História vzniku a vývoja syntetizátora

Všetci veľmi dobre vieme, že klavír je ako nástroj veľmi všestranný a syntetizátor je len jednou z jeho faziet, ktorá by mohla radikálne zmeniť všetku hudbu, rozšíriť jej možnosti do limitov, ktoré si klasickí skladatelia ani nevedeli predstaviť. Málokto vie, akou cestou sa prešiel predtým, ako sa objavil nám známy syntetizátor. Ponáhľam sa vyplniť túto medzeru.

Myslím si, že nemá cenu opakovať víťaznú reč o technologickom pokroku. O histórii klavíra si môžete prečítať tu.

Osviežili ste si článok v pamäti, prečítali ste ho prvýkrát alebo ste sa rozhodli ho úplne ignorovať? To však nevadí... Poďme na vec!

História: prvé syntetizátory

Korene slova „syntetizátor“ pochádzajú z pojmu „syntéza“, teda vytvorenie niečoho (v našom prípade zvuku) z predtým odlišných častí. Jednou z jeho kľúčových vlastností je, že syntetizátor dokáže reprodukovať nielen zvuky klasického klavíra (a mimochodom, aj zvuky klavíra budú najčastejšie ponúkané v rôznych verziách), ale aj imitovať zvuk mnohých iných nástrojov. Obsahujú aj elektronické zvuky, ktoré dokážu reprodukovať iba syntetizátory. Ale čím lepší nástroj, tým vyššia bude jeho cena – to vytvára rovnováhu a to je prinajmenšom logické.

Theremin

Vznik elektronických nástrojov sa datuje do konca XNUMX storočia a tu, na potešenie nášho vlasteneckého cítenia, ruský vedec poznamenal Lev Theremin – jeho myseľ a ruky vytvorili jeden z prvých plnohodnotných nástrojov využívajúcich zákony fyziky a elektrickej energie, známe ako Theremin. Išlo o pomerne jednoduchý a mobilný dizajn, ktorý doteraz nemá obdoby – je to jediný nástroj, na ktorom sa hrá bez dotyku.

Hudobník pohybom rúk v priestore medzi anténami nástroja mení vibračné vlny a tým mení aj tóny, ktoré theremin vydáva. Nástroj je považovaný za jeden z najťažšie zvládnuteľných, aké kedy ľudstvo vytvorilo – jeho ovládanie nie je zrejmé a vyžaduje vynikajúce sluchové údaje. Navyše zvuk, ktorý theremin produkuje, je povedzme dosť špecifický, no práve pre toto je stále hudobníkmi oceňovaný a využívaný pri nahrávaní.

Tellarmonium

Jeden z prvých elektronických nástrojov, tentoraz už klávesov, bol tzv Tellarmonium a bol vynájdený Thaddeus Cahill z Iowy. A nástroj, ktorého účelom bolo nahradiť kostolný organ, sa ukázal byť skutočne masívny: vážil asi 200 ton, pozostával zo 145 obrovských elektrických generátorov a na jeho prepravu do New Yorku bolo potrebných 30 železničných vagónov. No už samotný fakt jej vzniku ukázal, kam by sa mala hudba posunúť, ukázal, o koľko viac technický pokrok môže pomôcť rozvoju umenia. Povedali, že Cahill predbehol dobu, nazvali ho neospevovaným géniom. Napriek všetkým kúzlam nástroja však mal stále priestor na rozvoj: už som spomínal jeho objemnosť, no navyše spôsoboval rušenie telefónnych liniek a jeho zvuková kvalita bola aj na pomery začiatku r. XNUMX storočie.

Organ je v Hammonde

Samozrejme, množstvo takýchto rozsiahlych vynálezov viedlo k ich progresii. Ďalším krokom vo vývoji elektronických prístrojov bol tzv organ v Hammonde, ktorej tvorcom bol Američan Laurence Hammond. Jeho výtvor bol oveľa menší ako jeho starší brat Tellarmonium, no stále zďaleka nie miniatúrny (nástroj vážil o niečo menej ako 200 kilogramov).

Hlavnou črtou Hammond organu bolo, že mal špeciálne páky, ktoré vám umožnili nezávisle miešať formy signálu a v konečnom dôsledku produkovať vaše vlastné naladené zvuky, odlišné od štandardného organu.

