Sergej Sergejevič Prokofiev |

Sergej Prokofiev

Kardinálnou výhodou (alebo, ak chcete, nevýhodou) môjho života bolo vždy hľadanie originálneho, vlastného hudobného jazyka. Neznášam napodobňovanie, neznášam klišé...

V zahraničí môžete byť, ako dlho chcete, ale určite sa musíte občas vrátiť do svojej domoviny za tým pravým ruským duchom. S. Prokofiev

Detské roky budúceho skladateľa prešli v hudobnej rodine. Jeho matka bola dobrá klaviristka a chlapec, keď zaspával, často počul zvuky sonát L. Beethovena prichádzajúce z diaľky, niekoľko izieb. Keď mal Seryozha 5 rokov, zložil svoju prvú skladbu pre klavír. V roku 1902 sa S. Taneyev zoznámil so skladateľskými zážitkami svojich detí a na jeho radu sa začali hodiny kompozície u R. Gliera. V rokoch 1904-14 Prokofiev študoval na konzervatóriu v Petrohrade u N. Rimského-Korsakova (nástroj), J. Vitolsa (hudobná forma), A. Lyadova (kompozícia), A. Esipovej (klavír).

Na záverečnej skúške Prokofiev skvele predviedol svoj prvý koncert, za ktorý mu bola udelená cena. A. Rubinstein. Mladý skladateľ dychtivo absorbuje nové trendy v hudbe a čoskoro si nájde vlastnú cestu ako inovatívny hudobník. Ako klavirista Prokofiev často zaraďoval do svojich programov svoje vlastné diela, čo vyvolalo silnú reakciu publika.

V roku 1918 Prokofiev odišiel do USA a začal ďalej sériu ciest do zahraničia – Francúzska, Nemecka, Anglicka, Talianska, Španielska. V snahe získať si svetové publikum veľa koncertuje, píše zásadné diela – opery Láska k trom pomarančom (1919), Ohnivý anjel (1927); balety Oceľový skok (1925, inšpirované revolučnými udalosťami v Rusku), Márnotratný syn (1928), Na Dnepri (1930); inštrumentálnej hudby.

Začiatkom roku 1927 a koncom roku 1929 Prokofiev vystupoval s veľkým úspechom v Sovietskom zväze. V roku 1927 sa jeho koncerty konajú v Moskve, Leningrade, Charkove, Kyjeve a Odese. „Prijatie, ktoré mi Moskva poskytlo, bolo nezvyčajné. ... Prijatie v Leningrade sa ukázalo byť ešte horúcejšie ako v Moskve, “napísal skladateľ vo svojej autobiografii. Koncom roku 1932 sa Prokofiev rozhodne vrátiť do vlasti.

Od polovice 30. rokov. Prokofievova kreativita dosahuje vrchol. Vytvára jedno zo svojich vrcholných diel – balet „Rómeo a Júlia“ podľa W. Shakespeara (1936); lyricko-komická opera Zásnuby v kláštore (Duenna, podľa R. Sheridana – 1940); kantáty „Alexander Nevsky“ (1939) a „Toast“ (1939); symfonická rozprávka na vlastný text „Peter a vlk“ s nástrojovými postavami (1936); Šiesta klavírna sonáta (1940); cyklus klavírnych skladieb „Detská hudba“ (1935).

V 30-40 rokoch. Prokofievovu hudbu predvádzajú najlepší sovietski hudobníci: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Najvyšším úspechom sovietskej choreografie bol obraz Júlie, ktorý vytvorila G. Ulanova. V lete 1941 maľoval Prokofiev na dači neďaleko Moskvy na objednávku Leningradského divadla opery a baletu. Baletná rozprávka SM Kirova „Popoluška“. Správa o vypuknutí vojny s fašistickým Nemeckom a následných tragických udalostiach spôsobili v skladateľovi nový tvorivý rozmach. Vytvára grandióznu hrdinsko-vlasteneckú epickú operu Vojna a mier podľa románu L. Tolstého (1943) a spolupracuje s režisérom S. Eisensteinom na historickom filme Ivan Hrozný (1942). Pre hudbu Siedmej klavírnej sonáty (1942) sú charakteristické rušivé obrazy, reflexie vojenských udalostí a zároveň nezlomná vôľa a energia. Majestátna sebadôvera je zachytená v Piatej symfónii (1944), v ktorej chcel skladateľ podľa svojich slov „ospievať slobodného a šťastného človeka, jeho mocnú silu, jeho vznešenosť, jeho duchovnú čistotu“.

V povojnovom období napriek ťažkej chorobe vytvoril Prokofiev mnoho významných diel: Šiestu (1947) a Siedmu (1952) symfóniu, Deviatu klavírnu sonátu (1947), nové vydanie opery Vojna a mier (1952) , Violončelovú sonátu (1949) a Symfonický koncert pre violončelo a orchester (1952). Koniec 40-tych rokov - začiatok 50-tych rokov. boli zatienené hlučnými kampaňami proti „protinárodnému formalistickému“ smeru v sovietskom umení, prenasledovaním mnohých jeho najlepších predstaviteľov. Prokofiev sa ukázal byť jedným z hlavných formalistov v hudbe. Verejné očierňovanie jeho hudby v roku 1948 ešte viac zhoršilo skladateľov zdravotný stav.

