Nototyping |

Nototlač – polygrafická reprodukcia poznámok. Potreba tlače vznikla krátko po vynájdení tlače (okolo roku 1450); medzi ranými tlačenými publikáciami dominovala cirkev. knihy, v mnohých z nich boli uvedené melódie chválospevov. Spočiatku im zostali prázdne miesta, kam sa noty zapisovali ručne (pozri napr. latinský žaltár – Psalterium latinum, vydaný v Mainzi v roku 1457). V mnohých inkunábulach (primárnych vydaniach) sa okrem textu tlačili aj notové osnovy, pričom noty sa zapisovali alebo kreslili podľa špec. šablóny. Takéto publikácie nemusia nevyhnutne svedčiť o detstve N. (ako mnohí výskumníci tvrdili) – niektorí skúsení hudobní tlačiari ich tiež vydali v con. 15. stor. (ukážka – kniha „Hudobné umenie“ – „Ars mu-sicorum“, vydaná vo Valencii v roku 1495). Dôvodom bolo zrejme to, že v rôznych komunitách sa tie isté modlitby spievali v rôznych jazykoch. melódie. Vytlačením nejakej konkrétnej melódie by vydavateľ v tomto prípade umelo zúžil okruh kupcov knihy.

Súbor zborových nôt. „Rímska omša“. Tlačiar W. Khan. Rím. 1476.

Vlastne N. vznikol cca. 1470. Jedno z prvých zachovaných hudobných vydaní, Graduale Constantiense, bolo zrejme vytlačené najneskôr v roku 1473 (miesto vydania neznáme). Až do roku 1500 sa snažili vzhľad tlačených poznámok priblížiť rukopisným. Tradícia kreslenia hudobných línií červeným atramentom a označovania samotných ikon čiernou farbou bránila rozvoju notového zápisu v prvej fáze a nútila ich hľadať prostriedky pre dvojfarebnú tlač – samostatné notové osnovy a samostatné noty, ako aj riešiť zložité technické problémy. problém ich presného zarovnania. Počas tohto obdobia existovali spôsoby N. Set. Každé písmeno môže mať jedno aj niekoľko. (až 4) poznámky. Zvyčajne boli najskôr vytlačené noty (červený atrament pokrýval relatívne malú oblasť a rýchlejšie schol) a potom (v „druhom spustení“) poznámky a text. Niekedy sa tlačili len poznámky s textom a čiary sa kreslili napríklad ručne. v „Collectorium super Magnificat“ (Collectorium super Magnificat), vyd. v Esslingene v roku 1473. Takže diela boli publikované, zaznamenané v zbore a niekedy aj v nementálnej notácii. Zborová hudba bola prvýkrát vytlačená zo sadzieb listov Ulricha Hahna v „Rímskej omši“ („Missale Romanum“ Rím 1476). Najstaršie vydanie s menzurálnou notáciou je „Short Grammar“ (“Grammatica brevis”) P. Nigera (tlačiar T. von Würzburg, Benátky, 1480).

Sada menzúrnych poznámok (bez pravítok) F. Niger. Stručná gramatika. Tlačiar T. von Würzburg, Benátky. 1480.

V ňom hudobné príklady ilustrujú dekomp. poetické metre. Hoci sú noty vytlačené bez pravítok, sú v rôznych výškach. Dá sa predpokladať, že pravítka bolo treba kresliť ručne.

Drevogravírovanie. „Rímska omša“. Tlačiar O. Scotto. Benátky. 1482.

Drevorytie (xylografia). Tlačiari považovali hudobné príklady v knihách za istý druh ilustrácie a vyrábali ich vo forme rytín. Normálne výtlačky sa získali pri tlači z konvexnej rytiny, teda kníhtlačovou metódou. Výroba takejto rytiny však bola časovo veľmi náročná, pretože. bolo potrebné odrezať väčšiu časť plochy dosky, pričom zostali len tlačiarenské prvky formy – hudobné znaky). Z raných drevorytov. vynikajú najmä „rímske omše“ od benátskeho tlačiara O. Scotta (1481, 1482), ako aj „Hudobné kvety pre gregoriánske melódie“ („Flores musicae omnis cantus Gregoriani“, 1488) od štrasburského tlačiara I. Priusa.

