Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Dielo skladateľa, huslistu, dirigenta a pedagóga Borisa Yoffeho si, samozrejme, zaslúži osobitnú pozornosť obdivovateľov akademickej hudby, patrí k najlepším ukážkam moderného skladateľského myslenia. Úspech Joffeho ako skladateľa možno posudzovať podľa toho, kto hrá a nahráva jeho hudbu. Tu je neúplný zoznam známych interpretov Yoffeho hudby: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann a mnohí ďalší. Manfred Aicher vydal na svojom labeli ECM CD Borisa Yoffeho Song of Songs v podaní Hilliard Ensemble a Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm opakovane ocenil Joffeho prácu a napísal časť textu pre booklet disku Song of Songs. V júli tohto roku vydalo vydavateľstvo Wolke v nemčine knihu článkov a esej Borisa Joffeho „Musical Meaning“ („Musikalischer Sinn“).

Zdá sa, že Joffe možno považovať za celkom úspešného skladateľa, niekto by si mohol myslieť, že jeho hudba je pre mnohých často počutá a známa. Poďme sa pozrieť na skutočný stav vecí. Hrá Yoffeho hudba veľa na festivaloch súčasnej hudby? Nie, vôbec to neznie. Prečo, to sa pokúsim zodpovedať nižšie. Ako často to hrá v rádiu? Áno, niekedy v Európe – najmä „Pieseň piesní“ – ale takmer žiadne programy úplne venované tvorbe Borisa Yoffeho (s výnimkou Izraela) neexistovali. Je veľa koncertov? Dejú a odohrávajú sa v rôznych krajinách – v Nemecku, Švajčiarsku, Francúzsku, Rakúsku, USA, Izraeli, Rusku – vďaka tým hudobníkom, ktorí dokázali oceniť Yoffeho hudbu. Títo hudobníci však sami museli pôsobiť ako „producenti“.

Hudba Borisa Yoffeho ešte nie je veľmi známa a možno je len na ceste k sláve (treba len dúfať a povedať „možno“, pretože v histórii bolo veľa príkladov, keď ani to najlepšie svojej doby nebolo docenené od súčasníkov). Hudobníci, ktorí vášnivo oceňujú Joffovu hudbu a osobnosť – najmä huslistka Patricia Kopatchinskaya, klavirista Konstantin Lifshitz a gitarista Augustin Wiedenman – sa k jeho hudbe hlásia svojím umením na koncertoch a nahrávkach, no to je len kvapka v mori tisícok koncertov.

Chcel by som sa pokúsiť odpovedať na otázku, prečo je hudba Borisa Yoffeho na festivaloch súčasnej hudby mimoriadne zriedkavá.

Problémom je, že Yoffeho tvorba nezapadá do žiadneho rámca a smerovania. Tu je potrebné hneď povedať o hlavnej práci a tvorivom objave Borisa Yoffeho – jeho „Knihe kvartet“. Od polovice 90. rokov denne píše z kvarteta, ktoré sa zmestí na jeden notový materiál bez tempových, dynamických či agogických náznakov. Žáner týchto hier možno definovať ako „báseň“. Ako báseň, každý kus treba prečítať (inými slovami, hudobník musí z hudby určiť tempo, agogiku a dynamiku), a nie len zahrať. V modernej hudbe nič také nepoznám (aleatorická sa neráta), ale v starovekej hudbe je to stále (v Bachovom Umení fúgy nie sú ani symboly pre nástroje, o tempe a dynamike ani nehovoriac) . Navyše je ťažké Yoffeho hudbu „strčiť“ do jednoznačného štýlového rámca. Niektorí kritici píšu o tradíciách Regera a Schoenberga (anglický spisovateľ a libretista Paul Griffiths), čo sa, samozrejme, zdá veľmi zvláštne! – iní si spomínajú na Cagea a Feldmana – ten druhý je obzvlášť viditeľný v americkej kritike (Stephen Smolyar), ktorá v Yoffovi vidí niečo blízke a osobné. Jeden z kritikov napísal: „Táto hudba je tonálna aj atonálna“ – takéto nezvyčajné a neštandardné pocity zažívajú poslucháči. Táto hudba má k „novej jednoduchosti“ a „chudobe“ Pärta a Silvestrova rovnako ďaleko ako k Lachenmanovi či Fernyhowovi. To isté platí pre minimalizmus. Napriek tomu je v Joffeho hudbe vidieť jej jednoduchosť, novosť, ba až akýsi „minimalizmus“. Keď som túto hudbu počul raz, už si ju nemožno zamieňať s inou; je jedinečný ako osobnosť, hlas a tvár človeka.

