Alexander Abramovič Černov |

Alexander Černov

Černov je leningradský skladateľ, muzikológ, pedagóg a lektor. Jeho charakteristickým znakom je všestrannosť a šírka záujmov, pozornosť k rôznym hudobným žánrom, snaha o moderné témy.

Alexander Abramovič Pen (Černov) sa narodil 7. novembra 1917 v Petrohrade. Hudbu začal komponovať v polovici 30. rokov, keď nastúpil na Hudobnú akadémiu na Leningradské konzervatórium, vtedy si však hudbu ako povolanie ešte nevybral. V roku 1939 Peng promoval na Chemickej fakulte Leningradskej univerzity a začal pracovať v tejto špecializácii a o niekoľko mesiacov neskôr bol povolaný do armády. Šesť rokov vojenskej služby strávil na Ďalekom východe, na jeseň 1945 bol demobilizovaný a vrátil sa do Leningradu. V roku 1950 Peng absolvoval Leningradské konzervatórium (triedy kompozície M. Steinberga, B. Arapova a V. Vološinova). Odvtedy sa začala Panova pestrá hudobná činnosť, pričom priezvisko Černov prijal ako skladateľský pseudonym na pamiatku svojho svokra M. Černova, slávneho leningradského skladateľa a učiteľa.

Chernov vo svojej tvorbe odkazuje na rôzne hudobné žánre, jasne sa prejavuje ako muzikológ, autor kníh a článkov o hudbe, ako talentovaný lektor a pedagóg. Skladateľ sa v rokoch 1953-1960 dvakrát obrátil k žánru operety („Ulice bielych nocí“ a spolu s A. Petrovom „Žili traja študenti“).

Životná cesta AA Pana (Černov) sa skončila 5. mája 1971. V zozname tvorivej činnosti vytvorenej za dvadsaťpäť rokov sú okrem spomínaných operiet aj symfonická báseň „Danko“, opera „Prvé radosti“, resp. vokálny cyklus na motívy Prevertových básní, balety „Icarus“, „Gadfly“, „Optimistická tragédia“ a „Rozhodlo sa na dedine“ (posledné dva boli v spoluautorstve s G. Hungerom), piesne, skladby pre spestrenie orchester, hudba pre predstavenia a filmy, knihy — „I. Dunayevsky“, „Ako počúvať hudbu“, kapitoly v učebnici „Hudobná forma“, „O ľahkej hudbe, jazze, dobrom vkuse“ (v spoluautorstve s Bialikom), články v časopisoch a novinách atď.

L. Mikheeva, A. Orelovič

Andrey Petrov o Alexandrovi Černovovi

V prvých povojnových rokoch som študoval na Leningradskej hudobnej škole. NA Rimsky-Korsakov. Okrem solfeggia a harmónie, teórie a dejín hudby sme absolvovali všeobecné predmety: literatúru, algebru, cudzí jazyk…

Mladý, veľmi šarmantný muž nás prišiel učiť na kurz fyziky. Posmešne hľadel na nás – budúcich skladateľov, huslistov, klaviristov – fascinujúco rozprával o Einsteinovi, o neutrónoch a protónoch, rýchlo kreslil vzorce na tabuľu a bez toho, aby sa spoliehal na naše chápanie, pre väčšiu presvedčivosť svojich vysvetlení, vtipne zmiešané fyzikálne výrazy. s hudobnými.

Potom som ho videl na javisku Malej sály Konzervatória, ako sa zahanbene skláňa po predvedení jeho symfonickej básne „Danko“ – mladistvo romantickej a veľmi emotívnej skladby. A potom ma ako všetkých prítomných v ten deň zaujal jeho vášnivý prejav na študentskej besede o povinnosti mladého sovietskeho hudobníka. Bol to Alexander Černov.

Prvý dojem o ňom, ako o človeku, ktorý je všestranný a živo sa prejavuje v mnohých oblastiach, nebol v žiadnom prípade náhodný.

Sú hudobníci, ktorí svoj talent, svoje úsilie sústredili do jednej oblasti činnosti, jedného žánru kreativity, dôsledne a vytrvalo rozvíjali ktorúkoľvek vrstvu hudobného umenia. Ale sú aj hudobníci, ktorí sa snažia dokázať v rôznych oblastiach a žánroch, vo všetkom, čo v konečnom dôsledku tvorí pojem hudobná kultúra. Tento typ univerzálneho hudobníka je veľmi charakteristický pre naše storočie — storočie otvoreného a ostrého boja estetických pozícií, storočie mimoriadne rozvinutých hudobných a poslucháčskych kontaktov. Takýto skladateľ je nielen autorom hudby, ale aj propagandistom, kritikom, lektorom a pedagógom.

Úlohu takýchto hudobníkov a veľkosť toho, čo dokázali, možno pochopiť len zhodnotením ich tvorby ako celku. Talentované skladby rôznych hudobných žánrov, šikovné, fascinujúce knihy, brilantné vystúpenia v rozhlase a televízii, na skladateľských plénach a medzinárodných sympóziách – to je výsledok, podľa ktorého sa dá posúdiť, čo dokázal Alexander Černov za svoj krátky život hudobníka.