Metódu drevorezu použil Ch. arr. pri tlači hudobno-teoretických. knihy, aj knihy, v ktorých boli piesne. Veľmi zriedkavo boli touto metódou vytlačené zbierky kostolov. melódie. Gravírovanie sa ukázalo ako lacné a pohodlné pri tlači hudobných ukážok, ktoré sa opakujú v rôznych jazykoch. publikácií. Takéto príklady boli často uvedené v hárkoch. Tlačové formuláre často prechádzali z jednej tlačiarne do druhej; Jednotou písma v texte ukážok a v knihe samotnej je možné určiť, pre ktoré vydanie boli tieto príklady vyryté prvýkrát.

Drevorez. N. sa vyvíjal až do 17. stor. Od roku 1515 sa táto technika používala aj na tlač figurálnej hudby. V 1. poschodí. 16. storočia boli mnohé vytlačené týmto spôsobom. Luteránske modlitebné knihy (napr. „Spevák“ – „Sangbüchlein“ od I. Walthera, Wittenberg, 1524). V Ríme roku 1510 vyšli Nové piesne (Canzone nove) od A. de Antikisa, ktoré v tom istom čase. bol rezbár a skladateľ. Výbornými príkladmi drevorytov sú jeho nasledujúce vydania (Missae quindecim, 1516, a Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). V budúcnosti Antikis popri drevorezbách využíva aj rytie na kov. Jednou z najstarších hudobných publikácií vytlačených z rytiny na kov je „Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One“ („Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo“ od tlačiara P. Sambonetusa, 1515). Pred začiatkom 16. storočia väčšina knižných vydavateľstiev nemala vlastných hudobných rytcov a hudobných súborov; hudobné ukážky v pl. puzdrá boli vyrobené potulnými hudobnými tlačiarňami.

V budúcnosti boli obe základne vyvinuté a vylepšené. typ N., načrtnutý už v 15. storočí – sadzba a rytina.

V roku 1498 dostal O. dei Petrucci od Benátskeho koncilu privilégium tlačiť hudobniny pohyblivým písmom (zdokonalil metódu W. Khana a aplikoval ju na tlač menzurálnych nôt). Prvé vydanie vydal Petrucci v roku 1501 („Harmonice Musices Odhecaton A“). V rokoch 1507-08 po prvý raz v histórii N. vydal zbierku skladieb pre lutnu. Tlač podľa Petrucciho metódy prebiehala v dvoch sériách – najprv riadky, potom na nich hudobné znaky v tvare diamantu. Ak boli poznámky s textom, bol potrebný ďalší chod. Táto metóda umožňovala tlač iba jednou hlavou. hudba. Príprava publikácií bola nákladná a časovo náročná. Petrucciho vydania zostali dlho neprekonané v kráse hudobného písma a v presnosti spojenia hudobných znamení a pravítok. Keď sa po vypršaní Petrucciho privilégia J. Giunta priklonil k jeho metóde a v roku 1526 pretlačil Motetti della Corona, nemohol sa k dokonalosti vydaní svojho predchodcu ani len priblížiť.

Od začiatku 16. storočia sa N. intenzívne rozvíja v mnohých ďalších. krajín. V Nemecku bolo prvým vydaním vytlačeným podľa Petrucciho metódy Melopea P. Tritonia, vydaná v roku 1507 v Augsburgu tlačiarom E. Eglinom. Na rozdiel od Petrucciho neboli Eglinove línie pevné, ale regrutovali sa z malých komponentov. Vydania mainzskej tlačiarne P. Schöffera „Organová tablatúra“ od A. Schlicka (Tabulaturen etlicher, 1512), „Kniha spevov“ (Liederbuch, 1513), „Spevy“ („Сantiones“, 1539) neboli nižšie ako talianske. a niekedy ich dokonca prekonal.

