Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadežda Obuchová

Laureát Stalinovej ceny (1943), Ľudový umelec ZSSR (1937).

Po mnoho rokov vystupoval spevák EK s Obukhovou. Katulskaja. Tu je to, čo hovorí: „Každé vystúpenie s účasťou Nadezhdy Andreevny vyzeralo slávnostne a slávnostne a spôsobilo všeobecné potešenie. Nadezhda Andreevna, ktorá má očarujúci hlas, jedinečný svojou krásou zafarbenia, jemnou umeleckou expresivitou, dokonalou vokálnou technikou a umením, vytvorila celú galériu scénických obrazov hlbokej životnej pravdy a harmonickej úplnosti.

Nadezhda Andreevna, ktorá mala úžasnú schopnosť umeleckej transformácie, dokázala nájsť potrebné zafarbenie intonácie, jemné nuansy na presvedčivé zobrazenie charakteru javiskového obrazu, na vyjadrenie rôznych ľudských pocitov. Prirodzenosť prednesu sa vždy spájala s krásou zvuku a výraznosťou slova.

Nadezhda Andreevna Obukhova sa narodila 6. marca 1886 v Moskve v starej šľachtickej rodine. Jej matka zomrela predčasne na konzumáciu. Otec Andrei Trofimovič, prominentný vojenský muž, zaneprázdnený oficiálnymi záležitosťami, zveril výchovu detí svojmu starému otcovi z matkinej strany. Adrian Semenovič Mazaraki vychovával svoje vnúčatá – Nadiu, jej sestru Annu a brata Jurija – vo svojej dedine v provincii Tambov.

„Dedko bol vynikajúci klavirista a celé hodiny som počúvala Chopina a Beethovena v jeho podaní,“ povedala neskôr Nadezhda Andreevna. Bol to práve starý otec, ktorý dievča priviedol k hre na klavíri a spevu. Hodiny boli úspešné: malá Nadya ako 12-ročná hrala so svojím starým otcom, trpezlivým, prísnym a náročným, v štyroch rukách Chopinove nokturná a Haydnove a Mozartove symfónie.

Po strate manželky a dcéry sa Adrian Semenovich veľmi bál, aby jeho vnučky neochoreli na tuberkulózu, a preto v roku 1899 priviedol svoje vnučky do Nice.

„Popri štúdiu u profesora Ozerova,“ spomína spevák, „sme začali chodiť na kurzy francúzskej literatúry a histórie. Boli to súkromné ​​kurzy madame Vivodi. Históriu Francúzskej revolúcie sme prešli obzvlášť podrobne. Tento predmet nás učila samotná Vivodi, najinteligentnejšia žena, ktorá patrila k vyspelej, pokrokovej inteligencii Francúzska. Dedko s nami pokračoval v muzicírovaní.

Do Nice sme prišli na sedem zím (od roku 1899 do roku 1906) a až v treťom roku, v roku 1901, sme začali chodiť na hodiny spevu k Eleanor Linmanovej.

Od detstva som rada spievala. A mojim drahocenným snom vždy bolo naučiť sa spievať. Podelil som sa o svoje myšlienky s dedkom, reagoval na to veľmi pozitívne a povedal, že on sám o tom už premýšľal. Začal sa pýtať na profesorov spevu a povedali mu, že madame Lipman, žiačka slávnej Pauline Viardot, je považovaná za najlepšiu učiteľku v Nice. S dedom sme k nej chodili, bývala na Boulevard Garnier, vo svojej malej vilke. Madame Lipmanová nás srdečne privítala, a keď jej dedko povedal o účele nášho príchodu, veľmi ju to zaujalo a potešilo sa, keď sa dozvedela, že sme Rusi.

Po konkurze zistila, že máme dobré hlasy a súhlasila so spoluprácou. Môj mezzosoprán však hneď neidentifikovala a povedala, že v procese práce bude jasné, akým smerom sa bude môj hlas vyvíjať – dole alebo hore.

Bol som veľmi rozrušený, keď madame Lipman zistil, že mám soprán, a závidel som svojej sestre, pretože madame Lipman ju poznala ako mezzosopranistku. Vždy som si bol istý, že mám mezzosoprán, nízky zvuk bol pre mňa organickejší.

Hodiny madam Lipmanovej boli zaujímavé a chodil som na ne rád. Sprevádzala nás samotná Madame Lipman, ktorá nám ukázala, ako sa spieva. Na konci hodiny predviedla svoje umenie, zaspievala širokú škálu árií z opier; napríklad kontraaltový part Fidesz z Meyerbeerovej opery Prorok, ária pre dramatickú sopranistku Rachel z Halevyho opery Židovka, koloratúrna ária Marguerite s perlami z Gounodovej opery Faust. So záujmom sme počúvali, žasli nad jej zručnosťou, technikou a rozsahom hlasu, hoci samotný hlas mal nepríjemný, drsný timbre a ona otvorila ústa veľmi široko a škaredo. Sprevádzala sa. Vtedy som ešte umeniu málo rozumela, no jej zručnosť ma ohromila. Moje hodiny však neboli vždy systematické, keďže ma často bolelo hrdlo a nevedel som spievať.

