Belcanto, bel canto |

ital. belcanto, belcanto, lit. - krásny spev

Brilantný ľahký a ladný štýl spevu, charakteristický pre talianske vokálne umenie polovice 17. – 1. polovice 19. storočia; v širšom modernom zmysle – melodickosť vokálneho prejavu.

Belcanto vyžaduje od speváka dokonalú vokálnu techniku: dokonalú kantilénu, rednutie, virtuóznu koloratúru, emocionálne bohatý krásny spevácky tón.

Vznik bel canta súvisí s rozvojom homofonického štýlu vokálnej hudby a formovaním talianskej opery (začiatok 17. storočia). V budúcnosti sa pri zachovaní umeleckého a estetického základu vyvinulo talianske bel canto, obohatené o nové výtvarné techniky a farby. Skoré, tzv. patetický, belcantový štýl (opery C. Monteverdiho, F. Cavalliho, A. Chestiho, A. Scarlattiho) je založený na expresívnej kantiléne, vyvýšenom poetickom texte, na umocnení dramatického účinku zavedených drobných koloratúrnych dekorácií; vokálny prejav sa vyznačoval citlivosťou, pátosom.

Medzi vynikajúcich belcantových spevákov 17. polovice XNUMX. storočia. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri a ďalší (väčšina z nich boli skladatelia a učitelia vokálu).

Do konca 17. stor. už v Scarlattiho operách sa árie začínajú stavať na širokú kantilénu bravúrneho charakteru, využívajúc rozšírenú koloratúru. takzvaný bravúrny štýl bel canta (bežný v 18. storočí a existoval do prvej štvrtiny 1. storočia) je brilantný virtuózny štýl, ktorému dominuje koloratúra.

Umenie spevu bolo v tomto období podriadené najmä úlohe odhaliť vysoko rozvinuté vokálne a technické schopnosti speváka – trvanie dýchania, zručnosť stenčovania, schopnosť predviesť najťažšie pasáže, kadenciu, trilky (napr. bolo ich 8 druhov); speváci súťažili v sile a trvaní zvuku s trúbkou a ostatnými nástrojmi orchestra.

V „patetickom štýle“ belcanta musel spevák variovať druhú časť v árii da capo a počet a zručnosť variácií slúžili ako indikátor jeho zručnosti; dekorácie árií sa mali meniť pri každom predstavení. V „bravurnom štýle“ belcanta sa táto vlastnosť stala dominantnou. Umenie belcanta si teda okrem dokonalého ovládania hlasu vyžadovalo od speváka široký hudobný a umelecký rozvoj, schopnosť variovať skladateľovu melódiu, improvizovať (to pokračovalo až do vzniku opier G. Rossiniho, ktorý sám začal skladať všetky kadencie a koloratúry).

Koncom 18. storočia sa talianska opera stáva operou „hviezd“, pričom sa úplne podriaďuje požiadavkám ukázať vokálne schopnosti spevákov.

Vynikajúcimi predstaviteľmi belcanta boli: kastrátski speváci AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; speváci – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; speváci – D. Jizzi, A. Nozari, J. David a ďalší.

Požiadavky belcantového štýlu určili istý systém výchovy spevákov. Podobne ako v 17. storočí boli skladatelia 18. storočia zároveň učiteľmi vokálu (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo atď.). Vzdelávanie prebiehalo v konzervatóriách (čo boli vzdelávacie inštitúcie a zároveň internáty, kde bývali učitelia so študentmi) 6-9 rokov, s denným vyučovaním od rána do neskorého večera. Ak malo dieťa vynikajúci hlas, potom bolo podrobené kastrácii v nádeji, že si po mutácii zachová pôvodné kvality hlasu; v prípade úspechu sa získali speváci s fenomenálnymi hlasmi a technikou (pozri Castratos-speváci).

Najvýznamnejšou vokálnou školou bola Bolonská škola F. Pistocchiho (otvorená v roku 1700). Z ostatných škôl sú najznámejšie: rímska, florentská, benátska, milánska a najmä neapolská, v ktorej pôsobili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Nové obdobie vo vývoji belcanta sa začína, keď opera získava stratenú celistvosť a dostáva nový vývoj vďaka tvorbe G. Rossiniho, S. Mercadanteho, V. Belliniho, G. Donizettiho. Aj keď sú vokálne party v operách stále preťažené koloratúrnymi ozdobami, od spevákov sa už vyžaduje, aby realisticky sprostredkovali pocity žijúcich postáv; zvýšenie tessitura šarží, bоVäčšia sýtosť orchestrálneho sprievodu kladie zvýšené dynamické nároky na hlas. Belcanto je obohatené o paletu nového zafarbenia a dynamických farieb. Vynikajúci speváci tejto doby sú J. Pasta, A. Catalani, sestry (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. a D. Ronconi.

Koniec éry klasického belcanta je spojený s uvedením opier G. Verdiho. Vytráca sa dominancia koloratúry, charakteristická pre štýl bel canto. Dekorácie vo vokálnych partoch Verdiho opier zostávajú len pri sopráne a v posledných operách skladateľa (ako neskôr u veristov – pozri Verismo) sa nenachádzajú vôbec. Cantilena, ktorá naďalej zaujíma hlavné miesto, rozvíja sa, je silne dramatizovaná, obohatená o jemnejšie psychologické nuansy. Celková dynamická paleta vokálnych partov sa mení v smere narastajúcej zvukovosti; od speváka sa vyžaduje dvojoktávový rozsah hladko znejúceho hlasu so silnými hornými tónmi. Pojem „bel canto“ stráca svoj pôvodný význam, začínajú označovať dokonalé zvládnutie vokálnych prostriedkov a predovšetkým kantilény.

Výnimočnými predstaviteľmi belcanta tohto obdobia sú I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, neskôr E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Štýl belcanto ovplyvnil väčšinu európskych národných vokálnych škôl, vrátane. do ruštiny. Mnohí predstavitelia belcantového umenia cestovali a učili v Rusku. Ruská vokálna škola, rozvíjajúca sa originálnym spôsobom, obchádzajúc obdobie formálnej vášne pre zvuk spevu, využívala technické princípy talianskeho spevu. Zostávajúci hlboko národní umelci, vynikajúci ruskí umelci FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov a ďalší dokonale zvládli umenie bel canta.

Moderné talianske bel canto je aj naďalej štandardom klasickej krásy spevu, kantilény a iných typov vedy o zvuku. Vychádza z nej umenie najlepších svetových spevákov (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov a ďalší).

Referencie: Mazurin K., Metodika spevu, roč. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Eseje o dejinách vokálnej metodológie, roč. I, M., 1929, č. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umenie spievať, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, prel. z taliančiny, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto v jeho zlatom veku, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Rím, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev