Evstigney Ipatovič Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin je jedným z talentovaných ruských hudobníkov XNUMX. storočia, ktorého úsilie vytvorilo národnú školu skladateľov v Rusku. Spolu so svojimi súčasníkmi – M. Berezovským, D. Bortňanským, V. Paškevičom – položil základy ruského hudobného umenia. V jeho operách a v melodráme Orfeus sa prejavila šírka autorovho záujmu o výber námetov a žánrov, zvládnutie rôznych štýlov vtedajšieho operného divadla. História bola nespravodlivá k Fominovi, ako aj k väčšine ostatných ruských skladateľov XNUMX. storočia. Osud talentovaného hudobníka bol ťažký. Jeho život sa skončil predčasne a krátko po jeho smrti bolo jeho meno na dlhý čas zabudnuté. Mnohé z Fominových spisov sa nezachovali. Až v sovietskych časoch vzrástol záujem o dielo tohto pozoruhodného hudobníka, jedného zo zakladateľov ruskej opery. Vďaka úsiliu sovietskych vedcov boli jeho diela privedené späť k životu, našli sa nejaké skromné ​​​​údaje z jeho životopisu.

Fomin sa narodil v rodine strelca (delostreleckého vojaka) Tobolského pešieho pluku. Predčasne stratil svojho otca a keď mal 6 rokov, jeho nevlastný otec I. Fedotov, vojak plavčíkov Izmailovského pluku, priviedol chlapca na Akadémiu umení. 21. apríla 1767 sa Fomin stal študentom architektonickej triedy slávnej Akadémie, ktorú založila cisárovná Elizaveta Petrovna. Všetci slávni umelci XNUMX storočia študovali na Akadémii. – V. Borovikovský, D. Levický, A. Losenko, F. Rokotov, F. Ščedrin a ďalší. V stenách tejto vzdelávacej inštitúcie sa pozornosť venovala hudobnému rozvoju študentov: študenti sa naučili hrať na rôzne nástroje, spievať. Na akadémii bol organizovaný orchester, uvádzali sa opery, balety a činoherné predstavenia.

Fominove bystré hudobné schopnosti sa prejavili už v základných ročníkoch a v roku 1776 Rada akadémie poslala študenta „architektonického umenia“ Ipatieva (ako sa vtedy Fominovi často hovorilo) k talianskemu M. Buinimu, aby sa naučil inštrumentálnu hudbu – hru na klavichord. Od roku 1777 pokračovalo Fominovo vzdelávanie v hudobných triedach, ktoré sa otvorili na Akadémii umení pod vedením slávneho skladateľa G. Paypakha, autora populárnej opery Dobrí vojaci. Fomin u neho študoval hudobnú teóriu a základy kompozície. Od roku 1779 sa jeho hudobným mentorom stal čembalista a kapelník A. Sartori. V roku 1782 Fomin brilantne absolvoval akadémiu. Ale ako študent hudobnej triedy nemohol byť ocenený zlatou alebo striebornou medailou. Rada ho zaznamenala iba peňažnou odmenou 50 rubľov.

Po skončení Akadémie bol Fomin ako dôchodca poslaný na vylepšenie na 3 roky do Talianska, do Bolonskej filharmónie, ktorá bola vtedy považovaná za najväčšie hudobné centrum v Európe. Tam pod vedením Padre Martiniho (učiteľa veľkého Mozarta) a potom S. Matteiho (u ktorého neskôr študovali G. Rossini a G. Donizetti) pokračoval v hudobnom vzdelávaní skromný hudobník z ďalekého Ruska. V roku 1785 bol Fomin pripustený k skúške na titul akademik a tento test dokonale zložil. Plný tvorivej energie, s vysokým titulom „majster kompozície“ sa Fomin vrátil do Ruska na jeseň roku 1786. Po príchode dostal skladateľ objednávku skomponovať operu „Novgorod Bogatyr Boeslaevich“ na libreto samotnej Kataríny II. . Premiéra opery a Fomin skladateľský debut sa konal 27. novembra 1786 v Divadle Ermitáž. Opera sa však cisárovnej nepáčila a to stačilo na to, aby kariéra mladého hudobníka na dvore nebola naplnená. Počas vlády Kataríny II. Fomin nedostal žiadne oficiálne postavenie. Až v roku 1797, 3 roky pred smrťou, bol definitívne prijatý do služieb divadelného riaditeľstva ako korepetítor operných partov.