Nástroj si získal uznanie – často používaný namiesto skutočného organu v amerických kostoloch a ocenili ho aj mnohí jazzoví a rockoví hudobníci (The Beatles, Deep Purple, Yes a mnohí ďalší). Zaujímavé je, že keď Hammonda požiadali, aby svoj nástroj nenazýval organom, žiadosť bola nakoniec zamietnutá, keďže komisia nedokázala rozlíšiť zvuk elektrického organu od skutočného dychového nástroja.

Koncert zvukov

Po druhej svetovej vojne, ktorá, samozrejme, zastavila vývoj hudobných nástrojov, bola jediná významnejšia udalosť týkajúca sa našej témy “Koncert Noise”v podaní Francúzov Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Ide o experimentálnu akciu, počas ktorej boli na Hammond organe pridané nové generátory, pomocou ktorých dostal nové timbrové bloky a radikálne zmenil svoj zvuk. Hoci kvôli objemnosti generátorov sa všetka akcia mohla odohrávať len v laboratóriách, napriek tomu možno koncert považovať za zrod žánru avantgardnej hudby, ktorý sa začal pomaly popularizovať.

Označiť

RCA (Radio Corporation of America) urobila prvý pokus o vytvorenie syntetizátorov, ktoré by boli krokom vpred od Hammond organu, ale modely vytvorené korporáciou Označiť I и Označiť II nezískali úspech, opäť pre chorobu všetkých elektronických zariadení tej doby – rozmery (syntetizátor zaberal celú miestnosť!) A astronomické ceny sa však definitívne stali novým míľnikom vo vývoji technológií syntézy zvuku.

minimoog

Zdalo by sa, že vývoj je v plnom prúde, ale inžinierom sa stále nepodarilo urobiť nástroj jednoduchým a cenovo dostupným, kým sa nepustili do práce Johna Mooga, majiteľa spoločnosti, ktorá vyrába teremíny, o ktorých už viete, že nakoniec nejakým spôsobom priniesol syntetizátor bližšie k obyčajným smrteľníkom.

Hrnček tvorením dokázal odstrániť všetky nedostatky prototypov minimoog – skutočne ikonický nástroj, ktorý spopularizoval žáner elektronickej hudby. Bol kompaktný, stál, aj keď drahý – 1500 XNUMX dolárov, ale toto je prvý syntetizátor s dvomi nulami na konci ceny.

Okrem toho mal Minimoog zvuk, ktorý hudobníci oceňujú dodnes – je jasný a hutný, a čo je najzábavnejšie, táto výhoda je dôsledkom nevýhody: syntetizátor nedokázal systém dlho udržať. na určité technické nedostatky. Ďalšími obmedzeniami bolo, že nástroj bol monofónny, to znamená, že dokázal vnímať iba jednu notu stlačenú na klaviatúre (tj nebolo možné hrať akordy) a tiež nebol citlivý na silu stlačenia klávesu.

To všetko však v tej dobe kompenzovala vysoká kvalita zvuku, ktorý stále citujú elektronickí hudobníci (niektorí sú určite pripravení predať dušu za rovnaký originálny Minimoog) a skutočne široké možnosti modulácie zvuku. Projekt bol taký úspešný, že moog bol dlhý čas pojmom: slovo moog znamenalo akýkoľvek syntetizátor, nielen túto konkrétnu spoločnosť.

1960-e

Od začiatku šesťdesiatych rokov sa objavilo mnoho spoločností, z ktorých každá si vytvorila svoje vlastné miesto pri vytváraní syntetizátorov: Sekvenčné Circuits, E-mu, roland, ARP, korg, Oberheim, a toto nie je celý zoznam. Analógové syntetizátory sa odvtedy dramaticky nezmenili, sú stále cenené a veľmi drahé – modely boli klasickým druhom syntetizátorov, na ktoré sme zvyknutí.

Mimochodom, sovietski výrobcovia tiež nezaostávali: v ZSSR sa takmer všetok tovar vyrábal iba doma a nástroje neboli výnimkou (aj keď sa niekomu podarilo prepraviť zahraničné gitary v jednotlivých kópiách, bolo tiež celkom legálne nakupovať nástroje od spojenecké krajiny Varšavskej zmluvy – Czechoslovak Muzima či bulharský Orfeus, to sa však týkalo len elektrických a basových gitár). Sovietske syntetizátory sú zvukovo veľmi zaujímavé, ZSSR mal dokonca svojho majstra elektronickej hudby, akým bol napríklad Eduard Artemiev. Najznámejšie série boli Aelita, Mladosť,  Lel, Elektronika EM.

