Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Toto je Mozart devätnásteho storočia, najjasnejší hudobný talent, ktorý najjasnejšie chápe rozpory doby a najlepšie ich zosúlaďuje. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy je nemecký skladateľ Schumannovej generácie, dirigent, pedagóg, klavirista a hudobný pedagóg. Jeho pestrá činnosť bola podriadená tým najušľachtilejším a najvážnejším cieľom – prispela k vzostupu hudobného života Nemecka, upevneniu jeho národných tradícií, výchove osvietenej verejnosti a vzdelaných odborníkov.

Mendelssohn sa narodil v rodine s dlhou kultúrnou tradíciou. Starý otec budúceho skladateľa je slávny filozof; otec – šéf bankového domu, osvietený muž, vynikajúci znalec umenia – dal svojmu synovi vynikajúce vzdelanie. V roku 1811 sa rodina presťahovala do Berlína, kde sa Mendelssohn učil u najuznávanejších pedagógov – L. Bergera (klavír), K. Zeltera (kompozícia). Mendelssohnovcov navštívili G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, bratia Humboldtovci, KM Weber. JW Goethe si vypočul hru dvanásťročného klaviristu. Stretnutia s veľkým básnikom vo Weimare zostali najkrajšími spomienkami na moju mladosť.

Komunikácia so serióznymi umelcami, rôzne hudobné dojmy, účasť na prednáškach na univerzite v Berlíne, veľmi osvietené prostredie, v ktorom Mendelssohn vyrastal – to všetko prispelo k jeho rýchlemu profesionálnemu a duchovnému rozvoju. Mendelssohn vystupuje na koncertných pódiách od svojich 9 rokov, začiatkom 20. rokov. objavujú sa jeho prvé spisy. Už v mladosti sa začala Mendelssohnova výchovná činnosť. Uvedenie Matúšových pašií JS Bacha (1829) pod jeho vedením sa stalo historickou udalosťou v hudobnom živote Nemecka, poslúžilo ako impulz pre oživenie Bachovej tvorby. V rokoch 1833-36. Mendelssohn zastáva post hudobného riaditeľa v Düsseldorfe. Túžba pozdvihnúť úroveň predstavenia, doplniť repertoár o klasické diela (oratóriá GF Handela a I. Haydna, opery WA ​​Mozarta, L. Cherubiniho) narážala na ľahostajnosť vedenia mesta, zotrvačnosť nemeckí mešťania.

Mendelssohnovo pôsobenie v Lipsku (od roku 1836) ako dirigenta orchestra Gewandhaus prispelo k novému rozkvetu hudobného života mesta už v 100. storočí. známy svojimi kultúrnymi tradíciami. Mendelssohn sa snažil upriamiť pozornosť poslucháčov na najväčšie umelecké diela minulosti (oratóriá Bach, Händel, Haydn, Slávnostná omša a Beethovenova 1843. symfónia). Výchovné ciele sledoval aj cyklus historických koncertov – akási panoráma vývoja hudby od Bacha až po súčasných skladateľov Mendelssohna. V Lipsku Mendelssohn koncertuje s klavírnou hudbou, predvádza Bachove organové diela v kostole sv. Tomáša, kde pred 38 rokmi slúžil „veľký kantor“. V roku XNUMX bolo z iniciatívy Mendelssohna v Lipsku otvorené prvé konzervatórium v ​​Nemecku, podľa vzoru ktorého vznikli zimné záhrady v iných nemeckých mestách. V lipských rokoch dosiahlo Mendelssohnovo dielo svoj najvyšší rozkvet, zrelosť, majstrovstvo (Huslový koncert, Škótska symfónia, hudba k Shakespearovmu Senu noci svätojánskej, posledné zošity Piesne bez slov, oratórium Eliáš a i.). Neustále napätie, náročnosť interpretačnej a pedagogickej činnosti postupne podkopávalo silu skladateľa. Ťažká prepracovanosť, strata blízkych (náhla smrť sestry Fanny) smrť priblížila. Mendelssohn zomrel vo veku XNUMX.