Ako prebiehal Fominov život v predchádzajúcom desaťročí, nie je známe. Tvorivá práca skladateľa však bola aktívna. V roku 1787 skomponoval operu „Koči na ráme“ (na text N. Ľvova), v nasledujúcom roku vyšli 2 opery – „Párty, alebo hádaj, hádaj dievča“ (hudba a libre sa nezachovali) a „Američania“. Po nich nasledovala opera Čarodejník, veštec a dohadzovač (1791). V rokoch 1791-92. Fominovým najlepším dielom je melodráma Orfeus (text Y. Knyaznin). V posledných rokoch svojho života napísal zbor k tragédii V. Ozerova „Jaropolk a Oleg“ (1798), opery „Clorida a Miláno“ a „Zlaté jablko“ (okolo 1800).

Fominove operné skladby sú žánrovo rôznorodé. Tu sú ruské komické opery, opera v talianskom štýle buffa a jednoaktová melodráma, kde sa ruský skladateľ prvýkrát obrátil k vznešenej tragickej téme. Pre každý z vybraných žánrov Fomin nachádza nový, individuálny prístup. V jeho ruských komických operách teda zaujme predovšetkým interpretácia folklórneho materiálu, spôsob rozvíjania ľudových námetov. Typ ruskej „zborovej“ opery je obzvlášť živo prezentovaný v opere „Koči na zostave“. Skladateľ tu vo veľkej miere využíva rôzne žánre ruských ľudových piesní – kresbu, kruhový tanec, tanec, využíva techniky podhlasového rozvoja, juxtapozíciu sólovej melódie a zborového refrénu. Predohra, zaujímavý príklad raného ruského programového symfonizmu, bola postavená aj na rozvíjaní tanečných tém ľudovej piesne. Princípy symfonického vývoja, založené na voľnej variácii motívov, nájdu široké pokračovanie v ruskej klasickej hudbe, počnúc skladbou M. Glinku Kamarinskaya.

V opere na text slávneho fabulistu I. Krylova „Američania“ Fomin brilantne ukázal majstrovstvo štýlu opera-buffa. Vrcholom jeho tvorby bola melodráma „Orfeus“, inscenovaná v Petrohrade za účasti slávneho tragického herca tej doby – I. Dmitrevského. Toto predstavenie bolo založené na kombinácii dramatického čítania so sprievodom orchestra. Fomin vytvoril vynikajúcu hudbu, plnú búrlivého pátosu a prehlbujúceho dramatickú myšlienku hry. Je vnímaná ako jednotná symfonická akcia s neustálym vnútorným vývojom, smerujúca k spoločnému vyvrcholeniu v závere melodrámy – „Dance of the Furies“. Nezávislé symfonické čísla (predohra a Tanec fúrií) zarámovať melodrámu ako prológ a epilóg. Samotný princíp porovnávania intenzívnej hudby predohry, lyrických epizód umiestnených v strede skladby a dynamického finále svedčí o úžasnom Fominovom nadhľade, ktorý pripravil pôdu pre rozvoj ruskej dramatickej symfónie.

Melodráma „bola viackrát uvedená v divadle a zaslúžila si veľkú pochvalu. Pán Dmitrevskij v úlohe Orfea ju korunoval svojím nevšedným hereckým prejavom,“ čítame v eseji o Kňazninovi, ktorej úvodom sú jeho súborné diela. 5. februára 1795 sa v Moskve konala premiéra Orfea.

Druhé zrodenie melodrámy „Orpheus“ sa uskutočnilo už na sovietskej scéne. V roku 1947 zaznela v rámci série historických koncertov, ktoré pripravilo Múzeum hudobnej kultúry. MI Glinka. V tých istých rokoch zreštauroval partitúru Orfea známy sovietsky muzikológ B. Dobrokhotov. Melodráma zaznela aj na koncertoch venovaných 250. výročiu Leningradu (1953) a 200. výročiu Fominovho narodenia (1961). A v roku 1966 bola prvýkrát uvedená v zahraničí, v Poľsku, na kongrese starej hudby.

Šírka a rozmanitosť Fominových tvorivých hľadaní, jasná originalita jeho talentu nám umožňujú právom považovať ho za najväčšieho operného skladateľa Ruska v XNUMX storočí. Fomin svojím novým prístupom k ruskému folklóru v opere „Koči v zostave“ a prvým apelom na tragickú tému v „Orfeovi“ vydláždil cestu opernému umeniu XNUMX. storočia.

A. Sokolovej