Čo nie je v hudbe Borisa Yoffeho? Nie je tu politika, nie sú tu „aktuálne problémy“, nie je nič novinové a momentálne. Nie sú v ňom žiadne zvuky a hojné triády. Takáto hudba diktuje jej formát a myslenie. Opakujem: hudobník hrajúci Joffeho hudbu musí vedieť čítať noty, nie ich hrať, pretože takáto hudba si vyžaduje spoluúčasť. Ale zúčastniť sa musí aj poslucháč. Ukazuje sa taký paradox: zdá sa, že hudba nie je nútená a dýcha normálnymi tónmi, ale hudbu by ste mali počúvať obzvlášť pozorne a nenechať sa rozptyľovať - ​​aspoň počas minútového kvarteta. Nie je to také ťažké: nemusíte byť veľký odborník, nemusíte premýšľať o technike alebo koncepte. Aby človek pochopil a miloval hudbu Borisa Yoffeho, musí byť schopný priamo a citlivo počúvať hudbu a vychádzať z nej.

Niekto porovnával Joffeho hudbu s vodou a iný s chlebom, s tým, čo je v prvom rade nevyhnutné pre život. Teraz je toľko excesov, toľko lahôdok, ale prečo si smädný, prečo sa cítiš ako Saint-Exupery na púšti? „Kniha kvartet“, ktorá obsahuje tisíce „básní“, je nielen centrom tvorby Borisa Yoffeho, ale aj zdrojom mnohých ďalších jeho diel – orchestrálnych, komorných i vokálnych.

Odlišujú sa aj dve opery: „Príbeh rabína a jeho syna“ podľa rabína Nachmana v jidiš (na písaní libreta sa podieľal slávny básnik a prekladateľ Anri Volokhonsky) a „Esther Racine“ podľa pôvodného textu veľkého francúzskeho dramatik. Obe opery pre komorný súbor. Nikdy nehraný „Rabbi“ (okrem úvodu) kombinuje moderné a staré nástroje – v rôznych ladeniach. Ester bola napísaná pre štyroch sólistov a malý barokový súbor. Bol predstavený v Bazileji v roku 2006 a treba ho spomenúť samostatne.

