Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Umenie je vždy osobnosť, ktorá spája ideály všetkých ľudí v jednej osobe. B. Martin

Meno českého skladateľa B. Martinu sa v posledných rokoch čoraz častejšie skloňuje medzi najväčšími majstrami XNUMX. storočia. Martinou je lyrický skladateľ s jemným a poetickým vnímaním sveta, erudovaný hudobník štedro obdarený fantáziou. Jeho hudbu charakterizuje šťavnatá farebnosť ľudovo-žánrových obrazov, tragická dráma zrodená z vojnových udalostí a hĺbka lyricko-filozofickej výpovede, ktorá zhmotňuje jeho úvahy o „problémoch priateľstva, lásky a smrti. “

Skladateľ, ktorý prežil ťažké životné peripetie spojené s dlhoročným pobytom v iných krajinách (Francúzsko, Amerika, Taliansko, Švajčiarsko), si navždy uchoval v duši hlbokú a pietnu spomienku na rodnú krajinu, oddanosť tomuto kútu zeme. kde prvýkrát uvidel svetlo. Narodil sa v rodine zvonára, obuvníka a ochotníckeho divadelníka Ferdinanda Martina. V spomienke zostali dojmy z detstva stráveného na vysokej veži svätojakubského kostola, zvonenie zvonov, zvuk organu a nekonečné priestranstvo uvažované z výšky zvonice. „...Táto plocha je jedným z najhlbších dojmov detstva, obzvlášť silne vedomá a hrá zrejme veľkú úlohu v celom mojom postoji ku kompozícii... Toto je priestor, ktorý mám neustále pred očami a ktorý sa mi zdá , vždy hľadám vo svojej práci.

Ľudové piesne, legendy, počuté v rodine, sa hlboko usadili v mysli umelca, naplnili jeho vnútorný svet skutočnými predstavami a vymyslenými, zrodenými z detskej fantázie. Osvetlili najlepšie stránky jeho hudby, naplnené poetickým rozjímaním a zmyslom pre objemnosť zvukového priestoru, zvonové zafarbenie zvukov, lyrickú vrúcnosť českomoravskej piesne. V tajomstve hudobných fantázií skladateľa, ktorý svoju poslednú šiestu symfóniu nazval „Symfonické fantázie“ s ich pestrofarebnou, nádherne malebnou paletou, spočíva podľa G. Roždestvenského „tá zvláštna mágia, ktorá uchvacuje poslucháča z úplne prvé takty zvuku jeho hudby.“

K takýmto vrcholným lyrickým a filozofickým odhaleniam však skladateľ prichádza v zrelom období tvorivosti. Čakajú ho ešte roky štúdia na pražskom konzervatóriu, kde študoval za huslistu, organistu a skladateľa (1906-13), plodné štúdiá u I. Suka, bude mať šťastnú príležitosť pôsobiť v orchestri slávneho V. Talikh a v orchestri Národného divadla. Čoskoro odíde na dlhý čas do Paríža (1923-41) po získaní štátneho štipendia na zlepšenie svojich skladateľských schopností pod vedením A. Roussela (ktorý na svoje 60. narodeniny povie: „Martin bude moja sláva!“) ). V tom čase už boli Martinove sklony determinované vo vzťahu k národným témam, k impresionistickému zvukovému zafarbeniu. Už je autorom symfonických básní, baletu „Kto je najsilnejší na svete? (1923), kantáta „Česká rapsódie“ (1918), vokálne a klavírne miniatúry. Avšak dojmy z umeleckej atmosféry Paríža, nové trendy v umení 20. – 30. rokov, ktoré tak obohatili vnímavú povahu skladateľa, ktorý sa nechal unášať najmä inováciami I. Stravinského a francúzskou „Šestkou“. “, mal obrovský vplyv na Martinov tvorivý životopis. Tu napísal kantátu Kytice (1937) na české ľudové texty, operu Juliette (1937) podľa námetu francúzskeho surrealistického dramatika J. Neveho, neoklasické opusy – Concerto grosso (1938), Tri ricercary pre orchester (1938), balet so spevom „Stripers“ (1932), na motívy ľudových tancov, rituálov, legiend, Piate sláčikové kvarteto (1938) a Koncert pre dva sláčikové orchestre, klavír a tympány (1938) so znepokojivou predvojnovou atmosférou . V roku 1941 bol Martino spolu so svojou francúzskou manželkou nútený emigrovať do Spojených štátov. Skladateľ, ktorého skladby zaradil do svojich programov S. Koussevitzky, S. Munsch, bol prijatý s poctami hodnými slávneho maestra; a hoci nebolo ľahké zaradiť sa do nového rytmu a spôsobu života, Martin tu prechádza jednou z najintenzívnejších tvorivých etáp: vyučuje kompozíciu, dopĺňa si vedomosti z oblasti literatúry, filozofie, estetiky, prírodných vied. , psychológia, píše hudobné a estetické eseje, veľa skladá . Skladateľove vlastenecké cítenie s osobitnou umeleckou silou vyjadrilo jeho symfonické rekviem „Lidický pamätník“ (1943) – je odpoveďou na tragédiu českej dediny, ktorú nacisti vymazali zo zemského povrchu.

Posledných 6 rokov po návrate do Európy (1953) vytvára Martinu diela úžasnej hĺbky, úprimnosti a múdrosti. Obsahujú čistotu a svetlo (cyklus kantát na ľudovo-národnú tému), osobitnú rafinovanosť a poéziu hudobného myslenia (orchestrálne „Podobenstvá“, „Fresky Piera della Francesca“), silu a hĺbku myšlienok ( opera „Grécke vášne“, oratóriá „Hora troch svetiel“ a „Gilgameš“), priebojné, mdlé texty (Koncert pre hoboj a orchester, Štvrtý a Piaty klavírny koncert).

Martinovu tvorbu charakterizuje široký obrazový, žánrový a štýlový záber, spája sa v nej improvizačná sloboda myslenia a racionalizmus, zvládnutie najodvážnejších noviniek svojej doby a tvorivé prehodnocovanie tradícií, občiansky pátos a intímne vrúcny lyrický tón. Humanistický umelec Martinu videl svoje poslanie v službe ideálom ľudskosti.

N. Gavrilovej