Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp kvarteto v c-mol č.1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneriho kvarteto a A. Rubinstein)

Skvelá hudba! Tak jasné, také čisté a také francúzske a také ľudské! R. Dumesnil

Faurého trieda bola pre hudobníkov tým, čím Mallarmeho salón pre básnikov... Najlepší hudobníci tej doby, až na malé výnimky, prešli touto úžasnou školou elegancie a vkusu. A. Roland-Manuel

Život G. Faurea – významného francúzskeho skladateľa, organistu, klaviristu, dirigenta, hudobného kritika – sa odohrával v období významných historických udalostí. V jeho činnosti sa spájali charakter, štýlové črty, črty dvoch rôznych storočí. Zúčastnil sa posledných bojov francúzsko-pruskej vojny, bol svedkom udalostí Parížskej komúny, vypočul si dôkazy o rusko-japonskej vojne („Aký masaker medzi Rusmi a Japoncami! To je hnus“), prežil prvej svetovej vojny. V umení pred jeho očami prekvital impresionizmus a symbolizmus, konali sa Wagnerove festivaly v Bayreuthe a Ruské ročné obdobia v Paríži. Najvýraznejšie však bolo obnovenie francúzskej hudby, jej druhý zrod, na ktorom sa podieľal aj Fauré a v ktorom bol hlavný pátos jeho spoločenskej činnosti.

Fauré sa narodil na juhu Francúzska školskému učiteľovi matematiky a dcére kapitána napoleonskej armády. Gabriel bol šiestym dieťaťom v rodine. Vychovávanie na vidieku s jednoduchým roľníkom-živiteľom chleba formovalo tichého, namysleného chlapca, vštepovalo mu lásku k jemným obrysom rodných dolín. Jeho záujem o hudbu sa nečakane prejavil v nesmelých improvizáciách na harmóniu miestneho kostola. Všimli si nadanie dieťaťa a poslali ho študovať do Paríža na Školu klasickej a náboženskej hudby. 11 rokov na škole dalo Fauremu potrebné hudobné vedomosti a zručnosti založené na štúdiu veľkého množstva diel, vrátane starej hudby, počnúc gregoriánskym chorálom. Takáto štýlová orientácia sa odrazila v tvorbe zrelého Faureho, ktorý ako mnohí z najväčších skladateľov XNUMX. storočia oživil niektoré princípy hudobného myslenia predBachovej éry.

Fauremu dala veľa najmä komunikácia s hudobníkom obrovského rozsahu a výnimočného talentu – C. Saint-Saensom, ktorý na škole učil v rokoch 1861-65. Medzi učiteľom a žiakom sa vytvoril vzťah úplnej dôvery a komunity záujmov. Saint-Saëns vniesol do vzdelávania sviežeho ducha a svojich žiakov priviedol k hudbe romantikov – R. Schumanna, F. Liszta, R. Wagnera, dovtedy vo Francúzsku málo známej. Faure nezostal ľahostajný k vplyvom týchto skladateľov, priatelia ho dokonca niekedy nazývali „francúzskym Schumanom“. So Saint-Saensom sa začalo priateľstvo, ktoré trvalo celý život. Keďže Saint-Saens videl výnimočné nadanie študenta, viackrát mu dôveroval, že sa v niektorých vystúpeniach nahradí, neskôr mu venoval svoje „bretónske impresie“ pre organ, použil Faurého tému v úvode svojho Druhého klavírneho koncertu. Po absolvovaní školy s prvými cenami v kompozícii a klavíri odišiel Fauré pracovať do Bretónska. Spojením úradných povinností v kostole s hraním hudby v sekulárnej spoločnosti, kde sa teší veľkému úspechu, Faure čoskoro omylom stratí miesto a vráti sa do Paríža. Tu mu Saint-Saens pomáha získať prácu organistu v malom kostole.

Významnú úlohu v osude Foreta zohral salón slávnej speváčky Pauline Viardot. Neskôr skladateľka napísala svojmu synovi: „V dome tvojej matky ma prijali láskavo a priateľsky, na čo nikdy nezabudnem. Zachoval som si... spomienku na úžasné hodiny; sú také vzácne pri súhlase tvojej matky a tvojej pozornosti, Turgenevovej vrúcnej sympatii... „Komunikácia s Turgenevom položila základ pre väzby s osobnosťami ruského umenia. Neskôr sa zoznámil so S. Tanejevom, P. Čajkovským, A. Glazunovom, v roku 1909 prišiel Fauré do Ruska a koncertoval v Petrohrade a Moskve.

