Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola je jedným zo zakladateľov modernej talianskej opery. Od klasikov belcantovej éry V. Belliniho, G. Verdiho, G. Pucciho zdedil emotívnosť melodickej intonácie a zároveň využíval zložité moderné výrazové prostriedky. Dallapiccola bol prvým talianskym skladateľom, ktorý použil metódu dodekafónie. Autor troch opier Dallapiccola písal v rôznych žánroch: hudba pre zbor, orchester, hlas a orchester alebo klavír.
Dallapikkola sa narodil na Istrii (tento región vtedy patril do Rakúsko-Uhorska, dnes čiastočne Juhoslávie). Počas prvej svetovej vojny, keď rakúska vláda zatvorila školu jeho otca (učiteľa gréčtiny), sa rodina presťahovala do Grazu. Tam Dallapiccola prvýkrát navštívil operu, najväčší dojem naňho urobili opery R. Wagnera. Matka si raz všimla, že keď chlapec počúval Wagnera, prehlušil v ňom pocit hladu. Po vypočutí opery Lietajúci Holanďan sa trinásťročný Luigi rozhodol stať sa skladateľom. Na konci vojny (keď bola Istria postúpená Taliansku) sa rodina vrátila do vlasti. Dallapiccola absolvoval konzervatórium vo Florencii v odbore klavír (1924) a skladba (1931). Nájsť svoj štýl, svoju cestu v hudbe nebolo okamžite možné. Niekoľko rokov na začiatku 20. rokov. Dallapiccola, ktorý pre seba objavil nové obzory (impresionizmus C. Debussyho a stará talianska hudba), bol zaneprázdnený ich chápaním a vôbec nekomponoval. V dielach vytvorených koncom 20. rokov. (na želanie autora sa neuviedli), cítiť akýsi neoklasicizmus a dokonca aj vplyv skladateľa 1942. storočia. C. Monteverdi (následne v XNUMX Dallapiccola aranžoval Monteverdiho operu Návrat Ulyssesa).
V polovici 30. rokov. (možno nie bez vplyvu stretnutia s A. Bergom, najväčším expresionistickým skladateľom) Dallapikkola sa priklonil k technike dodekafónu. Taliansky skladateľ týmto spôsobom písania neopúšťa také známe výrazové prostriedky, akými sú melodická melódia a tonalita. Prísny výpočet sa spája s inšpiráciou. Dallapiaccola spomínal, ako jedného dňa kráčajúc ulicami Florencie načrtol svoju prvú dodekafónovú melódiu, ktorá sa stala základom „Zborov od Michelangela“. Po Bergovi a A. Schoenbergovi používa Dallapikkola dodekafóniu na vyjadrenie zvýšeného emocionálneho napätia a dokonca aj ako určitý nástroj protestu. Následne skladateľ povie: „Moja cesta hudobníka, počnúc rokmi 1935-36, keď som si konečne uvedomil primitívne barbarstvo fašizmu, ktorý sa snažil udusiť španielsku revolúciu, ide priamo proti nej. Do tejto doby patria aj moje dodekafonické experimenty. Veď v tom čase „oficiálna“ hudba a jej ideológovia ospevovali falošný optimizmus. Nemohla som si pomôcť, aby som vtedy proti tomuto klamstvu nevystúpil.
Zároveň sa začína pedagogická činnosť Dallapikkola. Vyše 30 rokov (1934-67) vyučoval hru na klavíri a kompozíciu na konzervatóriu vo Florencii. Koncertovaním (aj v duete s huslistom S. Materaassim) Dallapiccola propagoval modernú hudbu – ako prvý predstavil talianskemu publiku dielo O. Messiaena, najväčšieho súčasného francúzskeho skladateľa.
Slávu sa Dallapikkola preslávila produkciou jeho prvej opery „Night Flight“ v roku 1940, napísanej podľa románu A. Saint-Exuperyho. Viackrát sa skladateľ obrátil k téme protestu proti násiliu voči ľudskej osobe. Kantáta „Piesne väzňov“ (1941) využíva texty modlitby Márie Stuartovej pred popravou, poslednú kázeň J. Savonarolu a fragmenty z traktátu antického filozofa Boetia, odsúdeného na smrť. Túžbu po slobode zhmotnila aj opera Väzeň (1948), kde boli použité zápletky poviedky V. Lil-Adana a románu Legenda o Ulenspiegelovi od C. de Costera.
Kolaps fašizmu umožnil Dallapiccolovi aktívnejšie ovplyvňovať hudobný život: v prvých povojnových rokoch pracoval ako hudobný kritik pre noviny Il Mondo a tajomník Spoločnosti talianskej súčasnej hudby. Meno skladateľa sa stalo smerodajným aj v zahraničí. Bol pozvaný učiť do USA: do Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), na Queens College (New York, 1956-57) a tiež do Rakúska – na letné kurzy Mozartea (Salzburg). ).
Od 50-tych rokov. Dallapiccola komplikuje jeho štýl, čo sa prejavilo aj v najvýznamnejšom diele týchto rokov – opere Ulysses (Odyseus), inscenovanej v roku 1968 v Berlíne. Pri spomienke na svoje detstvo skladateľ napísal, že všetky postavy v Homérovej básni (vďaka profesii jeho otca) „boli pre našu rodinu ako žijúci a blízki príbuzní. Poznali sme ich a hovorili sme o nich ako o priateľoch." Dallapikkola ešte skôr (v 40. rokoch) napísal mnoho diel pre hlasový a inštrumentálny súbor na slová starých gréckych básnikov: Sappho, Alkey, Anacreon. Hlavná však bola pre neho opera. V 60. rokoch. jeho výskum „Slovo a hudba v opere. Poznámky k súčasnej opere“ a iné. „Opera sa mi zdá najvhodnejším prostriedkom na vyjadrenie myšlienok... očaruje ma,“ vyjadril svoj postoj k obľúbenému žánru sám skladateľ.
K. Zenkin