Ďalšie vylepšenia metódy písania poznámok boli vykonané vo Francúzsku.

Jeden výtlačok zo sady P. Attenyana. „Tridsaťštyri piesní s hudbou“. Paríž. 1528.

Parížsky vydavateľ P. Attenyan začal vydávať noty z výpravy prostredníctvom jediného výtlačku. Prvýkrát takto vydal „Tridsaťštyri piesní s hudbou“ („Trente et quatre chansons musicales“, Paríž, 1528). Vynález zrejme patrí tlačiarovi a odlievaču písiem P. Otenovi. V novom type písma sa každé písmeno skladalo z kombinácie noty s malou časťou osnovy, čo umožnilo nielen zjednodušiť proces tlače (uskutočniť ho v jednom chode), ale aj písať polygonálne. hudba (až tri hlasy na jeden štáb). Avšak samotný proces náboru polyfónnych múz. prod. bol časovo veľmi náročný a tento spôsob sa zachoval len pri súbore monofónnych skladieb. Medzi inými francúzskymi. tlačiarov, ktorí pracovali na princípe jedného lisu zo súpravy – Le Be, ktorého písmená následne získala firma Ballard a Le Roy a boli chránené kráľom. privilégium, sa používali až do 18. storočia.

Hudobné listy na dec. vydavatelia sa líšili veľkosťou hláv, dĺžkou stopiek a stupňom dokonalosti prevedenia, no hlavy vo edíciách menzúrovej hudby si spočiatku zachovávali kosoštvorcový tvar. Okrúhle hlavy, ktoré boli bežné v notovom zápise už v 15. storočí, prvýkrát odlial v roku 1530 E. Briard (ligatúry aj v menzúrovej hudbe nahradil označením plného trvania nôt). Popri edíciách (napr. diela komp. Carpentre) sa okrúhle hlavy (tzv. musique en copie, teda „prepísané noty“) používali len zriedkavo a rozšírili sa až v kon. 17. storočia (v Nemecku vyšlo prvé vydanie s okrúhlymi hlavami v roku 1695 norimberským vydavateľom a tlačiarom VM Endterom („Duchovné koncerty“ G. Weckera).

Dvojitá tlač zo súpravy. A a B — písmo a tlač O. Petrucci, C — písmo E. Briard.

Nastavené písmom Breitkopf. Sonet od neznámeho autora, zhudobnil ho IF Grefe. Lipsko. 1755.

Hlavne nedostatok hudobnej zostavy ser. 18. storočia bola nemožnosť reprodukovať akordy, preto sa dal použiť len na vydávanie jednohlasných múz. prod. V roku 1754 IGI Breitkopf (Lipsko) vynašiel „pohyblivé a skladacie“ hudobné písmo, ktoré sa ako mozaika skladalo zo samostatných. častice (spolu cca 400 písmen), napr. každé ôsme sa písalo pomocou troch písmen – hlava, stonka a chvost (alebo úplet). Toto písmo umožňovalo reprodukovať akékoľvek akordy, prakticky s jeho pomocou bolo možné pripraviť na vydanie tie najzložitejšie produkty. V Breitkopfovom type dobre sedia všetky detaily hudobnej zostavy (bez medzier). Hudobná kresba bola dobre čitateľná a mala estetický vzhľad. Nová N. metóda bola prvýkrát použitá v roku 1754 vydaním árie Wie mancher kann sich schon entschliessen. V roku 1755 nasledovalo propagačné vydanie zhudobneného sonetu chváliaceho výhody Breitkopfovho vynálezu. Prvou veľkou publikáciou bol pasienok Triumf oddanosti (Il trionfo della fedelta, 1756), ktorý napísala saská princezná Maria Antonia Walpurgis. Breitkopf v krátkom čase s pomocou súpravy dosiahol nevídaný rozvoj. Až teraz mohol N. úspešne konkurovať vo všetkých oblastiach ručne písaným poznámkam, ktoré dovtedy nestratili na hudobnom trhu dominantné postavenie. Breitkopf publikoval diela takmer všetkých hlavných nemeckých. skladatelia tejto doby – synovia JS Bacha, I. Matthesona, J. Bendu, GF Telemanna a i. Breitkopfova metóda našla početné. imitátorov a nasledovníkov v Holandsku, Belgicku a Francúzsku.

