Misha Dichter |

Misha básnik

Na každej pravidelnej Medzinárodnej Čajkovského súťaži sa objavia umelci, ktorým sa podarí získať mimoriadnu priazeň u moskovskej verejnosti. V roku 1966 bol jedným z týchto umelcov Američan Misha Dichter. Sympatie publika ho sprevádzali už od prvého vystúpenia na pódium, možno aj vopred: zo súťažného bookletu sa poslucháči dozvedeli niektoré detaily krátkeho Dichterovho životopisu, ktorý im pripomenul začiatok cesty ďalšieho obľúbenca Moskovčanov. , Van Cliburn.

… Vo februári 1963 mal mladý Misha Dichter svoj prvý koncert v sále Kalifornskej univerzity v Los Angeles. „Toto debutovalo nielen ako dobrý klavirista, ale aj potenciálne skvelý hudobník s fenomenálnym talentom,“ napísali Los Angeles Times, pričom však opatrne dodali, že „s ohľadom na mladých interpretov by sme sa nemali predbiehať.“ Postupne rástla Dichterova sláva – koncertoval po USA, pokračoval v štúdiu v Los Angeles u profesora A. Tzerka a študoval aj kompozíciu pod vedením L. Steina. Od roku 1964 je Dichter študentom Juilliard School, kde sa jeho učiteľkou stáva Rosina Levina, Cliburnova učiteľka. Táto okolnosť bola najvýznamnejšia…

Mladý umelec naplnil očakávania Moskovčanov. Divákov zaujal svojou spontánnosťou, umením a veľkolepou virtuozitou. Publikum vrelo tlieskalo jeho srdečnému prednesu Schubertovej Sonáty A dur a virtuóznemu prednesu Stravinského Petrušky a sympatizovalo s jeho neúspechom v Beethovenovom Piatom koncerte, ktorý sa hral akosi rozvláčne, „v podtóne“. Druhú cenu si zaslúžene odniesol Dichter. „Jeho výnimočný talent, integrálny a inšpirovaný, priťahuje pozornosť publika,“ napísal predseda poroty E. Gilels. "Má veľkú umeleckú úprimnosť, M. Dichter hlboko cíti prácu, ktorú predvádza." Bolo však jasné, že jeho talent je ešte len v plienkach.

Po úspechu v Moskve sa Dichter neponáhľal využiť svoje súťažné úspechy. Štúdium ukončil u R. Levinu a postupne začal zvyšovať intenzitu koncertnej činnosti. V polovici 70. rokov už precestoval celý svet, pevne zakorenený na koncertných pódiách ako špičkový umelec. Pravidelne – v rokoch 1969, 1971 a 1974 – prichádzal do ZSSR ako s tradičnými laureátskymi „reportážami“ a ku cti klaviristu treba povedať, že vždy preukazoval stály tvorivý rast. Treba však poznamenať, že postupom času začali Dichterove výkony vyvolávať menej jednomyseľné nadšenie ako predtým. Je to spôsobené samotnou postavou a smerom jej vývoja, ktorý sa zjavne ešte neskončil. Klaviristova hra sa stáva dokonalejšou, jeho majstrovstvo istejšie, jeho interpretácie ucelenejšie v koncepcii a prevedení; krása zvuku a chvejúca sa poézia zostala. No po rokoch mladícka sviežosť, miestami až naivná bezprostrednosť ustúpila presnej vypočítavosti, racionálnemu začiatku. Niekomu preto dnešný Dichter nie je taký blízky ako ten bývalý. Vnútorný temperament, ktorý je umelcovi vlastný, mu však pomáha vdýchnuť život jeho vlastným konceptom a konštrukciám, v dôsledku čoho sa celkový počet jeho fanúšikov nielen neznižuje, ale aj rastie. Láka ich aj pestrý Dichterov repertoár pozostávajúci najmä z diel „tradičných“ autorov – od Haydna a Mozarta cez romantikov XNUMX. storočia až po Rachmaninova a Debussyho, Stravinského či Gershwina. Zaznamenal viaceré monografické záznamy – diela Beethovena, Schumanna, Liszta.

Podobu dnešného Dichtera vykresľujú slová kritika G. Tsypina: „Umenie nášho hosťa charakterizujeme ako zjavný zjav v dnešnom zahraničnom klavirizme, vzdávame v prvom rade hold Dichterovi hudobníkovi, jeho, bez preháňania, vzácnemu prirodzený talent. Klaviristova interpretačná práca miestami dosahuje tie vrcholy umeleckej a psychologickej presvedčivosti, ktoré podliehajú len talentu najvyššieho kalibru. Dodajme, že vzácne básnické postrehy umelca – momenty najvyššej hudobnej a interpretačnej pravdy – spravidla padajú na elegické kontemplatívne, duchovne zamerané, filozoficky hlboké epizódy a fragmenty. Dichter je podľa skladu umeleckého charakteru textár; vnútorne vyrovnaný, korektný a vytrvalý v akýchkoľvek citových prejavoch, nie je naklonený špeciálnym performačným efektom, obnaženému prejavu, prudkým emocionálnym konfliktom. Lampa jeho tvorivej inšpirácie zvyčajne horí pokojným, odmerane rovnomerným – možno nie oslepujúcim, ale ani slabým – svetlom. Takto sa klavirista objavil na súťažnom pódiu, taký je vo všeobecnosti aj dnes – so všetkými metamorfózami, ktoré sa ho dotkli po roku 1966.

Platnosť tejto charakteristiky potvrdzujú dojmy kritikov z umelcových koncertov v Európe na konci 70. rokov a jeho nových platní. Bez ohľadu na to, čo hrá – Beethovenove „Pathetique“ a „Moonlight“, Brahmsove koncerty, Schubertova „Wanderer“ fantasy, Lisztova Sonáta h mol – poslucháči vždy vidia skôr jemného a inteligentného hudobníka intelektuálneho než otvorene emocionálneho plánu – Misha Dichter, ktorého poznáme z mnohých stretnutí, je etablovaným umelcom, ktorého vzhľad sa časom mení len málo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990