Vladimir Alexandrovič Dranišnikov |
Vladimír Dranišnikov
Ctihodný umelec RSFSR (1933). V roku 1909 absolvoval regentské triedy Dvorskej speváckej kaplnky s titulom regent, v roku 1916 Petrohradské konzervatórium, kde študoval u AK Esipova (klavír), AK Lyadova, MO Steinberga, J. Vitola, VP (dirigovanie ). V roku 1914 začal pôsobiť ako klavirista-korepetítor v Mariinskom divadle. Od roku 1918 dirigent, od roku 1925 šéfdirigent a šéf hudobnej zložky tohto divadla.
Dranišnikov bol vynikajúci operný dirigent. Hlboké odhalenie hudobnej dramaturgie operného predstavenia, subtílnosť javiska, inovatívnosť a sviežosť interpretácie sa v ňom spojili s ideálnym citom pre rovnováhu medzi vokálnymi a inštrumentálnymi princípmi, zborovou dynamikou – s maximálnou kantilénovou bohatosťou. orchestrálneho zvuku.
Pod vedením Dranišnikova sa v Mariinskom divadle uvádzali klasické opery (vrátane Borisa Godunova, v autorskej verzii MP Musorgského, 1928; Piková dáma, 1935, a ďalšie opery PI Čajkovského; „Wilhelm Tell“, 1932; „Trubadúr“, 1933), diela sovietskych („Orlia vzbura“ Paščenko, 1925; „Láska k trom pomarančom“ Prokofiev, 1926; „Plameň Paríža“ Asafiev, 1932) a súčasných západoeurópskych skladateľov („Vzdialené zvonenie“ od Schrekera , 1925; „Wozzeck“ od Berga, 1927).
Od roku 1936 bol Dranišnikov umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Kyjevského operného divadla; režíroval inscenácie Lysenkovho Tapaca Bulbu (nové vydanie BN Ľatošinského, 1937), Ľatošinského Šchorca (1938), Meitusovho Perekopa, Rybalčenka, Tica (1939). Účinkoval aj ako symfonický dirigent a klavirista (v ZSSR i v zahraničí).
Autor článkov, hudobných diel („Symfonická etuda“ pre klavír s ork., spev a pod.) a transkripcií. Pamiatke Dranišnikova venoval MF Rylsky sonet „Smrť hrdinu“.
Kompozície: Opera „Láska k trom pomarančom“. K inscenácii opery S. Prokofieva, in: Láska k trom pomarančom, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Ctihodný umelec EB Wolf-Izrael. K 40. výročiu umeleckej činnosti, L., 1934; Hudobná dramaturgia Pikovej dámy, v zbierke: Piková dáma. Opera PI Čajkovskij, L., 1935.
Umelec obrovského rozsahu a zanieteného temperamentu, odvážny inovátor, objaviteľ nových obzorov v hudobnom divadle – tak vstúpil do nášho umenia Dranishnikov. Bol jedným z prvých tvorcov sovietskeho operného divadla, jedným z prvých dirigentov, ktorých tvorba úplne patrila našej dobe.
Dranišnikov debutoval na pódiu ešte ako študent počas letných koncertov v Pavlovsku. V roku 1918, po brilantnom absolvovaní Petrohradského konzervatória ako dirigent (u N. Čerepnina), klavirista a skladateľ, začal dirigovať v Mariinskom divadle, kde predtým pôsobil ako korepetítor. Odvtedy sa mnohé svetlé stránky v histórii tejto skupiny spájajú s menom Dranišnikova, ktorý sa v roku 1925 stal jej šéfdirigentom. Priťahuje k práci najlepších režisérov, aktualizuje repertoár. Jeho talentu podliehali všetky sféry hudobného divadla. K Dranišnikovovým obľúbeným dielam patria opery Glinku, Borodina, Musorgského a najmä Čajkovského (naštudoval Pikovú dámu, Iolantu a Mazeppu, operu, ktorú Asafievovými slovami „znovu objavil, odhaľujúc vzrušenú, vášnivú dušu tohto skvelého, šťavnatá hudba, jej odvážny pátos, jej jemný, ženský lyrizmus“). Dranishnikov sa tiež obrátil k starej hudbe („Vodný nosič“ od Cherubiniho, „Wilhelm Tell“ od Rossiniho), inšpiroval Wagnera („Zlato Rýna“, „Smrť bohov“, „Tannhäuser“, „Meistersinger“), Verdi („Il trovatore“, „La Traviata“, „Othello“), Wiese („Carmen“). So zvláštnym nadšením však pracoval na súčasných dielach, po prvý raz ukázal Rosenkavaliera Leningradersa Straussa, Prokofievovu Lásku k trom pomarančom, Schrekerovo Vzdialené zvonenie, Paščenkovu Vzburu orla a Deševovov Ľad a oceľ. Napokon prevzal baletný repertoár z rúk zostarnutého Driga, aktualizoval Egyptské noci, Chopiniana, Giselle, Karneval, inscenoval Plamene Paríža. Taký bol rozsah činnosti tohto umelca.