Gravírovanie do medi. Tlačiareň „Duchovné potešenie“. S. Verovio. Rím. 1586.

Na kon. 18. storočí sa situácia zmenila – muz. textúra sa tak skomplikovala, že písanie sa stalo nerentabilným. Pri príprave vydaní nových, zložitých diel, najmä ork. skóre sa stalo účelným použiť metódu rytia, ktorá sa v tom čase výrazne zlepšila.

V 20. storočí sa množinová metóda príležitostne využíva len pri tlači hudobných ukážok v knihách (pozri napr. knihu A. Beyschlaga „Ornament v hudbe“ – A. Beyschlag, „Die Ornamentik der Musik“, 1908).

Dobre prevedená rytina do medi v spojení s metódou hĺbkotlače bola prvýkrát aplikovaná v Ríme. tlačiar S. Verovio v publikácii „Duchovná rozkoš“ („Diletto spirituale“, 1586). Použil techniku ​​Niederla. rytci, do žita v reprodukciách obrazov umelcov ako Martin de Vos, reprodukovali celé strany hudby. Verovio vydania vyryl Niederl. majster M. van Buiten.

Metóda rytia bola časovo náročná, ale umožnila preniesť hudobnú kresbu akejkoľvek zložitosti, a preto sa rozšírila v mnohých krajinách. krajín. V Anglicku bola táto metóda prvýkrát použitá pri príprave publikácie O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); jeden z najstarších anglických rytcov bol W. Hole, ktorý vyryl Parthenia (1613). Vo Francúzsku sa zavedenie rytiny oneskorilo kvôli privilégiu vydavateľstva Ballard na N. v sadzbe.

Gravírovanie. I. Kunau. Nové cvičenie na klavír. Lipsko. 1689.

Prvé ryté vydanie sa objavilo v Paríži v roku 1667 – Niverova „Orgánová kniha“ (rytec Luder). Už v kon. 17. storočie pl. Francúzski skladatelia, ktorí sa snažili obísť Ballardov monopol, dali svoje skladby na rytie (D. Gauthier, okolo 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gravírovanie. GP Handel. Variácie od suity E-dur pre klavír.

Ryté poznámky dec. krajiny vyzerajú inak: francúzština – staromódna, taliančina – elegantnejšia (pripomínajúca rukopis), inž. rytina je ťažká, blízka sadzbe, nemecká rytina je svieža a jasná. V hudobných publikáciách (najmä zo 17. storočia) označenie „intavolatura“ (intavolatura) označovalo rytinu, „partitura“ súbor nôt.

Na začiatku. Francúzi v 18. storočí získali mimoriadnu slávu. hudobných rytcov. V tomto období sa veľa rytcov-umelcov zaoberalo rytením hudby, pričom veľkú pozornosť venovali dizajnu celej publikácie.

V roku 1710 v Amsterdame začal vydavateľ E. Roger po prvý raz číslovať svoje publikácie. V priebehu 18. storočia vydavateľstvo pl. krajiny nasledovali príklad. Od 19. storočia je všeobecne akceptovaný. Čísla sú umiestnené na tabuliach a (nie vždy) na titulnej strane. To uľahčuje proces tlače (náhodný zásah strán z iných vydaní je vylúčený), ako aj datovanie starých vydaní, alebo aspoň datovanie prvého čísla tohto vydania (pretože čísla sa pri dotlačoch nemenia).

