opäť mali možnosť vidieť, aká mnohostranná, emocionálne mnohostranná a objemná je úloha Carmen. Jej kolegovia v tejto partii presvedčivo a zaujímavo stelesnili v podstate jednu stránku charakteru hrdinky. V Exemplary sa obraz Carmen objavil v celej svojej komplexnosti a psychologickej hĺbke. Preto môžeme pokojne povedať, že je najjemnejšou a najvernejšou predstaviteľkou Bizetovej výtvarnej koncepcie.

M. Žirmunsky píše: „V Carmen spievala pieseň osudovej lásky, neznesiteľnú pre slabú ľudskú povahu. Vo finále, pohybujúcom sa ľahkou chôdzou naprieč celou scénou, sa jej hrdinka sama vrhne na vytiahnutý nôž, pričom smrť vníma ako vyslobodenie z vnútornej bolesti, neznesiteľný rozpor medzi snami a realitou. Podľa môjho názoru urobila Obrazcovová v tejto úlohe nedocenenú revolúciu v opernom divadle. Ako jedna z prvých urobila krok ku konceptuálnej inscenácii, ktorá v 70. rokoch prerástla do fenoménu režisérskej opery. V jej jedinečnom prípade koncept celého predstavenia nevyšiel od režiséra (režisérom bol sám Zeffirelli), ale od speváka. Obrazcovovej operný talent je predovšetkým divadelný, je to ona, ktorá drží v rukách dramaturgiu predstavenia a vkladá mu svoj vlastný rozmer...“

Samotná Obraztsová hovorí: „Moja Carmen sa narodila v marci 1972 v Španielsku na Kanárskych ostrovoch v malom divadle Perez Galdes. Myslel som si, že nikdy nebudem spievať Carmen, zdalo sa mi, že to nie je moja rola. Keď som v ňom prvýkrát účinkoval, naozaj som zažil svoj debut. Prestal som sa cítiť ako umelec, akoby sa do mňa nasťahovala duša Carmen. A keď som v záverečnej scéne vypadol z úderu Navaja Jose, zrazu som sa cítil šialene ľúto: prečo by som mal zomrieť ja, taký mladý? Potom som ako v polospánku počul plač divákov a potlesk. A vrátili ma späť do reality.“

V roku 1975 bola speváčka v Španielsku uznaná za najlepšieho umelca časti Carmen. Obrazcovová túto úlohu neskôr stvárnila na scénach v Prahe, Budapešti, Belehrade, Marseille, Viedni, Madride a New Yorku.

V októbri 1976 Obrazcovová debutovala v newyorskej Metropolitnej opere v Aide. „Keďže poznáme sovietsku speváčku z predchádzajúcich vystúpení v Spojených štátoch, určite sme od jej vystúpenia ako Amneris veľa očakávali,“ napísal jeden kritik. „Realita však prekonala aj tie najodvážnejšie predpovede štamgastov z Met. Bol to skutočný triumf, aký americká scéna dlhé roky nepoznala. Svojím dychberúcim výkonom v úlohe Amneris uvrhla divákov do stavu extázy a neopísateľnej rozkoše.“ Iný kritik kategoricky vyhlásil: „Obraztsova je najjasnejším objavom na medzinárodnej opernej scéne za posledné roky.

Obraztsova v budúcnosti veľa koncertovala v zahraničí. V roku 1977 spievala Princeznú z Bouillonu vo filme F. Cilea Adriana Lecouvreur (San Francisco) a Ulriku v Plese v Masquerade (La Scala); v roku 1980 – Jocasta v „Oidipus Rex“ od IF Stravinského („La Scala“); v roku 1982 – Jane Seymour v „Anna Boleyn“ od G. Donizettiho („La Scala“) a Eboli v „Don Carlos“ (Barcelona). V roku 1985 na festivale Arena di Verona umelec úspešne predviedol časť Amneris (Aida).

Nasledujúci rok pôsobila Obrazcovová ako operná režisérka, inscenovala Massenetovu operu Werther vo Veľkom divadle, kde úspešne odohrala hlavnú časť. Dirigentom bol jej druhý manžel A. Zhuraitis.

Obraztsova úspešne účinkovala nielen v operných inscenáciách. S rozsiahlym koncertným repertoárom koncertovala v La Scale, v Pleyel Concert Hall (Paríž), v newyorskej Carnegie Hall, v londýnskej Wigmore Hall a na mnohých ďalších miestach. Medzi jej slávne koncertné programy ruskej hudby patria cykly romancí Glinku, Dargomyžského, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Rachmaninova, piesne a vokálne cykly Musorgského, Sviridova, cyklus piesní Prokofieva až po básne A. Achmatovovej. V programe zahraničnej klasiky je cyklus R. Schumana „Láska a život ženy“, diela talianskej, nemeckej, francúzskej hudby.

Obraztsova je známa aj ako učiteľka. Od roku 1984 je profesorkou na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1999 Elena Vasilievna viedla prvú medzinárodnú súťaž spevákov pomenovanú po Elene Obrazcovovej v Petrohrade.

V roku 2000 Obraztsova debutovala na dramatickej scéne: hrala hlavnú úlohu v hre „Antonio von Elba“, ktorú naštudoval R. Viktyuk.

Obraztsova naďalej úspešne vystupuje ako operná speváčka. V máji 2002 spievala v slávnom washingtonskom Kennedy Center spolu s Placidom Domingom v Čajkovského opere Piková dáma.

"Pozvali ma sem, aby som spievala v Pikovej dáme," povedala Obrazcovová. – Navyše môj veľký koncert bude 26. mája… Spolupracujeme už 38 rokov (s Domingom – cca Aut.). Spoločne sme spievali v skladbách „Carmen“ a „Il trovatore“ a „Maškarný ples“, „Samson a Dalila“ a „Aida“. A naposledy vystúpili vlani na jeseň v Los Angeles. Ako teraz, bola to Piková dáma.

PS Elena Vasilievna Obraztsova zomrela 12. januára 2015.