Prokofiev strávil posledné roky svojho života na chate v dedine Nikolina Gora medzi ruskou prírodou, ktorú miloval, nepretržite komponoval a porušoval zákazy lekárov. Ťažké okolnosti života ovplyvnili aj kreativitu. Popri skutočných majstrovských dielach sú medzi dielami posledných rokov aj diela „zjednodušenej koncepcie“ – predohra „Stretnutie Volhy s Donom“ (1951), oratórium „Na stráži sveta“ (1950), suita „Zimný oheň“ (1950), niekoľko strán baletu „Rozprávka o kamennom kvete“ (1950), Siedma symfónia. Prokofiev zomrel v rovnaký deň ako Stalin a rozlúčka s veľkým ruským skladateľom na jeho poslednej ceste bola zahalená ľudovým vzrušením v súvislosti s pohrebom veľkého vodcu národov.

Prokofievov štýl, ktorého tvorba pokrýva 4 a pol desaťročia búrlivého XNUMX. storočia, prešiel veľmi veľkým vývojom. Prokofiev vydláždil cestu novej hudbe nášho storočia spolu s ďalšími inovátormi začiatku storočia – C. Debussym. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinskij, skladatelia novovenskej školy. Do umenia vstúpil ako odvážny rozvracač schátraných kánonov neskororomantického umenia s jeho vynikajúcou prepracovanosťou. Prokofiev svojráznym spôsobom rozvíjaním tradícií M. Musorgského, A. Borodina vniesol do hudby nespútanú energiu, nápor, dynamiku, sviežosť prvotných síl, vnímanú ako „barbarstvo“ („Posadnutosť“ a Toccata pre klavír, „Sarkazmy“; symfonická „Skýtska suita“ podľa baletu „Ala a Lolly“; Prvý a Druhý klavírny koncert). Prokofievova hudba odráža inovácie iných ruských hudobníkov, básnikov, maliarov, divadelníkov. „Sergej Sergejevič hrá na najjemnejšie nervy Vladimíra Vladimiroviča,“ povedal V. Majakovskij o jednom z Prokofievových vystúpení. Pre balet „Rozprávka o šaškovi, ktorý podviedol sedem šašov“ (na motívy rozprávok zo zbierky A. Afanasjeva) je príznačná štipľavá a šťavnatá rusko-dedinská figuratívnosť cez prizmu znamenitej estetiky. Na tú dobu pomerne zriedkavá lyrika; v Prokofievovi je zbavený zmyselnosti a citlivosti – je plachý, jemný, jemný („Prchavé“, „Rozprávky starej babičky“ pre klavír).

Jas, pestrosť, zvýšený výraz sú typické pre štýl zahraničných pätnástich rokov. Ide o operu „Láska k trom pomarančom“, sršiacu radosťou, nadšením, na motívy rozprávky K. Gozziho („pohár šampanského“ podľa A. Lunacharského); nádherný Tretí koncert s energickým motorickým tlakom, spustený nádhernou píšťalovou melódiou začiatku 1. časti, prenikavou lyrikou jednej z variácií 2. časti (1917-21); napätie silných emócií v „Ohnivý anjel“ (podľa románu V. Bryusova); hrdinská sila a rozsah Druhej symfónie (1924); „kubistický“ urbanizmus „oceľovej loptičky“; lyrická introspekcia „Myšlienky“ (1934) a „Veci v sebe“ (1928) pre klavír. Obdobie štýlu 30-40s. poznačená múdrou sebakontrolou, ktorá je vlastná zrelosti v kombinácii s hĺbkou a národnosťou umeleckých konceptov. Skladateľ sa usiluje o univerzálne ľudské myšlienky a témy, zovšeobecňujúce obrazy histórie, svetlé, realisticko-konkrétne hudobné postavy. Táto línia kreativity sa prehĺbila najmä v 40. rokoch. v súvislosti s útrapami, ktoré postihli sovietsky ľud počas vojnových rokov. Odhalenie hodnôt ľudského ducha, hlboké umelecké zovšeobecnenia sa stávajú hlavnou ašpiráciou Prokofieva: „Som presvedčený, že skladateľ, rovnako ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu. Má spievať o ľudskom živote a viesť človeka k svetlejšej budúcnosti. Taký je z môjho pohľadu neotrasiteľný kódex umenia.

Prokofiev zanechal obrovské tvorivé dedičstvo – 8 opier; 7 baletov; 7 symfónií; 9 klavírnych sonát; 5 klavírnych koncertov (z toho štvrtý pre jednu ľavú ruku); 2 husle, 2 violončelové koncerty (Druhý – Symfónický-koncert); 6 kantát; oratórium; 2 vokálne a symfonické suity; veľa klavírnych skladieb; skladby pre orchester (vrátane Ruskej predohry, Symfonickej piesne, Ódy na koniec vojny, 2 Puškinových valčíkov); komorné diela (Overtúra na židovské témy pre klarinet, klavír a sláčikové kvarteto; Kvinteto pre hoboj, klarinet, husle, violu a kontrabas; 2 sláčikové kvartetá; 2 sonáty pre husle a klavír; Sonáta pre violončelo a klavír; množstvo vokálnych skladieb pre slová A. Achmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivtsev a ďalší).

Kreativita Prokofiev získala celosvetové uznanie. Trvalá hodnota jeho hudby spočíva v jeho štedrosti a láskavosti, v oddanosti vznešeným humanistickým myšlienkam, v bohatosti umeleckého prejavu jeho diel.

Y. Kholopov

• Operné diela Prokofieva →
• Klavírne diela Prokofieva →
• Klavírne sonáty od Prokofieva →
• Prokofiev klavirista →