Radikálna revolúcia v rytení hudby, ktorá ho oddelila od umenia umenia. rytiny, došlo v 20. rokoch. 18. storočie V Spojenom kráľovstve začal J. Kluer používať namiesto medených dosiek z pružnejšej zliatiny cínu a olova. Na takýchto doskách boli v roku 1724 vyryté výrobky. Handel. J. Walsh a J. Eyre (J. Hare) zaviedli oceľové razníky, pomocou ktorých bolo možné vyradiť všetky neustále sa stretávajúce znamenia. To znamená. stupňa zjednotil vzhľad poznámok, urobil ich čitateľnejšími. Vylepšený proces hudobného rytia sa rozšíril na mnohých miestach. krajín. OK. 1750 sa na rytie začali používať platne s hrúbkou 1 mm vyrobené z odolného zinku alebo zo zliatiny cínu, olova a antimónu (tzv. garth). Samotná metóda hudobnej rytiny však neprešla tvormi. zmeny. Najprv na doske spec. raster (dláto s piatimi zubami) vyreže hudobné línie. Potom sú na nich vyrazené kľúče, hlavičky nôt, akcidentály, verbálny text v zrkadlovom tvare. Potom sa vykoná samotné gravírovanie – pomocou rydla sa vyrežú tie prvky notového písma, ktoré vzhľadom na svoj individuálny tvar nie je možné vyraziť razníkmi (kľudy, pleteniny, liga, vidličky a pod. .). Až do kon. 18. storočia N. bola vyrobená priamo z dosiek, čo viedlo k ich rýchlemu opotrebovaniu. S vynálezom litografie (1796) boli z každej dosky vyrobené špeciálne kusy. tlač na prenos na litografický kameň alebo neskôr – na kov. formy pre plošnú tlač. Kvôli prácnosti výroby dosiek s gravírovanými múzami. prod. boli považované za najcennejší kapitál akéhokoľvek hudobného vydavateľstva.

Proces gravírovania krok za krokom.

V 20. storočí hudobná kresba fotomechanická. metóda sa prenáša na zinok (pre zinkografické klišé) alebo na tenké platne (zinok alebo hliník), čo sú formy pre ofsetovú tlač. Ako originály sú namiesto dosiek zachované diapozitívy z nich odobraté.

V Rusku sa prvé pokusy s N. datujú do 17. storočia. Súviseli s potrebou zjednotenia cirkvi. spev. V roku 1652 rezbár Mosk. Z Tlačiarne dostal F. Ivanov pokyn, aby pomocou nelineárnych hudobných znakov rozbehol „podpisovú tlačiareň“, teda N.. Oceľové razníky boli vyrezané a typ bol odliaty, ale ani jedno vydanie nebolo vytlačené pomocou tohto typu, zrejme v súvislosti s Cirkvou. reformy patriarchu Nikona (1653-54). V roku 1655 osobitná komisia pre opravu kostola. spevácke knihy, ktoré fungovali do roku 1668. A. Mezenets (jeho vodca) nahradil cinabarské značky (určujúce výšku tónu) „znameniami“ vytlačenými rovnakou farbou na hlavni. znaky, ktoré umožnili zverejniť pieseň. knihy bez uchyľovania sa ku komplikovanej dvojfarebnej tlači. V roku 1678 bolo dokončené odlievanie hudobného písma, ktoré vyrobil I. Andreev na pokyn Mezenets. V novom písme boli „bannery“ umiestnené na otp. písmen, čo vám umožnilo vytočiť rôzne kombinácie. N. cez toto písmo tiež nebolo implementované. V tom čase sa v Rusku začala šíriť lineárna hudobná notácia a systém Mezenz sa ukázal byť anachronizmom už pri svojom vzniku. Prvá skúsenosť bola dokončená v ruštine. N. súvisel s prechodom k lineárnej notovej osnove – išlo o porovnávacie („dvojznakové“) tabuľky hákových a lineárnych nôt. Publikácia bola vyhotovená cca. 1679 z rytých dosiek. Autorom a interpretom tohto vydania (chýba titulná strana a tiráž) bol zrejme organista S. Gutovský, o čom v dokumentoch Moskvy. Zbrojnica má záznam z 22. novembra 1677, že „vyrobil drevený mlyn, ktorý tlačí listy Fryazh“ (tj medené rytiny). Teda v Rusku v kon. 17. storočie Obidva spôsoby rytia, ktoré boli v tom čase na Západe rozšírené, boli zvládnuté: sadzba a rytina.