Po smrti svojho starého otca sa Nadezhda Andreevna a Anna Andreevna vrátili do svojej vlasti. Nadeždin strýko Sergej Trofimovič Obukhov slúžil ako divadelný manažér. Upozornil na vzácne kvality hlasu Nadeždy Andreevny a jej vášeň pre divadlo. Prispel k tomu, že začiatkom roku 1907 bola Nadežda prijatá na Moskovské konzervatórium.

„Trieda slávneho profesora Umberta Mazettiho na Moskovskom konzervatóriu sa stala akoby jej druhým domovom,“ píše GA Polyanovsky. – Nadežda Andreevna usilovne zabúdajúc na spánok a odpočinok študovala a doháňala, ako sa jej zdalo, stratenú. Ale zdravie bolo naďalej slabé, zmena klímy bola prudká. Telo si vyžadovalo starostlivejšiu starostlivosť – zasiahli choroby v detstve a prejavila sa aj dedičnosť. V roku 1908, len rok po začatí takýchto úspešných štúdií, som musel na čas prerušiť štúdium na konzervatóriu a vrátiť sa na liečenie do Talianska. Rok 1909 strávila v Sorrente v Neapole na Capri.

... Len čo sa zdravie Nadeždy Andrejevny upevnilo, začala sa pripravovať na spiatočnú cestu.

Od roku 1910 – opäť Moskva, konzervatórium, trieda Umberta Mazettiho. Stále sa veľmi vážne venuje, chápe a vyberá všetko cenné v systéme Mazetti. Skvelý učiteľ bol inteligentný, citlivý mentor, ktorý pomohol študentovi naučiť sa počuť sám seba, upevniť prirodzený tok zvuku v jeho hlase.

Obukhova pokračovala v štúdiu na konzervatóriu a v roku 1912 odišla na skúšku do Petrohradu do Mariinského divadla. Tu spievala pod pseudonymom Andreeva. Na druhý deň ráno sa mladá speváčka v novinách dočítala, že na konkurze v Mariinskom divadle obstáli iba traja speváci: Okunevová, dramatická sopranistka, ešte niekto, koho si nepamätám, a Andreeva, mezzosopranistka z Moskvy.

Po návrate do Moskvy 23. apríla 1912 Obukhova zložila skúšku v triede spevu.

Obukhova spomína:

„V tejto skúške som obstál veľmi dobre a bol som poverený spievať na výročnom zjazdovom koncerte vo Veľkej sále konzervatória 6. mája 1912. Spieval som áriu Chimene. Sála bola plná, bol som veľmi srdečne prijatý a mnohokrát volaný. Na konci koncertu za mnou prišlo veľa ľudí, gratulovali mi k úspechu a k ukončeniu konzervatória a priali mi veľa víťazstiev na mojej ďalšej umeleckej ceste.

Na druhý deň som si prečítal recenziu od Yu.S. Sakhnovského, kde bolo povedané: „Pani. Obukhova (trieda profesora Mazettiho) zanechala úžasný dojem predvedením Chimeneovej árie z Masseneta „Cida“. V jej speve bolo okrem vynikajúceho hlasu a vynikajúcej schopnosti ovládať ho počuť úprimnosť a vrúcnosť ako nepochybný znak veľkého javiskového talentu.

Krátko po ukončení konzervatória sa Obukhova vydala za Pavla Sergejeviča Arkhipova, zamestnanca Veľkého divadla: mal na starosti oddelenie produkcie a úpravy.

Až do roku 1916, keď speváčka vstúpila do Veľkého divadla, koncertovala po celej krajine. Vo februári Obukhova debutovala ako Polina vo filme Piková dáma vo Veľkom divadle.

„Prvé predstavenie! Aká spomienka v duši umelca sa dá porovnať so spomienkou na tento deň? Plný svetlých nádejí som vstúpil na javisko Veľkého divadla, keď človek vstupuje do vlastného domu. Toto divadlo bolo a zostalo pre mňa takým domovom počas celého môjho viac ako tridsaťročného pôsobenia v ňom. Tu prešla väčšina môjho života, všetky moje tvorivé radosti a veľa šťastia sú spojené s týmto divadlom. Stačí povedať, že za celé roky mojej umeleckej činnosti som nikdy nevystupoval na javisku žiadneho iného divadla.

12. apríla 1916 bola Nadezhda Andreevna predstavená hre „Sadko“. Už od prvých vystúpení sa speváčke podarilo sprostredkovať teplo a ľudskosť obrazu - to sú napokon charakteristické črty jej talentu.

NN Ozerov, ktorý vystupoval s Obukhovou v hre, si spomína: „NA Obukhova, ktorá spievala v deň prvého pre mňa významného predstavenia, vytvorila úžasne úplný a krásny obraz vernej, milujúcej ruskej ženy, „Novgorodu“. Penelope“ – Lyubava. Zamatový hlas, pozoruhodný krásou zafarbenia, sloboda, s akou ho spevák disponoval, podmanivá sila citov v speve vždy charakterizovala vystúpenia NA Obukhovej.

