Madrigal |

francúzsky madrigal, ital. madrigale, starotaliančina. madriale, mandriale, z neskorej lat. matricale (z lat. mater – matka)

Pieseň v rodnom (materskom) jazyku) – svetská hudobná a poetická. Renesančný žáner. Počiatky M. siahajú do Nar. poézie, po starú taliančinu. jednohlasná pastierska pieseň. U prof. M. poézia sa objavila v 14. storočí, teda v období ranej renesancie. Od prísnych básnických foriem tej doby (sonety, sextíny atď.) sa vyznačovala voľnosťou štruktúry (rôzny počet riadkov, rýmovanie atď.). Zvyčajne pozostával z dvoch alebo viacerých 3-riadkových strof, po ktorých nasledoval 2-riadkový záver (coppia). M. napísal najväčších básnikov ranej renesancie F. Petrarcu a J. Boccaccia. Poetická hudba od 14. storočia zvyčajne znamená diela vytvorené špeciálne pre múzy. inkarnácia. Jedným z prvých básnikov, ktorí skladali hudbu ako texty k hudbe, bol F. Sacchetti. Medzi popredných autorov hudby. M. 14. storočie G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Ich M. sú vokálne (niekedy za účasti nástrojov) 2-3-hlasové produkcie. na ľúbostno-lyrické, komické-domáce, mytologické. a iné témy, v ich hudbe vyniká verš a refrén (na text záveru); vyznačujúce sa melizmatickým bohatstvom. ozdoby v hornom hlase. Vznikol aj M. kanonický. sklady súvisiace s kachčou. V 15. storočí je M. mnohými vytlačený zo skladateľskej praxe. odrody frottoly – ital. svetský polygón. piesne. V 30. rokoch. V 16. storočí, teda v období vrcholnej renesancie, sa znovu objavuje M., rýchlo sa šíriaci v Európe. krajinách a až do príchodu opery zostáva najvýznamnejším. žáner prof. svetská hudba.

M. sa ukázal ako hudobník. forma, ktorá dokáže flexibilne sprostredkovať odtiene poézie. text; preto viac ladil s novým umením. požiadavky ako frottola s jej konštrukčnou tuhosťou. Vznik hudby M. po viac ako sto rokoch prerušenia podnietilo oživenie lyriky. formy 14. storočia („petrarchizmus“). Najvýznamnejší z „petrarchistov“ P. Bembo zdôrazňoval a oceňoval M. ako voľnú formu. Tento kompozičný znak – absencia prísnych štrukturálnych kánonov – sa stáva najcharakteristickejším znakom nových múz. žánru. Meno "M." v 16. storočí v podstate nesúvisel ani tak s určitou formou, ale s umením. princíp slobodného vyjadrovania myšlienok a pocitov. Preto M. mohol vnímať najradikálnejšie ašpirácie svojej doby, stal sa „bodom aplikácie mnohých aktívnych síl“ (BV Asafiev). Najdôležitejšiu úlohu pri tvorbe talian. M. 16. storočie patrí A. Willartovi a F. Verdelotovi, pôvodom Flemings. Medzi autormi M. – Talian. skladatelia C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa a i. Palestrina opakovane oslovil aj M.. Posledné vynikajúce príklady tohto žánru, ešte priamo spojeného s tradíciami 16. storočia, patria C. Monteverdimu. V Anglicku boli hlavnými madrigalistami W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, v Nemecku – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. v 16. storočí. – 4-, 5-hlasový wok. premiér eseje. lyrický charakter; štýlovo sa výrazne líši od M. 14. stor. Texty M. 16. stor. slúžila populárna lyrika. diela F. Petrarcu, G. Boccaccia, J. Sannazara, B. Guariniho, neskôr – T. Tasso, G. Marino, ako aj strofy z drám. básne T. Tassa a L. Ariosta.

