Stepan Ivanovič Davydov |
Štefan Davydov
Činnosť talentovaného ruského skladateľa S. Davydova pokračovala v prelomovom období pre umenie Ruska, na prelome XNUMX. a XNUMX storočia. Bolo to ťažké obdobie lámania starých klasicistických tradícií a nástupu nových tendencií sentimentalizmu a romantizmu. Davydov, vychovaný na princípoch klasicizmu, na hudbe B. Galuppiho a G. Sartiho, sa ako citlivý umelec nedokázal obísť s novými trendmi svojej doby. Jeho práca je plná zaujímavých rešerší, jemného predvídania budúcnosti, a to je jeho hlavným záujmom o umenie.
Davydov pochádzal z malých miestnych šľachticov Černigov. Medzi spevákmi vybranými na Ukrajine sa on, hudobne nadaný chlapec, dostal koncom roku 1786 do Petrohradu a stal sa študentom Speváckej kaplnky. V tejto jedinej „hudobnej akadémii“ v hlavnom meste získal Davydov odborné vzdelanie. Od 15 rokov komponoval sakrálnu hudbu.
Jeho prvé diela o duchovných textoch boli uvádzané na koncertoch kaghella, často v prítomnosti kráľovskej rodiny. Podľa niektorých správ chcela Catherine II poslať Davydova do Talianska, aby zlepšil svoje skladateľské schopnosti. Ale v tom čase prišiel do Ruska slávny taliansky skladateľ Giuseppe Sarti a Davydov mu bol pridelený ako dôchodca. Kurzy so Sartim pokračovali až do roku 1802 až do odchodu talianskeho majstra do vlasti.
Počas rokov úzkeho kontaktu s učiteľom sa Davydov dostal do okruhu petrohradskej umeleckej inteligencie. Navštívil dom N. Ľvov, kde sa zišli básnici a hudobníci, spriatelil sa s D. Bortnyanským, s ktorým Davydovu spájala „úprimná a neustála náklonnosť a vzájomný rešpekt“. Počas tohto prvého „tréningového“ obdobia skladateľ pracoval v žánri duchovného koncertu, pričom odhalil brilantné majstrovstvo formy a techniky zborového písania.
Davydovov talent však najviac zažiaril v divadelnej hudbe. V roku 1800 vstúpil do služieb Riaditeľstva cisárskych divadiel, kde nahradil zosnulého E. Fomina. Na príkaz súdu napísal Davydov 2 balety – „Korunované dobro“ (1801) a „Obeť vďačnosti“ (1802), ktoré sa konali s pozoruhodným úspechom. A v ďalšom diele – slávnej opere „Morská panna“ – sa preslávil ako jeden z tvorcov nového romantického žánru „kúzelnej“, rozprávkovej opery. Toto dielo, najlepšie v tvorbe skladateľa, je v podstate rozsiahlym divadelným cyklom, pozostávajúcim zo štyroch opier. Zdrojom bol singspiel rakúskeho skladateľa F. Cauera na text K. Genslera „Dunajská morská panna“ (1795).