V roku 1700 bol vo Ľvove vydaný Irmolog – prvá tlačená pamiatka v ruštine. Znamený spev (s lineárnym hudobným zápisom). Písmo preň vytvorila tlačiareň I. Gorodetsky.

V roku 1766 tlačiareň Mosk. Synodálna tlačiareň SI Byshkovsky navrhla ním vyvinuté hudobné písmo, vyznačujúce sa krásou a dokonalosťou. Liturgické hudobné knihy boli vytlačené týmto písmom: „Irmologist“, „Oktoikh“, „Utility“, „Sviatky“ (1770-1772).

Strana z edície: L. Madonis. Sonáta pre husle s digitálnymi basmi. SPB. 1738.

Podľa VF Odoevského sú tieto knihy „neoceniteľným národným pokladom, ktorým sa nemôže pochváliť žiadna krajina v Európe, pretože podľa všetkých historických údajov sa v týchto knihách zachovali tie isté melódie, ktoré sa v našich kostoloch používali už 700 rokov“ .

Svetské spisy do 70. rokov. 18. storočia sa tlačili výlučne v tlačiarni Akadémie vied a umení, tlačové dosky boli vyrobené rytím do medi. Prvým vydaním bola „Pieseň zložená v Hamburgu na slávnostnú slávnosť korunovácie Jej Veličenstva cisárovnej Anny Ioannovny, samovládkyne celého Ruska, bývalej tamo 10. augusta (podľa nového výpočtu), 1730“ od V. Trediakovského. Okrem množstva ďalších uvítacích „zásobníkov“ tlačených v súvislosti s dekomp. súdne slávnosti, v 30. rokoch. prvé vydania inštr. hudba – 12 sonát pre husle s digitálnym basom od G. Verocchiho (v rokoch 1735 – 1738) a 12 sonát („Dvanásť rôznych symfónií pre husle a bas...“) od L. Madonisa (1738). Za zmienku stojí najmä tá, ktorá vyšla v 50. rokoch. a neskôr slávna zbierka „Medzitým nečinnosť, alebo zbierka rôznych piesní s pripojenými tónmi pre tri hlasy. Hudba od GT (eplova)“. V 60. rokoch. Tlačiareň Akadémie vied získala Breitkopfov hudobný font (hneď po jeho vynájdení). Prvým vydaním množinovým spôsobom bolo 6 klavírnych sonát V. Manfrediniho (1765).

Zo 70. rokov. 18. storočia N. v Rusku sa rýchlo rozvíja. Objavujú sa početné. súkromných vydavateľov. firmy. Poznámky sú tiež vytlačené v rôznych formátoch. časopisy a almanachy (pozri Hudobné vydavateľstvá). V ruštine N. uplatnil všetky pokročilé výdobytky tlače. technológie.

V 20. storočí sú vytlačené hudobné vydania ch. arr. na ofsetových lisoch. Preklad hudobného originálu do tlačených foriem vykonáva fotomechanik. spôsobom. Hlavný problém N. spočíva v príprave hudobného originálu. Každý komplexný hudobný prod. má individuálny dizajn. Doteraz sa nenašlo dostatočne jednoduché a cenovo výhodné riešenie problému mechanizovanej výroby hudobných originálov. Spravidla sa vyrábajú ručne, pričom kvalita práce závisí od umenia. (grafické) vlohy majstra. Používa sa ďalej. spôsoby prípravy originálov pre N.:

Gravírovanie (pozri vyššie), ktorého používanie vo všetkých krajinách upadá, pretože pre pracnosť a škodlivosť práce na garte sa rady majstrov takmer nedopĺňajú.