V 30-50 rokoch. 16. storočia sú rozložené. Moskovské školy: benátske (A. Willart), rímske (K. Festa), florentské (J. Arkadelt). M. tohto obdobia prezrádzajú výrazný kompozičný a štýlový. spojenie so skoršou malou lyrikou. žánre – frottola a moteto. M. motetového pôvodu (Villart) charakterizuje priechodná forma, 5-hlasná polyfónia. sklad, spoliehanie sa na cirkevný systém. pražce. V M., pôvodom spojený s frottolou, je 4-hlasná homofónno-harmonická. sklad, blízko modern. durové či mollové mody, ako aj kupletové a reprízové ​​formy (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. raného obdobia sa presúva do Ch. arr. pokojne kontemplatívne nálady, v ich hudbe nie sú žiadne jasné kontrasty. Ďalšie obdobie vo vývoji hudby, reprezentované tvorbou O. Lasu, A. Gabrieliho a iných skladateľov (50. – 80. roky 16. storočia), sa vyznačuje intenzívnym hľadaním nových výrazov. fondy. Formujú sa nové typy tematiky, rozvíja sa nový rytmus. technika („a note negre“), ktorej impulzom bolo zdokonalenie notového zápisu. Estetické opodstatnenie dostáva nesúlad, ktorý v liste prísneho štýlu nemal samostatný charakter. hodnoty. Najdôležitejším „objavom“ tejto doby je chromatizmus, ktorý sa oživil v dôsledku štúdia inej gréčtiny. teória pražca. Svoje opodstatnenie uvádza v traktáte N. Vicentina „Starodávna hudba prispôsobená modernej praxi“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 1555), ktorá poskytuje aj „ukážku kompozície v chromatike. trápiť sa.“ Najvýznamnejšími skladateľmi, ktorí vo svojich hudobných kompozíciách hojne využívali chromatizmy, boli C. de Pope a neskôr C. Gesualdo di Venosa. Tradície madrigalového chromatizmu boli stabilné už v 17. storočí a ich vplyv nachádzame v operách C. Monteverdiho, G. Cacciniho a M. da Galliana. Rozvoj chromatizmu viedol k obohateniu modu a jeho modulačných prostriedkov a vytvoreniu nového výrazu. intonačné sféry. Paralelne s chromatizmom sa študuje aj iná gréčtina. teória anharmonizmu, vyúsťujúca do praktickej. hľadanie rovnakého temperamentu. Jeden z najzaujímavejších príkladov uvedomenia si uniformného temperamentu už v 16. storočí. – madrigal L. Marenzio „Ach, ty, ktorý vzdycháš...“ („On voi che sospirate“, 1580).

Tretie obdobie (koniec 16. – začiatok 17. storočia) je „zlatým vekom“ žánru matematiky, ktorý sa spája s menami L. Marenzia, C. Gesualda di Venosa a C. Monteverdiho. M. tohto póru je nasýtený jasnými expreskami. kontrasty, detailne odrážajú vývin poet. myšlienky. Je tu jasná tendencia k druhu hudby. symbolika: pauza v strede slova sa interpretuje ako „vzdych“, chromatizmus a nesúlad sú spojené s myšlienkou u1611bu1611bsmútku, zrýchleného rytmu. pohyb a hladkú melodickosť. kresba – s prúdmi sĺz, vetrom a pod. Typickým príkladom takejto symboliky je Gesualdov madrigal „Leť, oh, moje vzdychy“ („Itene oh, miei sospiri“, XNUMX). V slávnom Gesualdovom madrigale „Umieram, nešťastný“ („Moro lasso“, XNUMX), diatonické a chromatické symboly symbolizujú život a smrť.

V kon. 16. storočie M. sa blíži k dráme. a konc. žánre svojej doby. Objavujú sa madrigalové komédie, zrejme určené na javisko. inkarnácia. Tradíciou je uvádzanie M. v úprave pre sólový hlas a sprievodné nástroje. Montoverdi, počnúc 5. knihou madrigalov (1605), používa dec. sprievodné nástroje, zavádza inštr. epizódy („symfónie“), znižuje počet hlasov na 2, 3 a dokonca aj na jeden hlas s basso continuo. Zovšeobecnenie štýlových talianskych trendov. M. 16. storočie boli 7. a 8. kniha Monteverdiho madrigalov („Koncert“, 1619 a „Madrigaly militantov a lásky“, 1638), vrátane rôznych wokov. formy – od kupletových canzonetov až po veľké drámy. scénky so sprievodom orchestra. Najdôležitejšími výsledkami madrigalového obdobia je schválenie homofónneho skladu, vznik základov funkčne harmonického. modálny systém, estetický. zdôvodnenie monodie, zavedenie chromatizmu, odvážna emancipácia disonancie mali veľký význam pre hudbu nasledujúcich storočí, najmä pripravili vznik opery. Na prelome 17-18 stor. M. vo svojich rôznych modifikáciách rozvíja v tvorbe A. Lottiho, JKM Clariho, B. Marcella. V 20. storočí M. opäť vstupuje do skladateľského (P. Hindemith, IF Stravinskij, B. Martin atď.) a najmä do koncertného prejavu. prax (početné súbory starej hudby v Československu, Rumunsku, Rakúsku, Poľsku atď., v ZSSR – Madrigal Ensemble; vo Veľkej Británii existuje Madrigal Society – Madrigal Society).

Referencie: Livanová T., Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Dejiny hudobnej kultúry, roč. 2, časť 1, M., 1953, s. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Taliansky madrigal 2. storočia, in: Otázky hudobnej formy, č. 1972, M., XNUMX.

TH Dúbravská