Dodajme, že Dranišnikov pravidelne vystupoval na koncertoch, kde uspel najmä v Berliozovom Zatratení Fausta, Čajkovského XNUMX. symfónii, Prokofievovej Skýtskej suite a dielach francúzskych impresionistov. A každé vystúpenie, každý koncert dirigovaný Dranišnikovom sa niesol v atmosfére slávnostného nadšenia, sprevádzal podujatia veľkého umeleckého významu. Kritikom sa ho občas podarilo „nachytať“ pri menších chybách, boli večery, keď umelec nemal náladu, no talent v podmanivosti mu nikto nemohol uprieť.
Akademik B. Asafiev, ktorý vysoko ocenil umenie Dranišnikova, napísal: „Celé jeho dirigovanie bolo „proti prúdu“, proti úzko scholastickej profesionálnej pedantnosti. Dranišnikov, predovšetkým citlivý, harmonicky nadaný hudobník, ktorý mal bohaté vnútorné ucho, čo mu umožňovalo počuť partitúru skôr, ako zaznela v orchestri, prešiel vo svojom podaní od hudby k dirigovaniu a nie naopak. Vyvinul flexibilnú, originálnu techniku, úplne podriadenú plánom, nápadom a emóciám, a nielen techniku plastických gest, z ktorých väčšina je zvyčajne určená na obdiv verejnosti.
Dranišnikov, ktorý sa vždy hlboko zaujímal o problémy hudby ako živej reči, teda predovšetkým o umenie intonácie, v ktorom sila výslovnosti, artikulácia nesie podstatu tejto hudby a premieňa fyzický zvuk na nositeľ myšlienky – Dranišnikov sa usiloval urobiť dirigentskú ruku – dirigentskú techniku – urobiť tvárnou a citlivou, ako orgány ľudskej reči, aby hudba v podaní znela predovšetkým ako živá intonácia, rozdúchaná emocionálnym pálením, intonácia ktorý pravdivo vyjadruje význam. Tieto jeho túžby boli v jednej rovine s myšlienkami veľkých tvorcov realistického umenia...
... Flexibilita jeho „hovoriacej ruky“ bola mimoriadna, jazyk hudby, jej sémantická podstata mu boli dostupné cez všetky technické a štýlové škrupiny. Ani jeden zvuk vybočujúci zo všeobecného zmyslu diela a ani jeden zvuk mimo obraz, z konkrétneho umeleckého prejavu myšlienok a zo živej intonácie – tak možno formulovať krédo interpreta Dranišnikova. .
Povahou optimista hľadal v hudbe predovšetkým životné potvrdenie – a preto aj tie najtragickejšie diela, aj diela otrávené skepsou, začali znieť, akoby sa ich práve dotkol tieň beznádeje, „ale pri jadro večná láska k životu vždy spievala sama o sebe“... Posledné roky života strávil Dranišnikov v Kyjeve, kde od roku 1936 viedol Divadlo opery a baletu. Ševčenko. Medzi jeho dielami sú inscenácie „Taras Bulba“ od Lysenka, „Shchors“ od Lyatoshinského, „Perekop“ od Meitusa, Rybalchenka a Titsa. Predčasná smrť zastihla Dranišnikova v práci – hneď po premiére poslednej opery.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