Tak začala – v spolupráci s mnohými vynikajúcimi spevákmi, dirigentmi, režisérmi ruskej scény. A potom sa Obukhova sama stala jedným z týchto svetiel. Na javisku Veľkého divadla spievala viac ako dvadsaťpäť párty a každá z nich je perlou ruského vokálneho a javiskového umenia.

EK Katulskaya píše:

„V prvom rade si pamätám Obukhova – Lyubasha („Cárova nevesta“) – vášnivá, impulzívna a rozhodná. Všetkými prostriedkami bojuje o svoje šťastie, o vernosť priateľstvu, o svoju lásku, bez ktorej nemôže žiť. S dojemným teplom a hlbokým citom spievala Nadezhda Andreevna pieseň „Vybav to rýchlo, drahá matka ...“; táto nádherná pieseň znela v širokej vlne a podmanila si poslucháča...

Obraz Marthy, neochvejná vôľa a vášnivá duša, ktorú vytvorila Nadezhda Andreevna v opere „Khovanshchina“, patrí k tvorivým výškam speváčky. S vytrvalou umeleckou dôslednosťou živo odhaľuje náboženský fanatizmus vlastný jej hrdinke, ktorý ustupuje ohnivej vášni a láske až po sebaobetovanie pre princa Andreja. Nádherná lyrická ruská pieseň „The Baby Came Out“, podobne ako Marthino veštenie, je jedným z majstrovských diel vokálneho výkonu.

V opere Koschei the Immortal vytvorila Nadezhda Andreevna úžasný obraz Koshcheevny. Na tomto obrázku bolo cítiť skutočné zosobnenie „zlej krásy“. V hlase speváka znela hrozná a nemilosrdná krutosť spolu s hlbokým pocitom vášnivej lásky k Ivanovi Korolevičovi a bolestivej žiarlivosti pre princeznú.

NA vytvoril jasné timbrové farby a výrazné intonácie. Obukhovov žiarivý, poetický obraz jari v rozprávkovej opere „Snehulienka“. Majestátna a duchovná, vyžarujúca slnko, teplo a lásku svojím očarujúcim hlasom a úprimnými intonáciami, Vesna-Obukhova si podmanila publikum svojou nádhernou kantilénou, ktorou je táto časť tak plná.

Jej hrdá Marina, nemilosrdná súperka Aidy Amneris, slobodu milujúca Carmen, poetická Ganna a Polina, po moci, odvážna a zradná Dalila – všetky tieto strany sú štýlovo a charakterovo rôznorodé, v ktorých dokázala Nadežda Andrejevna sprostredkúvajú najjemnejšie odtiene pocitov, spájajú hudobné a dramatické obrazy. Aj v malej časti Ljubavy (Sadko) vytvára Nadežda Andrejevna nezabudnuteľný poetický obraz ruskej ženy – milujúcej a vernej manželky.

Celé jej vystúpenie hrialo hlbokým ľudským citom a živou emocionalitou. Spevácky dych ako prostriedok umeleckého vyjadrenia plynul rovnomerným, plynulým a pokojným prúdom a nachádzal formu, ktorú musí spevák vytvoriť, aby zvuk ozdobil. Hlas znel vo všetkých registroch rovnomerne, bohato, jasne. Veľkolepý klavír, forte bez akéhokoľvek napätia, „zamatové“ tóny jej jedinečného, ​​„obukhovského“ zafarbenia, výraznosť slova – všetko je zamerané na odhalenie myšlienky diela, hudobných a psychologických charakteristík.

Nadezhda Andreevna získala rovnakú slávu ako na opernej scéne ako komorná speváčka. Nadežda Andrejevna v podaní rôznych hudobných diel – od ľudových piesní a starých romancí (prednášala ich s nenapodobiteľnou zručnosťou) až po zložité klasické árie a romance ruských a západných skladateľov – preukázala, podobne ako v opernom predstavení, jemný zmysel pre štýl a výnimočný schopnosť umeleckej transformácie. Účinkovaním v mnohých koncertných sálach uchvátila publikum šarmom svojho umenia a vytvorila s nimi duchovnú komunikáciu. Kto počul Nadeždu Andrejevnu v opernom predstavení alebo na koncerte, zostal po celý život horlivým obdivovateľom jej žiarivého umenia. Taká je sila talentu."

Po odchode z opernej scény v rozkvete svojho života v roku 1943 sa Obukhova venovala koncertnej činnosti s rovnakým výnimočným úspechom. Aktívna bola najmä v 40. a 50. rokoch.

Vek speváka je zvyčajne krátky. Nadezhda Andreevna však aj vo veku sedemdesiatpäť rokov vystupujúca na komorných koncertoch ohromila publikum čistotou a oduševnenosťou jedinečného timbre svojho mezzosopránu.

3. júna 1961 sa v Hercovom dome uskutočnil samostatný koncert Nadeždy Andrejevnej a 26. júna tam odspievala celú jednu sekciu. Tento koncert sa ukázal byť labuťou piesňou Nadezhdy Andreevny. Keď odišla na odpočinok do Feodosie, 14. augusta tam náhle zomrela.