Dnes sa už sotva treba snažiť určiť, v ktorej z oblastí sa venoval viac: v komponovaní, v žurnalistike, či v hudobno-vzdelávacej činnosti. Navyše aj tie najvýznamnejšie ústne vystúpenia hudobníkov, ako napríklad piesne Orfea, zostávajú v pamäti iba tých, ktorí ich počuli. Dnes máme pred sebou jeho diela: operu, balety, symfonickú báseň, vokálny cyklus, oživený Fedpnovou dilógiou a stále modernejšou legendou o Ikarovi, Voynichovu Gadfly, Remarqueove antifašistické romány a Prevertove filozofické texty. A tu sú knihy „Ako počúvať hudbu“, „O ľahkej hudbe, o jazze, o dobrom vkuse“, zostávajúce nedokončené „O diskusii o modernej hudbe“. Do toho všetkého sa zhmotnili umelecké námety, obrazy, ktoré sú dnes pre naše srdce najvzrušujúcejšie, hudobné a estetické problémy, ktoré neustále zamestnávajú našu myseľ. Černov bol hudobník výrazného intelektuálneho typu. To sa prejavilo tak v jeho hudobnej publicistike, ktorá sa vyznačovala hĺbkou a ostrosťou myslenia, ako aj v skladateľskej tvorbe, kde sa neustále obracal k veľkej filozofickej literatúre. Jeho nápady a plány boli vždy šťastnými nálezmi, vždy mali sviežosť a hlboký význam. Svojou kreatívnou praxou akoby potvrdil Puškinove slová, že úspešný nápad je polovica úspechu.

Tomuto hudobníkovi bola v živote aj v tvorbe cudzia. Bol mimoriadne spoločenský a nenásytne oslovoval ľudí. Neustále pracoval v ich prostredí a usiloval sa o také hudobné oblasti a žánre, kde sa mohol spoľahnúť na maximálnu možnosť ľudskej komunikácie: veľa písal pre divadlo a kino, prednášal, zúčastňoval sa rôznych diskusií.

Pri spoločných vyhľadávaniach, diskusiách, sporoch sa Černov zapálil a nechal sa uniesť. Ako batéria bol „nabitý“ z komunikácie s režisérmi a básnikmi, hercami a spevákmi. A možno tým možno vysvetliť aj to, že viackrát – v balete Ikar, v operete Traja študenti žili, v knihe O ľahkej hudbe, o jazze, o dobrej chuti – sa autorsky podieľal so svojimi priateľmi.

Zaujímal sa o všetko, čo zamestnáva a vzrušuje intelektuálny svet moderného človeka. A nielen v hudbe. Bol informovaný o najnovších výdobytkoch fyziky, výborne rozumel literatúre (sám vytvoril vynikajúce libreto pre svoju operu podľa románu K. Fedina) a hlboko sa zaujímal o problémy modernej kinematografie.

Černov veľmi citlivo sledoval barometer nášho búrlivého a premenlivého hudobného života. Vždy sa hlboko zaujímal o potreby a vkus milovníkov hudby a najmä mladých ľudí. Z obrovského množstva najrozmanitejších hudobných fenoménov a trendov sa snažil využiť a uplatniť všetko, čo považoval ako sovietsky hudobník za dôležité a potrebné pre seba i svojich poslucháčov. Písal kvartetnú hudbu a piesne, vážne sa zaujímal o jazz a folklór „bardov“ a vo svojej poslednej partitúre – balete „Icarus“ použil niektoré techniky sériovej techniky.

Alexander Černov je v rovnakom veku ako október a roky formovania, odvaha našej krajiny nemohla ovplyvniť formovanie jeho civilného a hudobného vzhľadu. Jeho detstvo sa prelínalo s rokmi prvých päťročných plánov, mladosť s vojnou. Samostatný hudobný život začal až začiatkom 50-tych rokov a všetko, čo stihol, stihol za dve desaťročia. A to všetko je poznačené pečaťou mysle, talentu a tvorivej vášne. Černov je vo svojich spisoch predovšetkým textár. Jeho hudba je veľmi romantická, jej obrazy sú reliéfne a výrazné. Mnohé z jeho spisov sú pokryté akousi miernou melanchóliou – zdalo sa, že cítil krehkosť svojich dní. Veľa toho nestihol. Premýšľal o symfónii, chcel napísať ďalšiu operu, sníval o symfonickej básni venovanej Kurčatovovi.

Jeho poslednou, práve započatou skladbou bola romanca na verše A. Bloka.

... A hlas bol sladký a lúč tenký, A len vysoký, pri kráľovských dverách, Zapletené do tajomstiev, dieťa plakalo, že sa nikto nevráti.

Táto romanca sa mala stať labutou piesňou Alexandra Černova. Ale zostali len verše... Znejú ako jasný epitaf pre inteligentného a talentovaného hudobníka.