Boris Nikolajevič Lyatošinskij (Boris Lyatošinskij) |

Boris Lyatoshinsky

Meno Borisa Nikolajeviča Lyatoshinského sa spája nielen s obrovským a možno aj najslávnejším obdobím vo vývoji ukrajinskej sovietskej hudby, ale aj so spomienkou na veľký talent, odvahu a čestnosť. V najťažších časoch svojej krajiny, v najtrpkejších chvíľach vlastného života zostal úprimným, odvážnym umelcom. Lyatoshinsky je predovšetkým symfonický skladateľ. Symfonizmus je pre neho životný štýl v hudbe, princíp myslenia vo všetkých dielach bez výnimky – od najväčšieho plátna až po zborovú miniatúru či úpravu ľudovej piesne.

Cesta Lyatoshinského v umení nebola jednoduchá. Dedičný intelektuál, v roku 1918 absolvoval Právnickú fakultu Kyjevskej univerzity, o rok neskôr – Kyjevské konzervatórium v ​​skladateľskej triede R. Gliera. Búrlivé roky prvej dekády storočia sa prejavili aj v prvých dielach mladého skladateľa, v ktorých je už zreteľne cítiť jeho náklonnosť. Prvé a druhé sláčikové kvarteto, Prvá symfónia sú plné búrlivých romantických impulzov, nádherne vycibrené hudobné námety siahajú až k neskorému Skrjabinovi. Veľká pozornosť k slovu – poézia M. Maeterlincka, I. Bunina, I. Severyanina, P. Shelleyho, K. Balmonta, P. Verlaina, O. Wildea, starovekých čínskych básnikov bola zhmotnená do rovnako rafinovaných romancí s komplikovanou melódiou, mimoriadna rozmanitosť harmonických a rytmických prostriedkov. To isté možno povedať o klavírnych dielach tohto obdobia (Úvahy, Sonáta), ktoré sa vyznačujú ostro expresívnymi obrazmi, aforistickým lakonizmom tém a ich najaktívnejším, dramatickým a najefektívnejším rozvíjaním. Ústrednou skladbou je Prvá symfónia (1918), v ktorej sa jasne prejavil polyfonický dar, brilantné ovládanie orchestrálnych timbrov a škála myšlienok.

V roku 1926 vyšla Predohra na štyri ukrajinské námety, čím sa začalo nové obdobie, ktoré sa vyznačuje veľkou pozornosťou k ukrajinskému folklóru, prienikom do tajov ľudového myslenia, do jeho histórie, kultúry (opery Zlatý obruč a The veliteľ (Shchors)); kantáta „Zapovit“ o T. Ševčenkovi; poznačená najjemnejšou lyrikou, úpravami ukrajinských ľudových piesní pre hlas a klavír a pre zbor a capella, v ktorých Ljatošinskij odvážne uvádza zložité polyfonické postupy, ako aj pre ľudovú hudbu nezvyčajné, no mimoriadne výrazné a organické harmónie). Opera Zlatá obruč (na motívy poviedky I. Franka) vďaka historickej zápletke z XNUMX. storočia. umožnil maľovať obrazy ľudí, tragickej lásky a fantastických postáv. Rovnako rozmanitý je aj hudobný jazyk opery so zložitým systémom leitmotívov a kontinuálnym symfonickým vývojom. Počas vojnových rokov bol Lyatoshinsky spolu s Kyjevským konzervatóriom evakuovaný do Saratova, kde tvrdá práca pokračovala v ťažkých podmienkach. Skladateľ neustále spolupracoval s redaktormi rozhlasu. T. Ševčenko, ktorá vysielala svoje programy pre obyvateľov a partizánov okupovaného územia Ukrajiny. V tých istých rokoch vzniklo Ukrajinské kvinteto, Štvrté sláčikové kvarteto a Suita pre sláčikové kvarteto na ukrajinskú ľudovú tematiku.

Povojnové roky boli obzvlášť intenzívne a plodné. Už 20 rokov tvorí Ljatošinskij nádherné zborové miniatúry: na sv. T. Ševčenko; cykly “Ročné obdobia” na sv. A. Puškin, na stanici. A. Fet, M. Rylsky, „Z minulosti“.

Tretia symfónia, napísaná v roku 1951, sa stala míľnikovým dielom. Jeho hlavnou témou je boj dobra so zlom. Po prvom vystúpení v pléne Zväzu skladateľov Ukrajiny bola symfónia vystavená nespravodlivo tvrdej kritike, typickej pre tú dobu. Scherzo a finále musel skladateľ prerobiť. Hudba však našťastie zostala živá. Stelesnením najkomplexnejšej koncepcie, hudobnou myšlienkou, dramatickým riešením, možno tretiu symfóniu Ljatošinského postaviť na roveň Siedmej symfónii D. Šostakoviča. 50-60 roky poznačené veľkým záujmom skladateľa o slovanskú kultúru. Pri hľadaní spoločných koreňov sa podrobne študuje spoločný folklór Slovanov, poľského, srbského, chorvátskeho a bulharského folklóru. Výsledkom je „Slovanský koncert“ pre klavír a orchester; 2 mazurky na poľské témy pre violončelo a klavír; romance na sv. A. Mitskevič; symfonické básne „Grazhina“, „Na brehoch Visly“; „Poľská suita“, „Slovanská predohra“, Piata („slovanská“) symfónia, „Slovanská suita“ pre symfonický orchester. Panslavizmus Ljatošinskij interpretuje z vysokých humanistických pozícií, ako spoločenstvo pocitov a chápania sveta.

Skladateľ sa vo svojej pedagogickej činnosti riadil rovnakými ideálmi, vychoval viac ako jednu generáciu ukrajinských skladateľov. Lyatoshinského škola je predovšetkým identifikácia individuality, rešpektovanie iného názoru, sloboda hľadania. Preto sa jeho žiaci V. Silvestrov a L. Grabovskij, V. Godzyatsky a N. Poloz, E. Stankovich a I. Shamo vo svojej tvorbe tak líšia. Každý z nich, ktorý si zvolil svoju vlastnú cestu, však v každom svojom diele zostáva verný hlavnému prikázaniu Učiteľa – zostať čestným a nekompromisným občanom, služobníkom morálky a svedomia.

S. Filstein