Mendelssohna lákali rôzne žánre a formy, interpretačné prostriedky. S rovnakou zručnosťou písal pre symfonický orchester a klavír, zbor a organ, komorný súbor a hlas, odhaľujúc skutočnú všestrannosť talentu, najvyššiu profesionalitu. Na úplnom začiatku svojej kariéry, vo veku 17 rokov, Mendelssohn vytvoril predohru Sen noci svätojánskej – dielo, ktoré zasiahlo jeho súčasníkov organickou koncepciou a stelesnením, vyspelosťou skladateľovej techniky a sviežosťou a bohatosťou imaginácie. . „Je tu cítiť rozkvet mladosti, ako snáď v žiadnom inom skladateľovom diele hotový majster prvý raz vzlietol v šťastnom okamihu.“ V jednovetovej programovej predohre, inšpirovanej Shakespearovou komédiou, sa vymedzili hranice skladateľovho hudobného a poetického sveta. Je to ľahká fantasy s nádychom scherza, letu, bizarnej hry (fantastické tance elfov); lyrické obrazy, ktoré spájajú romantické nadšenie, vzrušenie a jasnosť, noblesu výrazu; ľudovo-žánrové a obrazové, epické obrazy. Žáner koncertnej programovej predohry, ktorú vytvoril Mendelssohn, sa rozvíjal v symfonickej hudbe 40. storočia. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Čajkovskij). Na začiatku XNUMX. Mendelssohn sa vrátil k Shakespearovej komédii a napísal hudbu pre hru. Najlepšie čísla tvorili orchestrálnu suitu, pevne etablovanú v koncertnom repertoári (Overtúra, Scherzo, Intermezzo, Nokturno, Svadobný pochod).

Obsah mnohých Mendelssohnových diel je spojený s priamymi životnými dojmami z ciest do Talianska (slnečné, preniknuté južným svetlom a teplom „Talianska symfónia“ – 1833), ako aj do severných krajín – Anglicka a Škótska (obrazy mora element, severný epos v predohrách „Fingalova jaskyňa“ („Hebridy“), „Morské ticho a šťastná plavba“ (obe 1832), v „Škótskej“ symfónii (1830-42).

Základom Mendelssohnovej klavírnej tvorby boli „Piesne bez slov“ (48 skladieb, 1830-45) – nádherné príklady lyrických miniatúr, nového žánru romantickej klavírnej hudby. Na rozdiel od vtedy rozšíreného veľkolepého bravúrneho pianizmu vytvoril Mendelssohn skladby v komornom štýle, odhaľujúce predovšetkým kantilénu, melodické možnosti nástroja. Skladateľa upútali aj prvky koncertnej hry – virtuózna brilantnosť, slávnosť, nadšenie zodpovedali jeho umeleckému naturelu (2 koncerty pre klavír a orchester, Brilantné capriccio, Brilantné rondo a i.). Slávny Husľový koncert e mol (1844) vstúpil do klasického fondu žánru spolu s koncertmi P. Čajkovského, I. Brahmsa, A. Glazunova, J. Sibelia. Oratóriá „Pavol“, „Eliáš“, kantáta „Prvá valpuržina noc“ (podľa Goetheho) sa významne zapísali do histórie žánrov kantáta-oratoria. V rozvoji pôvodných tradícií nemeckej hudby pokračovali Mendelssohnove prelúdiá a fúgy pre organ.

Skladateľ zamýšľal mnohé zborové diela pre amatérske zborové spolky v Berlíne, Düsseldorfe a Lipsku; a komorné skladby (piesne, vokálne a inštrumentálne súbory) – pre amatérske, domáce muzicírovanie, v Nemecku vždy mimoriadne obľúbené. Tvorba takejto hudby, určená osvieteným amatérom, a nielen profesionálom, prispela k realizácii hlavného Mendelssohnovho tvorivého cieľa – vzdelávať vkus verejnosti, aktívne ju uvádzať do seriózneho, vysoko umeleckého dedičstva.

I. Okhalova

• Kreatívna cesta →
• Symfonická kreativita →
• Predohry →
• Oratóriá →
• Klavírna kreativita →
• «Piesne bez slov» →
• Sláčikové kvartetá →
• Zoznam prác →

Miesto a postavenie Mendelssohna v dejinách nemeckej hudby správne identifikoval PI Čajkovskij. Mendelssohn podľa svojich slov „vždy zostane vzorom dokonalej čistoty štýlu a za ním bude rozpoznaná ostro definovaná hudobná individualita, bledá pred žiarou takých géniov, ako je Beethoven – ale vysoko vyspelá z davu mnohých umeleckých hudobníkov. nemeckej školy“.

Mendelssohn je jedným z umelcov, ktorých koncepcia a realizácia dosiahli stupeň jednoty a celistvosti, ktorý sa nie vždy podarilo dosiahnuť niektorým z jeho súčasníkov s bystrejším a väčším talentom.

Tvorivá cesta Mendelssohna nepozná náhle poruchy a odvážne inovácie, krízové ​​stavy a strmé stúpania. To neznamená, že to prebiehalo bezmyšlienkovito a bez mráčika. Jeho prvá individuálna „aplikácia“ pre majstra a nezávislého tvorcu – predohra „Sen noci svätojánskej“ – je perlou symfonickej hudby, ovocím veľkej a cieľavedomej práce, pripravenej rokmi profesionálneho tréningu.

Vážnosť špeciálnych vedomostí získaných od detstva, všestranný intelektuálny rozvoj pomohli Mendelssohnovi na úsvite jeho tvorivého života presne načrtnúť okruh obrazov, ktoré ho fascinovali a ktoré na dlhú dobu, ak nie navždy, uchvátili jeho predstavivosť. Vo svete strhujúcej rozprávky akoby sa našiel. Magickou hrou iluzívnych obrazov Mendelssohn metaforicky vyjadril svoju poetickú víziu skutočného sveta. Životné skúsenosti, znalosť storočí nahromadených kultúrnych hodnôt nasýtili intelekt, zaviedli „opravy“ do procesu umeleckého zdokonaľovania, výrazne prehĺbili obsah hudby a doplnili ho o nové motívy a odtiene.

Harmonická celistvosť Mendelssohnovho hudobného talentu sa však spájala s úzkosťou jeho tvorivého rozpätia. Mendelssohn má ďaleko od vášnivej impulzívnosti Schumanna, vzrušeného povýšenia Berlioza, tragédie a národno-vlasteneckého hrdinstva Chopina. Silné emócie, duch protestu, vytrvalé hľadanie nových foriem, staval sa proti pokoju myslenia a vrúcnosti ľudského cítenia, prísnej usporiadanosti foriem.

Mendelssohnovo figuratívne myslenie, obsah jeho hudby, ako aj žánre, v ktorých tvorí, zároveň neprekračujú hlavný prúd umenia romantizmu.

Sen noci svätojánskej alebo Hebridy nie sú o nič menej romantické ako diela Schumanna alebo Chopina, Schuberta alebo Berlioza. To je typické pre mnohostranný hudobný romantizmus, v ktorom sa prelínali rôzne prúdy, na prvý pohľad pôsobiace polárne.

Mendelssohn sa pripája ku krídlu nemeckého romantizmu, ktorý pochádza od Webera. Rozprávkovosť a fantázia charakteristická pre Webera, animovaný svet prírody, poézia vzdialených legiend a rozprávok, aktualizovaná a rozšírená, trblieta v Mendelssohnovej hudbe novoobjavenými farebnými tónmi.

Z obrovskej škály romantických tém, ktorých sa Mendelssohn dotkol, sa umelecky najdokonalejšie stvárnili témy súvisiace s ríšou fantázie. V Mendelssohnovej fantázii nie je nič pochmúrne ani démonické. Sú to žiarivé obrazy prírody, zrodené z ľudovej fantázie a roztrúsené v mnohých rozprávkach, mýtoch, či inšpirované epickými a historickými legendami, kde sú realita a fantázia, realita a poetická fikcia úzko prepojené.

Z ľudového pôvodu figuratívnosť – nezastretá farebnosť, s ktorou tak prirodzene ladí ľahkosť a gracióznosť, jemné texty a let Mendelssohnovej „fantastickej“ hudby.

Romantická téma prírody je pre tohto umelca nemenej blízka a prirodzená. Pomerne zriedka sa uchyľuje k vonkajšej popisnosti, Mendelssohn sprostredkúva určitú „náladu“ krajiny najlepšími expresívnymi technikami, čím vyvoláva jej živý emocionálny vnem.

Mendelssohn, vynikajúci majster lyrickej krajiny, zanechal veľkolepé stránky obrazovej hudby v dielach ako Hebridy, Sen noci svätojánskej, Škótska symfónia. Ale obrazy prírody, fantázie (často sú neoddeliteľne tkané) sú presiaknuté jemným lyrizmom. Lyrizmus – najpodstatnejšia vlastnosť Mendelssohnovho talentu – podfarbuje celú jeho tvorbu.

Napriek oddanosti umeniu minulosti je Mendelssohn synom svojho veku. Lyrický aspekt sveta, lyrický prvok predurčil smer jeho umeleckých hľadaní. S týmto všeobecným trendom v romantickej hudbe sa zhoduje Mendelssohnova neustála fascinácia inštrumentálnymi miniatúrami. Na rozdiel od umenia klasicizmu a Beethovena, ktorý pestoval zložité monumentálne formy, úmerné filozofickému zovšeobecňovaniu životných procesov, sa v umení romantikov dostáva do popredia pieseň, malá inštrumentálna miniatúra. Na zachytenie najjemnejších a najprechodnejších odtieňov pocitov sa malé formy ukázali ako najorganickejšie.