Pečiatkovanie poznámok tlačovou farbou na milimetrový papier pomocou sady pečiatok, šablón a kresliaceho pera. Táto metóda, zavedená v 30. rokoch 20. storočia, je najrozšírenejšia v ZSSR. Je to menej časovo náročné ako gravírovanie a umožňuje vám reprodukovať originály akejkoľvek zložitosti s veľkou presnosťou. K tejto metóde sa pripája aj kreslenie poznámok na priehľadný papier, ktoré sa používa pri príprave hudobných publikácií v tlačiarňach, ktoré nemajú razníky.

kaligrafická korešpondencia poznámok (vyrazené sú len kľúče). Výroba hudobných originálov týmto spôsobom si získala obľubu v mnohých krajinách. krajín a začína sa zavádzať do ZSSR.

Prenos hudobných znakov na notový papier podľa princípu detských obtlačkov (Klebefolien). Napriek prácnosti a s tým spojenej vysokej cene je metóda využívaná v rade zahraničných krajín. krajín.

Noteset (úprava, ktorá nemá nič spoločné s fontom Breitkopf). Metódu vyvinuli a uviedli do výroby v rokoch 1959-60 pracovníci Výskumného ústavu polygrafického spolu s pracovníkmi vydavateľstva Sovietsky skladateľ. Pri písaní je text hudobnej stránky pripevnený na čiernu tabuľu. Všetky prvky – pravítka, noty, ligy, podtext atď. – sú vyrobené z gumy a plastu a potiahnuté fosforom. Po kontrole a oprave závad je tabuľa nasvietená a odfotená. Výsledné fólie sa prenesú do tlačených formulárov. Metóda sa dobre osvedčila pri príprave vydaní masovej vokálnej literatúry, ork. hlasy atď.

Uskutočňujú sa pokusy o mechanizáciu procesu tvorby hudobného originálu. Takže v mnohých krajinách (Poľsko, USA) sa používajú notové stroje. Pri dostatočne kvalitných výsledkoch sú tieto stroje neefektívne. V ZSSR nedostali distribúciu. Skúmajú sa možnosti prispôsobenia fotosádzacích strojov na sadzbu poznámok. Fotosádzacie stroje od začiatku. 70. roky 20. storočia sa stávajú všadeprítomnými pre písanie textu, tk. sú vysoko produktívne, okamžite dávajú hotový pozitív pre ofsetovú tlač a práca na nich je zdravotne nezávadná. Mnohí sa pokúšajú prispôsobiť tieto stroje N.. firmy (japonská firma Morisawa patentovala svoj fotokompozitný stroj v mnohých krajinách). Najväčšie vyhliadky na racionalizáciu výroby hudobného originálu má fotosadzba.

Okrem uvedených spôsobov je bežné používanie starých vydaní pre N., ktoré po korekcii a nutnej retuši slúžia ako originál na fotenie a následný prenos do tlačených foriem. So zdokonaľovaním fotografických metód spojených s rozšíreným používaním reprintov (pretlače pôvodných vydaní klasiky), ako aj faksimilných vydaní, ktoré sú kvalitnými reprodukciami autorského rukopisu alebo k.-l. staré vydanie so všetkými ich črtami (medzi najnovšie sovietske faksimilové vydania patrí vydanie autorovho rukopisu „Obrázky na výstave“ od MP Musorgského, 1975).

Pre malé tlačové náklady, ako aj pre predbežné. oboznámenie sa s odborníkmi poznámky sú vytlačené na kopírkach.

Referencie: Bessel V., Materiály k dejinám hudobného vydavateľstva v Rusku. Príloha ku knihe: Rindeizen N., VV Bessel. Esej o jeho hudobných a spoločenských aktivitách, Petrohrad, 1909; Yurgenson V., Esej o histórii hudobnej notácie, M., 1928; Volman B., ruské tlačené poznámky z 1957. storočia, L., 1970; jeho, ruské hudobné vydania 1966. – začiatok 1970. storočia, L., 50; Kunin M., Hudobná tlač. Eseje o histórii, M., 1896; Ivanov G., Hudobné vydavateľstvo v Rusku. Historický odkaz, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, in: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, „Zeitschrift für Bücherfreunde“, 1932, Jahrg. 26, H, 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliografická spoločnosť Ameriky, 118, v. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, „Arts et métiers graphiques“, 39, č. 41, 43, č. 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopčevskij