Bella Michajlovna Davidovič |

Bella Davidovičová

...Podľa rodinnej tradície trojročné dievčatko, ktoré nepoznalo noty, zachytilo jeden z Chopinových valčíkov podľa ucha. Možno áno, možno sú to neskoršie legendy. Ale vo všetkých prípadoch je symbolické, že pianistické detstvo Belly Davidovičovej sa spája s menom génia poľskej hudby. Koniec koncov, bol to Chopinov „maják“, ktorý ju priviedol na koncertné pódium, svitlo jej meno…

To všetko sa však stalo oveľa neskôr. A jej umelecký debut bol naladený na inú repertoárovú vlnu: v rodnom Baku odohrala Beethovenov Prvý koncert s orchestrom pod taktovkou Nikolaja Anosova. Už vtedy odborníci upozorňovali na úžasnú organickosť jej prstovej techniky a podmanivé čaro vrodeného legata. Na Moskovskom konzervatóriu začala študovať u KN Igumnova a po smrti vynikajúceho učiteľa prešla do triedy jeho študenta Ya. V. Letec. „Raz,“ spomínal klavirista, „som sa pozrel do triedy Jakova Vladimiroviča Fliera. Chcel som sa s ním poradiť o Rachmaninovovej Rapsódii na Paganiniho tému a hrať na dvoch klavíroch. Toto stretnutie, takmer náhodné, rozhodlo o mojom budúcom študentskom osude. Hodina s Flierom na mňa urobila taký silný dojem – Yakova Vladimiroviča musíte poznať, keď je v najlepšom... –, že som okamžite, bez minútového meškania, požiadal, aby som bol jeho študentom. Pamätám si, že ma doslova fascinoval svojím umením, vášňou pre hudbu a pedagogickým temperamentom. Podotýkame, že talentovaná klaviristka zdedila tieto črty od svojho mentora.

A takto si na tieto roky spomínal sám profesor: „Práca s Davidovičom bola úplná radosť. Nové skladby pripravovala s úžasnou ľahkosťou. Jej hudobná vnímavosť bola taká vycibrená, že som sa na hodinách s ňou takmer nikdy nemusel vracať k tomu či onému fragmentu. Davidovič prekvapivo jemne cítil štýl najrozmanitejších skladateľov – klasikov, romantikov, impresionistov, súčasných autorov. A napriek tomu jej bol Chopin obzvlášť blízky.

Áno, táto duchovná predispozícia k Chopinovej hudbe, obohatená o majstrovstvo leteckej školy, sa prejavila už v študentských rokoch. V roku 1949 sa neznámy študent moskovského konzervatória stal jedným z dvoch víťazov prvej povojnovej súťaže vo Varšave – spolu s Galinou Czerny-Stefanskou. Od tohto momentu bola Davidovichova koncertná kariéra neustále na vzostupe. Po absolvovaní konzervatória v roku 1951 sa ešte tri roky zdokonaľovala na postgraduálnej škole u Fliera a potom tam sama viedla triedu. Hlavnou vecou však zostala koncertná činnosť. Po dlhú dobu bola Chopinova hudba hlavnou oblasťou jej tvorivej pozornosti. Žiadny z jej programov sa nezaobišiel bez jeho diel a práve Chopinovi vďačí za rast popularity. Vynikajúca majsterka klavírnej kantilény sa najplnšie prejavila v lyrickej a básnickej oblasti: prirodzenosť odovzdania hudobnej frázy, koloristická zručnosť, vycibrená technika, čaro umeleckého spôsobu – to sú vlastnosti, ktoré sú jej vlastné. a podmaniť si srdcia poslucháčov.

Zároveň sa však Davidovič nestal úzkym „špecialistom na Chopina“. Postupne rozširovala hranice svojho repertoáru, o mnohé stránky hudby Mozarta, Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Debussyho, Prokofieva, Šostakoviča. V symfonických večeroch uvádza koncerty Beethovena, Saint-Saensa, Rachmaninova, Gershwina (a samozrejme Chopina)... „V prvom rade sú mi romantici veľmi blízki,“ povedal Davidovich v roku 1975. – Hrával som ich dlhý čas. Hrám pomerne veľa Prokofieva as veľkou radosťou to absolvujem so študentmi Moskovského konzervatória... Ako 12-ročný študent Strednej hudobnej školy som hral Bachovu Anglickú suitu g mol na večeri študentov odbor Igumnov a v tlači dostal dosť vysokú známku. Nebojím sa výčitiek nerozvážnosti, pretože som pripravený okamžite pridať nasledujúce; aj keď som dosiahol dospelosť, takmer nikdy som sa neodvážil zaradiť Bacha do programov svojich sólových koncertov. So študentmi však neprechádzam len prelúdiá a fúgy a iné skladby veľkého polyfonistu: tieto skladby mám v ušiach, v hlave, pretože, keď žijem v hudbe, človek sa bez nich jednoducho nezaobíde. Ďalšia skladba, dobre zvládnutá prstami, zostáva pre vás nevyriešená, akoby sa vám nikdy nepodarilo odpočúvať tajné myšlienky autora. To isté sa deje s obľúbenými hrami – tak či onak k nim prídete neskôr, obohatení o životné skúsenosti.

Tento dlhý citát nám vysvetľuje, aké boli spôsoby rozvíjania talentu klaviristky a obohacovania jej repertoáru, a poskytuje základ pre pochopenie hnacích síl jej umenia. Ako dnes vidíme, nie je náhoda, že Davidovičová takmer vôbec nehrá modernú hudbu: po prvé, ťažko tu ukáže svoju hlavnú zbraň – podmanivú melodickú kantilénu, schopnosť spievať na klavíri a po druhé nedotknuté špekulatívnymi, letmými a dokonalými dizajnmi v hudbe. „Možno si zaslúžim byť kritizovaný za moje obmedzené obzory,“ priznal umelec. "Ale nemôžem zmeniť jedno zo svojich kreatívnych pravidiel: nemôžete byť neúprimní vo výkone."

Kritika už dlho nazýva Bellu Davidovich klavírnou poetkou. Správnejšie by bolo nahradiť tento zaužívaný výraz iným: spevák na klavíri. Pretože pre ňu bolo hranie na nástroji vždy podobné spevu, sama priznala, že „hudbu cíti vokálne“. V tom tkvie tajomstvo jedinečnosti jej umenia, ktoré sa zreteľne prejavuje nielen v sólovom, ale aj v súbore. V päťdesiatych rokoch často hrávala v duete so svojím manželom, predčasne zosnulým talentovaným huslistom, Yulianom Sitkovetskym, neskôr s Igorom Oistrakhom, často vystupuje a nahráva so svojím synom, už známym huslistom Dmitrijom Sitkovetským. Klaviristka už asi desať rokov žije v USA. Jej turné sa v poslednom čase ešte zintenzívnilo a dokázala sa nestratiť v prúde virtuózov, ktorí každoročne vystreknú na koncertné pódiá po celom svete. Jej „ženský pianizmus“ v tom najlepšom zmysle slova ovplyvňuje toto pozadie ešte silnejšie a neodolateľnejšie. Potvrdilo to jej turné v Moskve v roku 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990