„Esther Racina“ je poctou (poctou) Rameauovi, no zároveň opera nie je štylizáciou a je napísaná svojim vlastným rozpoznateľným spôsobom. Zdá sa, že od Stravinského Oidipa Rexa, s ktorým sa dá Esther porovnávať, sa nič také nestalo. Podobne ako Stravinského opera-oratórium, ani Esther sa neobmedzuje na jednu hudobnú éru – nie je to neosobný pastiš. V oboch prípadoch sú autori, ich estetika a myšlienka hudby dokonale rozpoznateľní. Tu však začínajú rozdiely. Stravinského opera vo všeobecnosti málo berie do úvahy nestravinského hudbu; zaujímavejšie na ňom je to, čo je z jeho harmónie a rytmu, než porozumenie žánru barokovej tradície. Stravinskij skôr používa klišé, „fosílie“ žánrov a foriem takým spôsobom, že ich možno rozbiť a postaviť z týchto fragmentov (ako to urobil Picasso v maľbe). Boris Yoffe nič neporušuje, pretože tieto žánre a formy barokovej hudby pre neho nie sú fosílie a pri počúvaní jeho hudby sa môžeme presvedčiť aj o tom, že hudobná tradícia je živá. Nepripomína vám to... zázrak vzkriesenia z mŕtvych? Len, ako vidíte, koncept (a ešte viac pocit) zázraku je mimo sféry života moderného človeka. Zachytený zázrak v Horowitzových poznámkach sa teraz považuje za vulgárnosť a zázraky Chagalla sú naivné mazanice. A napriek všetkému: Schubert žije ďalej v Horowitzových spisoch a kostol svätého Štefana zapĺňa svetlo cez Chagallove vitráže. Židovský duch a európska hudba existuje napriek všetkému v Joffeho umení. „Ester“ je úplne zbavená akýchkoľvek účinkov vonkajšieho charakteru alebo „lesklej“ krásy. Rovnako ako Racineho verše, aj hudba je strohá a pôvabná, no v rámci tejto pôvabnej strohosti je daná sloboda rade výrazov a postáv. Krivky Estherinho vokálneho partu môžu patriť len krásnej cisárovnej, jej nežné a nádherné ramená... Ako Mandelstam: „... Všetci spievajú požehnané manželky so strmými ramenami...“ Zároveň v týchto krivkách počujeme bolesť, chvenie, sila miernosti, viery a lásky, podvod, arogancia a nenávisť. V živote asi nie, ale aspoň v umení to uvidíme a budeme počuť. A to nie je klam, nie únik z reality: miernosť, viera, láska – to je ľudské, to najlepšie, čo je v nás, ľuďoch, obsiahnuté. Kto miluje umenie, chce v ňom vidieť len to najcennejšie a najčistejšie a špiny a novín je aj tak na svete dosť. A je jedno, či sa táto cenná vec volá miernosť, sila, alebo možno oboje naraz. Boris Yoffe svojím umením priamo vyjadril svoju predstavu o kráse v monológu Esther z 3. dejstva. Nie je náhoda, že materiál a hudobná estetika monológu pochádza z „Knihy kvartet“, skladateľovho hlavného diela, kde robí len to, čo sám považuje za potrebné.

Boris Yoffe sa narodil 21. decembra 1968 v Leningrade v rodine inžiniera. Umenie zaujímalo v živote Yoffeovcov dôležité miesto a malý Boris sa pomerne skoro (prostredníctvom nahrávok) dokázal spojiť s literatúrou a hudbou. V 9 rokoch začal sám hrať na husle, navštevoval hudobnú školu, v 11 rokoch zložil svoje prvé kvarteto v trvaní 40 minút, ktorého hudba prekvapila poslucháčov svojou zmysluplnosťou. Po 8. ročníku nastúpil Boris Yoffe do hudobnej školy do husľovej triedy (ped. Zaitsev). Približne v rovnakom čase sa pre Joffeho uskutočnilo dôležité stretnutie: začal chodiť na súkromné ​​hodiny teórie od Adama Stratievského. Stratievsky priviedol mladého hudobníka na novú úroveň chápania hudby a naučil ho veľa praktických vecí. Sám Joffe bol na toto stretnutie pripravený svojou kolosálnou muzikalitou (citlivé absolútne ucho, pamäť a hlavne neutíchajúca láska k hudbe, myslenie hudbou).

Potom nasledovala služba v sovietskej armáde a emigrácia do Izraela v roku 1990. V Tel Avive vstúpil Boris Yoffe na Hudobnú akadémiu. Rubin a pokračoval v štúdiu u A. Stratievského. V roku 1995 boli napísané prvé kusy Knihy kvartet. Ich estetika bola definovaná v krátkej skladbe pre sláčikové trio, napísanej ešte v armáde. O niekoľko rokov neskôr bol nahraný prvý disk s kvartetami. V roku 1997 sa Boris Joffe s manželkou a prvou dcérou presťahoval do Karlsruhe. Tam študoval u Wolfganga Rihma, vznikli tam dve opery a vyšli ďalšie štyri disky. Joffe žije a pracuje v Karlsruhe dodnes.