Vo Viardotovom salóne často zneli Faurého nové diela. Do tejto doby skomponoval veľké množstvo romancí (vrátane slávneho Prebudenia), ktoré zaujali poslucháčov melodickou krásou, jemnosťou harmonických farieb a lyrickou jemnosťou. Husľová sonáta vyvolala nadšené ohlasy. Taneyev, ktorý ju počul počas svojho pobytu v Paríži, napísal: „Som s ňou potešený. Možno je to najlepšia skladba zo všetkých, ktoré som tu počul... Najoriginálnejšie a nové harmónie, najodvážnejšie modulácie, ale zároveň nič ostré, otravujúce uši... Krása tém je úžasná...“

Osobný život skladateľa bol menej úspešný. Po prerušení zásnub s nevestou (Viardotovou dcérou) zažil Foret ťažký šok, ktorého následkov sa zbavil až po 2 rokoch. Návrat ku kreativite prináša množstvo romancí a Balada pre klavír a orchester (1881). Faure nadväzuje na tradície Lisztovho klaviristu a vytvára dielo s výraznou melodikou a takmer impresionistickou jemnosťou harmonických farieb. Sobáš s dcérou sochára Fremiera (1883) a upokojenie v rodine urobili Foretov život šťastnejším. To sa odráža aj v hudbe. V klavírnych dielach a románoch týchto rokov dosahuje skladateľ úžasnú milosť, jemnosť a kontemplatívnu spokojnosť. Skladateľovu tvorivú cestu neraz prerušili krízy spojené s ťažkou depresiou a prepuknutím pre hudobníka tragickej choroby (choroba sluchu), no z každej vyšiel víťazne, čím viac a viac dokazoval svoj výnimočný talent.

Ovocným pre Faurého bol apel na poéziu P. Verlaina, podľa A. France „najoriginálnejšiu, najhriešnejšiu a najmystickejšiu, najzložitejšiu a najzmätenejšiu, najšialenejšiu, ale, samozrejme, najinšpirovanejší a najoriginálnejší z moderných básnikov“ (asi 20 romancí vrátane cyklov „Z Benátok“ a „Dobrá pieseň“).

Najväčšie úspechy sprevádzali Faureho obľúbené komorné žánre, na základe štúdia ktorých vybudoval svoje triedy so študentmi v triede kompozície. Jedným z vrcholov jeho tvorby je veľkolepé Druhé klavírne kvarteto plné dramatických kolízií a vzrušeného pátosu (1886). Fauré napísal aj významné diela. Počas 1913. svetovej vojny zaznela jeho opera Penelope (1888) pre francúzskych vlastencov so zvláštnym významom, mnohí bádatelia a obdivovatelia Faurého diela ho považujú za majstrovské dielo Requiem s jemným a vznešeným smútkom jeho spevov (1900). Zaujímavosťou je, že Faure sa zúčastnil na otvorení prvej koncertnej sezóny 800. storočia komponovaním hudby k lyrickej dráme Prometheus (podľa Aischyla, XNUMX). Bol to kolosálny podnik, v ktorom cca. XNUMX účinkujúcich a ktorý sa konal vo „francúzskom Bayreuthe“ – divadle pod holým nebom v Pyrenejach v južnom Francúzsku. V čase skúšky šiat sa strhla búrka. Faure si spomenul: „Búrka bola strašná. Blesk padol do arény priamo na miesto (aká náhoda!), kde mal Prometheus zapáliť... scenéria bola v žalostnom stave. Počasie sa však umúdrilo a premiéra sa nadmieru vydarila.

Faurého spoločenské aktivity mali veľký význam pre rozvoj francúzskej hudby. Aktívne sa zúčastňuje aktivít Národnej spoločnosti, ktorej cieľom je propagovať hudobné umenie Francúzska. V roku 1905 nastúpila Fauré na post riaditeľky parížskeho konzervatória a budúci rozkvet jej činnosti je nepochybne výsledkom obnovy učiteľského zboru a reorganizácií, ktoré vykonal Fauré. Fauré, vždy pôsobiaci ako obranca nového a pokrokového v umení, v roku 1910 neodmietol stať sa prezidentom novej nezávislej hudobnej spoločnosti, ktorú organizovali mladí hudobníci neprijatí do Národnej spoločnosti, medzi ktorými bolo veľa Faurého študentov (vrátane M. Ravel). V roku 1917 dosiahol Faure zjednotenie francúzskych hudobníkov zavedením nezávislých do Národnej spoločnosti, čo zlepšilo atmosféru koncertného života.

V roku 1935 priatelia a obdivovatelia Faurého diela, významní hudobníci, interpreti a skladatelia, medzi ktorými boli mnohí jeho žiaci, založili Spoločnosť priateľov Gabriela Faurého, ktorá propaguje skladateľovu hudbu medzi širokým publikom – „tak jasná, taká čistá , taký francúzsky a taký ľudský“ .

V. Bazarnová