Spisovateľ a prekladateľ N. Krasnopolskij vytvoril vlastnú, ruskú verziu Genslerovho libreta, preniesol dianie od Dunaja k Dnepru a hrdinov obdaril staroslovanskými menami. V tejto podobe bola v Petrohrade uvedená prvá časť Cauerovej opery „Dneperská morská panna“. Davydov tu pôsobil ako redaktor partitúry a autor čísel insertov, ktoré svojou hudbou umocňovali ruský národný charakter predstavenia. Opera mala obrovský úspech, ktorý prinútil libretistu pokračovať vo svojej tvorbe. Presne po roku sa na scéne objavila druhá časť Kauerovho singspielu, prepracovaná tým istým Krasnopolským. Davydov sa tejto inscenácie nezúčastnil, pretože v apríli 1804 bol prepustený zo služby v divadle. Jeho miesto zaujal K. Cavos, ktorý pre operu skomponoval interpolované árie. Davydov však myšlienku opery neopustil av roku 1805 napísal celú hudbu pre tretiu časť tetralógie na Krasnopolského libreto. Táto kompozične úplne nezávislá opera s novým názvom Lesta, morská panna Dneper, bola vrcholom skladateľovej tvorby. Skvelé herecké obsadenie, honosné naštudovanie, baletné scény nádherne v choreografii choreografa A. Augusta, Davydovova jasná, farebná hudba, to všetko prispelo k obrovskému úspechu Lesty. Davydov v ňom našiel nové hudobno-dramatické riešenia a nové umelecké prostriedky, spájajúc 2 akčné plány – skutočný a fantastický. So vzrušujúcou silou sprostredkoval drámu jednoduchého sedliackeho dievčaťa Lesty, ktorá sa stala milenkou morských panien, a jej milenca, princa Vidostana. Podarilo sa mu charakterizovať aj komiksového hrdinu – služobníka Tarabára. Davydov zachytil širokú škálu pocitov tejto postavy – od panického strachu až po nespútanú radosť, a nápadne predvídal obraz Glinkinho Farlafa. Vo všetkých vokálnych partoch skladateľ voľne využíva hudobnú slovnú zásobu svojej doby, obohacuje operný jazyk o intonácie ruských ľudových piesní a tanečné rytmy. Zaujímavé sú aj orchestrálne epizódy – malebné obrazy prírody (úsvit, búrky), svetlé koloristické nálezy v prenose „magickej“ vrstvy. Všetky tieto inovatívne vlastnosti urobili z Lesti Davydova najlepšiu rozprávkovú operu tej doby. Úspech opery prispel k návratu Davydova do Divadelného riaditeľstva. V roku 1807 napísal hudbu k poslednej, štvrtej časti „Morská panna“ na samostatný text A. Shakhovského. K nám sa však jej hudba úplne nedostala. Bolo to posledné dielo skladateľa v opernom žánri.
Nástup hroznej doby napoleonských vojen si vyžiadal v umení inú, vlasteneckú tému, ktorá odrážala všeobecný rozmach ľudového hnutia. Ale táto hrdinská téma v tom čase ešte nenašla svoje stelesnenie v opere. Najvýraznejšie sa to prejavilo v iných žánroch – v „hudbe tragédii“ av ľudovom spestrení. Davydov sa venoval aj „hudbe tragédii“, skladal zbory a prestávky k tragédiám „Sumbeka, alebo pád Kazaňského kráľovstva“ od S. Glinku (1807), „Herodes a Mariamne“ od G. Derzhavina (1808), „ Electra a Orestes“ od A. Gruzinceva (1809). V hudobnom stelesnení hrdinských obrazov sa Davydov spoliehal na štýl KV Glucka a zostal na pozíciách klasicizmu. V roku 1810 nasledovalo definitívne prepustenie skladateľa zo služby a odvtedy jeho meno na niekoľko rokov zmizlo z divadelných plagátov. Až v roku 1814 sa Davydov opäť objavil ako autor scénickej hudby, ale v novom žánri divertissement. Toto dielo sa rozvinulo v Moskve, kam sa presťahoval na jeseň roku 1814. Po tragických udalostiach roku 1812 začal v starobylom hlavnom meste postupne ožívať umelecký život. Davydov bol najatý Úradom moskovského cisárskeho divadla ako učiteľ hudby. Vychoval vynikajúcich umelcov, ktorí preslávili moskovský operný súbor – N. Repinu, P. Bulachova, A. Bantyševa.
Davydov vytvoril hudbu k niekoľkým vtedy populárnym diverziám: „Semik, alebo prechádzka v Maryina Grove“ (1815), „Chôdza po vrabčích vrchoch“ (1815), „Prvý máj alebo prechádzka v Sokolnikoch“ (1816), „Sviatok sv. Kolonisti“ (1823) a iní. Najlepšou z nich bola hra „Semik, alebo prechádzka v Maryina Grove“. V súvislosti s udalosťami vlasteneckej vojny sa to udržalo úplne v duchu ľudu.
Z divertisementu „Prvý máj alebo Prechádzka v Sokolniki“ boli obzvlášť populárne 2 piesne: „Ak zajtra a zlé počasie“ a „Medzi plochým údolím“, ktoré vstúpili do života mesta ako ľudové piesne. Davydov zanechal hlbokú stopu vo vývoji ruského hudobného umenia v období pred Glinkou. Vyštudovaný hudobník, talentovaný umelec, ktorého tvorbu živil ruský národný pôvod, vydláždil cestu ruskej klasike, v mnohom predvídajúc figuratívnu štruktúru opier M. Glinku a A. Dargomyžského.
A. Sokolovej