Svetom však okrem technologického pokroku hýbe aj móda a čo sa týka umenia, to podlieha najmä jej premenlivosti. A, bohužiaľ alebo našťastie, na nejaký čas sa záujem o elektronickú hudbu vytratil a vývoj nových modelov syntetizátorov sa nestal najziskovejším zamestnaním.

Nová vlna (New Wave)

Ako si však pamätáme, móda má svoju zvláštnosť striedať – v čase nástupu 80. rokov zrazu opäť prišiel elektronický boom. Tentoraz už elektronika nebola niečím experimentálnym (ako inovatívny nemecký projekt 1970. rokov Kraftwerk), ale naopak, stala sa populárnym fenoménom, tzv. Nová vlna (Nová vlna).

Boli také svetoznáme skupiny ako Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, ktorých hudba bola založená na syntetizátoroch, tento žáner sa dokonca následne vyvinul a spolu s ním aj názov synth-pop.

Hudobníci takýchto skupín spočiatku používali iba syntetizátory, niekedy ich riedili zvukom gitary. Zloženie troch klávesákov (a každý mal viac ako jeden syntetizátor), bicieho automatu a vokalistu sa stalo štandardom, hoci ak by o tom tvorca Tellarmonium počul, jeho prekvapenie by nemalo hraníc. Bol to rozkvet tanečnej hudby, éra techna a housu, zrod úplne novej subkultúry.

MIDI (digitálne rozhranie hudobných nástrojov)

To všetko dalo nový impulz pozdvihnúť už aj tak zaprášenú techniku. Avšak, analógové technológie sú na pätách digitálnej éry, konkrétne vznik formátu MIDI (digitálne rozhranie hudobných nástrojov). Nasledoval vznik samplerov, pomocou ktorých ste mohli nezávisle nahrávať požadované zvuky a následne ich prehrávať MIDI klávesy. Vývoj MIDI rozhraní pokročil natoľko, že v našej dobe už v zásade stačí mať len klávesnicu, ktorá v porovnaní s analógovými modelmi nestojí prakticky nič. Dá sa pripojiť k počítaču (počítač však musí byť dostatočne výkonný) a po určitých jednoduchých manipuláciách prehrávať hudbu pomocou špeciálnych VST- programy (Technológia virtuálneho štúdia).

Neznamená to však, že staré modely odídu do zabudnutia, veď klavír nepostihol podobný osud, však? Profesionálni elektronickí hudobníci oveľa viac oceňujú analógový zvuk a veria, že digitálny zvuk má od neho ešte veľmi ďaleko v kvalite a na tých, ktorí používajú VST, sa pozerá s miernym opovrhnutím...

Ak však porovnáme, o koľko pokročil vývoj digitálnych technológií a o koľko vzrástla kvalita zvuku, potom sa s najväčšou pravdepodobnosťou budú analógové nástroje používať mnohokrát menej často, dokonca aj teraz môžete často vidieť klávesákov hrať s notebookmi vedľa nich. na koncertoch – pokrok, ako vidíme, nikdy nezostane stáť.

Je veľmi dôležité, že okrem zlepšenia kvality a rozmanitosti zvuku sa ceny, ktoré boli kedysi astronomické, teraz stali celkom dostupnými. Takže najlacnejšie syntetizátory, ktoré reprodukujú zvuky horšie ako Walpurgis Night a nereagujú na silu stlačenia klávesu, budú stáť asi 50 dolárov. Elite syntetizátory a la Moog Voyager Xl môžu stáť od 5000 350 dolárov av skutočnosti ich cena môže rásť donekonečna, ak si napríklad Jean-Michel Jarre vyrobíte nástroj na objednávku. Je možné, že trochu predbieham, ale vopred by som vám rád odporučil, ak si chcete kúpiť syntetizátor, nešetrite: častokrát vás nástroj z kategórie do XNUMX dolárov nepoteší dobrý zvuk, ešte pravdepodobnejšie porazí akúkoľvek túžbu študovať a hrať na ňom.

Úprimne dúfam, že ste si to užili. Pamätajte, že bez znalosti histórie nie je možné vytvoriť budúcnosť!

Ak ste ešte nečítali článok o tom, ako si vybrať správne elektronické piano, môžete tak urobiť teraz kliknutím na odkaz.

Video nižšie ukazuje ukážku Mini Virtual Studio: