Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizettiho melódie tešia svet svojou hravou veselosťou. Heine

Donizetti je vysoko progresívny talent, ktorý objavuje tendencie renesancie. G. Mazzini

Hudba Donizetti nádherná, veľkolepá, úžasná! V. Bellini

G. Donizetti – predstaviteľ talianskej romantickej opernej školy, idol fanúšikov belcanta – sa objavil na opernom obzore Talianska v čase, keď „Bellini umieral a Rossini mlčal“. Majiteľ nevyčerpateľného melodického daru, hlbokého poetického talentu a zmyslu pre divadelnosť, Donizetti vytvoril 74 opier, ktoré odhalili šírku a rozmanitosť jeho skladateľského talentu. Donizettiho operné dielo je žánrovo nezvyčajne rôznorodé: sú to sociálno-psychologické melodrámy („Linda di Chamouni“ – 1842, „Gemma di Vergi“ – 1834), historické a hrdinské drámy („Velisario“ – 1836, „Obliehanie Calais“ – 1836, „Torquato Tasso“ – 1833, „Mary Stuart“ – 1835, „Marina Faliero“ – 1835), lyricko-dramatické opery („Lucia di Lammermoor“ – 1835, „Obľúbená“ – 1840, „Maria di Rogan“ – 1843), tragické melodrámy („Lucretia Borgia“ – 1833, „Anne Boleyn“ – 1830). Obzvlášť rôznorodé sú opery napísané v žánri buffa, hudobné frašky („Zámok invalidov“ – 1826, „Nový Pursonyak“ – 1828, „Blázon na objednávku“ – 1830), komické opery („Nápoj lásky“ – 1832, „Don Pasquale“ – 1843), komické opery s konverzačnými dialógmi (Dcéra pluku – 1840, Rita – inscenácia 1860) a vlastné buffa opery (Guvernér v ťažkostiach – 1824, Nočný zvon – 1836).

Donizettiho opery sú ovocím skladateľovej nezvyčajne precíznej práce na hudbe aj libreto. Ako široko vzdelaný hudobník využíval diela V. Huga, A. Dumasa-otca, V. Scotta, J. Byrona a E. Scribea, sám sa pokúšal napísať libreto, dokonale komponoval vtipné básne.

V opernej tvorbe Donizettiho možno podmienečne rozlíšiť dve obdobia. V prácach prvej (1818-30) je veľmi citeľný vplyv G. Rossiniho. Opery sú síce obsahovo, zručne i prejavom autorovej individuality nerovnaké, no Donizetti v nich vystupuje ako veľký melodista. Obdobie tvorivej zrelosti skladateľa spadá do 30. – prvej polovice 40. rokov. V tejto dobe vytvára majstrovské diela, ktoré sa zapísali do dejín hudby. Takými sú „vždy svieža, vždy očarujúca“ (A. Serov) opera „Nápoj lásky“; „jeden z najčistejších diamantov talianskej opery“ (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale“; „Lucia di Lammermoor“, kde Donizetti odhalil všetky jemnosti emocionálnych zážitkov milujúcej osoby (De Valori).

Intenzita skladateľovej práce je skutočne jedinečná: „Ľahkosť, s akou Donizetti komponoval hudbu, schopnosť rýchlo zachytiť hudobnú myšlienku, umožňuje porovnávať proces jeho tvorby s prirodzeným plodením kvitnúcich ovocných stromov“ (Donati- Petteni). Rovnako ľahko si autor osvojil rôzne národné štýly a žánre opery. Okrem opier napísal Donizetti oratóriá, kantáty, symfónie, kvartetá, kvintetá, duchovné a vokálne skladby.

Navonok sa Donizettiho život zdal ako nepretržitý triumf. V skutočnosti to tak nebolo. „Moje narodenie je zahalené rúškom tajomstva,“ napísal skladateľ, „pretože som sa narodil v podzemí, v suteréne kanála Borgo, kam nikdy neprenikol lúč slnka. Donizettiho rodičia boli chudobní ľudia: jeho otec bol strážnik, matka bola tkáč. Vo veku 9 rokov vstupuje Gaetano do Charitatívnej hudobnej školy Simona Mayra a stáva sa tam najlepším študentom. Vo veku 14 rokov sa presťahoval do Bologne, kde študoval na hudobnom lýceu u S. Matteiho. Vynikajúce schopnosti Gaetana boli prvýkrát odhalené na skúške v roku 1817, kde zazneli jeho symfonické diela a kantáta. Ešte na lýceu napísal Donizetti 3 opery: Pygmalion, Olympias a Achilleov hnev a už v roku 1818 bola v Benátkach úspešne uvedená jeho opera Enrico, gróf Burgundský. Napriek úspechu opery to bolo veľmi ťažké obdobie v živote skladateľa: zmluvy na skladanie sa nedali uzatvárať, rodina potrebovala finančnú pomoc a jeho blízki mu nerozumeli. Simon Mayr dohodol Donizettiho zmluvu s Rímskou operou na skomponovanie opery Zoraida z Granaty. Inscenácia bola úspešná, ale kritika, ktorá padla na mladého skladateľa, bola urážlivo krutá. To však Donizettiho nezlomilo, ale len posilnilo jeho silu v snahe zlepšiť svoje schopnosti. Nešťastia však nasledujú jedno za druhým: najprv zomiera skladateľov syn, potom jeho rodičia, jeho milovaná manželka Virginia, ktorá nemá ani 30 rokov: „Som na zemi sám a stále žijem!“ Donizetti napísal v zúfalstve. Umenie ho zachránilo pred samovraždou. Onedlho nasleduje pozvanie do Paríža. Tam píše romantickú, očarujúcu „Dcéru pluku“, elegantnú „Obľúbenú“. Obe tieto diela, ako aj intelektuál Polievkt, boli prijaté s nadšením. Posledná Donizettiho opera je Catarina Cornaro. Naštudovali ho vo Viedni, kde v roku 1842 dostal Donizetti titul rakúskeho dvorného skladateľa. Po roku 1844 duševná choroba prinútila Donizettiho vzdať sa komponovania a spôsobila jeho smrť.

Donizettiho umenie, ktoré predstavovalo dekoratívny spevácky štýl, bolo organické a prirodzené. „Donizetti absorboval všetky radosti a smútky, starosti a starosti, všetky túžby obyčajných ľudí po láske a kráse a potom ich vyjadril krásnymi melódiami, ktoré stále žijú v srdciach ľudí“ (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Talianska opera podľa Rossiniho: dielo Belliniho a Donizettiho →

Syn chudobných rodičov nachádza prvého učiteľa a dobrodinca v osobe Mayra, potom študuje na bolonskom hudobnom lýceu pod vedením Padre Matteiho. V roku 1818 bola v Benátkach uvedená jeho prvá opera Enrico, gróf Burgundský. V roku 1828 sa oženil so speváčkou a klaviristkou Virginiou Vasselli. V roku 1830 bola s triumfom v divadle Carcano v Miláne uvedená opera Anna Boleynová. V Neapole zastáva post riaditeľa divadiel a pozíciu pedagóga na konzervatóriu, pričom je veľmi rešpektovaný; napriek tomu sa v roku 1838 stal Mercadante riaditeľom konzervatória. Pre skladateľa to bola veľká rana. Po smrti svojich rodičov, troch synov a manželky zostáva (napriek mnohým milostným príbehom) sám, jeho zdravie je otrasené, a to aj kvôli neuveriteľnej, titánskej práci. Následne, keď sa stal autorom a riaditeľom súkromných koncertov na viedenskom dvore, opäť odhaľuje svoj veľký potenciál. V roku 1845 vážne ochorel.

„Narodil som sa v podzemí Borgo Canal: lúč svetla nikdy neprenikol do pivnice, kde som zostúpil po schodoch. A ako sova, ktorá vyletela z hniezda, vždy som v sebe nosil zlé alebo šťastné predtuchy. Tieto slová patria Donizettimu, ktorý tak chcel určiť svoj pôvod, osud poznačený osudovou súhrou okolností, ktoré mu však nebránili v opernom diele striedať vážne, ba až tragické a pochmúrne zápletky s vtipnými a priamočiarymi. fraškovité zápletky. „Keď sa mi v hlave rodí komická hudba, cítim obsedantné vŕtanie v jej ľavej strane, keď vážne, cítim to isté vŕtanie v pravej,“ argumentoval skladateľ s nonšalantnou excentricitou, akoby chcel ukázať, ako ľahko vznikajú nápady. jeho myseľ. . „Poznáš moje motto? Rýchlo! Možno to nie je hodné schválenia, ale to, čo som urobil dobre, som vždy urobil rýchlo, “napísal Giacomovi Saccherovi, jednému zo svojich libretistov, a výsledky, aj keď nie vždy, potvrdili platnosť tohto vyhlásenia. Carlo Parmentola správne píše: „Nerovnosť Donizettiho spisov je dnes bežným miestom pre kritiku, ako aj jeho obielenú tvorivú činnosť, ktorej príčiny sa zvyčajne hľadajú v tom, že ho vždy hnali neúprosné termíny. Faktom však zostáva, že ešte ako študent v Bologni, keď ho nič neponáhľalo, horúčkovito pracoval a pokračoval v práci rovnakým tempom, aj keď sa po konečnej prosperite zbavil potreby neustále komponovať. Možno práve táto potreba neustále tvoriť, bez ohľadu na vonkajšie okolnosti, za cenu oslabenia ovládania vkusu, bola črtou jeho nepokojnej osobnosti romantického hudobníka. A, samozrejme, bol jedným z tých skladateľov, ktorí po opustení moci Rossiniho boli čoraz viac presvedčení o potrebe sledovať zmeny vkusu.

„Už viac ako desať rokov,“ píše Piero Mioli, „Donizettiho mnohostranný talent sa slobodne a rôznorodo prejavuje vo vážnych, polovážnych a komických operách v súlade s viac ako polstoročnou talianskou opernou praxou, zosobnenou v tom čase. v obraze dokonalého Rossiniho, od 30. rokov XNUMX, produkcia vo vážnom žánri získava kvantitatívnu výhodu, čo si však vyžiadala nastupujúca éra romantizmu a príklad takého súčasníka, akým bol Bellini. cudzie komédii... Ak sa Rossiniho divadlo etablovalo v Taliansku v druhej a tretej dekáde XNUMX. storočia, ak Verdiho divadlo postúpilo v piatom, štvrté patrí Donizettimu.

Donizetti obsadil túto kľúčovú pozíciu a so svojou charakteristickou voľnosťou inšpirácie sa vrhol na stelesnenie pravdivých zážitkov, ktorým dal rovnaký rozsah, v prípade potreby ich oslobodil od objektívnych a praktických požiadaviek dramatickej sekvencie. Skladateľovo horúčkovité hľadanie ho prinútilo uprednostniť finále operného cyklu ako jedinú pravdu potrebnú na pochopenie deja. Práve táto túžba po pravde zároveň živila jeho komiksovú inšpiráciu, vďaka ktorej sa vytváraním karikatúr a karikatúr stal po Rossinim najväčším autorom hudobných komédií a vo svojom zrelom období určil obrat ku komickým zápletkám poznačeným nielen smutnou iróniou. , ale jemnosťou a ľudskosťou. . Podľa Francesca Attardiho „opera buffa bola v období romantizmu protiváhou, triezvou a realistickou skúškou ideálnych ašpirácií melodrámy devätnásteho storočia. Opera buffa je akoby druhou stranou mince, ktorá nás povzbudzuje, aby sme viac premýšľali o opere seria. ak by išlo o správu o buržoáznej sociálnej štruktúre.

Rozsiahly odkaz Donizettiho, ktorý stále čaká na náležité uznanie, si právom zaslúži všeobecné hodnotenie, ktoré jej dáva taká autorita v oblasti štúdia skladateľovho diela, akú jej dáva Guglielmo Barblan: „Kedy nám bude zrejmý umelecký význam Donizettiho? Predpojatá predstava, ktorá ho ťažila viac ako storočie, ho predstavila ako umelca, síce génia, no uneseného úžasnou ľahkosťou nad všetkými problémami, aby sa odovzdal sile chvíľkového zápalu inšpirácie. Letmý pohľad na sedem desiatok Donizettiho opier, úspešné novodobé oživenia zabudnutých opier naopak dokazujú, že ak v niektorých prípadoch takýto názor nemusí byť predsudkom, tak vo svojich významných dielach... Donizetti bol umelcom, ktorý si uvedomoval zodpovednosť za úlohu, ktorá mu bola zverená, a sústredený pohľad na európsku kultúru, v ktorej jasne rozpoznal jediný spôsob, ako posunúť našu melodrámu zo zjednodušených pozícií, ktoré jej dali provincializmus, ktoré sa falošne nazývali „tradícia“.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

Kompozície:

opery (74), medzi nimi Šialenstvo (Una Follia, 1818, Benátky), Chudobní potulní virtuózi (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter Veľký, ruský cár, či livónsky tesár (Pietro il grande Czar delle Russie o Il. Falegname di Livonia, 1819, Benátky), Vidiecka svadba (Le Nozze vo vile, 1820-21, Mantua, karneval), Zoraida Granátové jablko (1822, divadlo „Argentína“, Rím), Chiara a Serafina alebo Piráti (1822, divadlo „ La Scala“, Miláno), Šťastný blud (Il fortunato inganno, 1823, divadlo „Nuovo“, Neapol), guvernér v ťažkostiach (L'Ajo nell'imbarazzo, tiež známy ako Don Gregorio, 1824, divadlo „Valle“, Rím) , Zámok invalidov (Il Castello degli invalidi, 1826, Divadlo Carolino, Palermo), Osem mesiacov za dve hodiny alebo Vyhnanstvá na Sibíri (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati na Sibíri, 1827, divadlo Nuovo, Neapol), Alina, kráľovná Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Divadlo Carlo Felice, Janov), Pariah (1829, divadlo San Carlo, Neapol), Alžbeta na zámku Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, tiež nazývaná. Zámok Kenilworth, podľa románu W. Scotta, 1829, tamtiež), Anne Boleynová (1830, divadlo Carcano, Miláno), Hugo, gróf z Paríža (1832, divadlo La Scala, Miláno), Nápoj lásky (L' Elisir d'amore, 1832, divadlo Canobbiana, Miláno), Parisina (podľa J. Byrona, 1833, divadlo Pergola, Florencia), Torquato Tasso (1833, divadlo Valle, Rím), Lucrezia Borgia (podľa rovnomennej drámy V. Hugo, 1833, divadlo La Scala, Miláno), Marino Faliero (podľa rovnomennej hry J. Byrona, 1835, talianske divadlo, Paríž), Mary Stuart (1835, divadlo La Scala, Miláno), Lucia di Lammermoor (podľa románu W. Scotta „Nevesta Lammermoor“, 1835, divadlo San Carlo, Neapol), Belisarius (1836, divadlo Fenice, Benátky), Obliehanie Calais (L'Assedio di Calais, 1836, divadlo “San Carlo, Neapol), Pia de'Tolomei (1837, divadlo Apollo, Benátky), Robert Devereux alebo gróf z Essexu (1837, divadlo San Carlo, Neapol), Maria Di Rudenz (1838, divadlo “ Fenice, Benátky ), Dcéra pluku(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paríž), Mučeníci (Les Martyrs, nové vydanie Polyeuctus, podľa tragédie P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paríž), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, alebo Dcéra lukostrelca (Adelia, o La figlia dell'arciere, 1841, divadlo “Apollón, Rím), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viedeň), Don Pasquale (1843, Talianske divadlo, Paríž) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan na Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viedeň), Don Sebastian Portugalský (1843, Grand Opera Theatre, Paríž), Caterina Cornaro (1844, divadlo San Carlo, Neapol) a ďalší; 3 oratóriá, 28 kantáta, 16 symfónie, 19 kvartet, 3 kvintety, cirkevná hudba, početné vokálne diela.