Silné spojenie s demokratickým každodenným umením zabezpečilo „silu“ nového typu hudobnej tvorivosti, pomohlo vytvoriť pre ňu určitú tradíciu. Od začiatku XNUMX storočia zaujala lyrická inštrumentálna miniatúra pozíciu jedného z popredných žánrov. Žáner inštrumentálnej miniatúry, ktorý je široko zastúpený v tvorbe Webera, Fielda a najmä Schuberta, obstál v skúške časom, naďalej existuje a rozvíja sa v nových podmienkach XNUMX. storočia. Mendelssohn je priamym nástupcom Schuberta. Pôvabné miniatúry dopĺňajú Schubertovu improvizáciu – pianoforte Piesne bez slov. Tieto kúsky uchvátia svojou nefalšovanou úprimnosťou, jednoduchosťou a úprimnosťou, úplnosťou foriem, výnimočnou gráciou a zručnosťou.

Presný popis Mendelssohnovej tvorby uvádza Anton Grigorievich Rubinshtein: „...v porovnaní s inými veľkými spisovateľmi on (Mendelssohn. – VG) chýbala hĺbka, vážnosť, vznešenosť...“, ale „...všetky jeho výtvory sú vzorom z hľadiska dokonalosti formy, techniky a harmónie... Jeho „Piesne bez slov“ sú pokladom z hľadiska textov a klavírneho šarmu... Jeho „Husle“ Concerto“ je jedinečný svojou sviežosťou, krásou a ušľachtilou virtuozitou... Tieto diela (medzi ktoré Rubinstein patrí Sen noci svätojánskej a Fingalova jaskyňa. – VG) ... postaviť ho na roveň najvyšším predstaviteľom hudobného umenia ... “

Mendelssohn napísal obrovské množstvo diel rôznych žánrov. Je medzi nimi množstvo diel veľkých foriem: oratóriá, symfónie, koncertné predohry, sonáty, koncerty (klavír a husle), množstvo inštrumentálnej komornej hudby: triá, kvartetá, kvintetá, oktetá. Sú to duchovné a svetské vokálne a inštrumentálne skladby, ako aj hudba k dramatickým hrám. Významnú poctu vzdal Mendelssohn obľúbenému žánru vokálneho súboru; napísal množstvo sólových skladieb pre jednotlivé nástroje (hlavne pre klavír) a pre spev.

Hodnotné a zaujímavé je obsiahnuté v každej oblasti Mendelssohnovej tvorby, v ktoromkoľvek z uvedených žánrov. Napriek tomu sa najtypickejšie, silné rysy skladateľa prejavili v dvoch zdanlivo nesúvisiacich oblastiach – v textoch klavírnych miniatúr a vo fantázii jeho orchestrálnych diel.

V. Galatskaja

Dielo Mendelssohna je jedným z najvýznamnejších fenoménov nemeckej kultúry 19. storočia. Spolu s tvorbou takých umelcov ako Heine, Schumann, mladý Wagner odrážal umelecký rozmach a spoločenské zmeny, ktoré sa odohrali medzi dvoma revolúciami (1830 a 1848).

Kultúrny život Nemecka, s ktorým sú všetky aktivity Mendelssohna nerozlučne späté, sa v 30. a 40. rokoch vyznačoval výrazným oživením demokratických síl. Opozícia radikálnych kruhov, nezmieriteľne protirečiaca reakčnej absolutistickej vláde, nadobúdala čoraz otvorenejšie politické formy a prenikala do rôznych sfér duchovného života ľudu. Zreteľne sa prejavili sociálne akuzačné tendencie v literatúre (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), vytvorila sa škola „politickej poézie“ (Weert, Herweg, Freiligrat), prekvitalo vedecké myslenie zamerané na štúdium národnej kultúry (štúdie o dejiny nemeckého jazyka, mytológie a literatúry patriace Grimmovi, Gervinovi, Hagenovi).

Organizovanie prvých nemeckých hudobných festivalov, uvádzanie národných opier Webera, Spohra, Marschnera, mladého Wagnera, šírenie osvetovej hudobnej publicistiky, v ktorej sa viedol boj za pokrokové umenie (Schumannove noviny v Lipsku, A. Marx v r. Berlín) – to všetko spolu s mnohými ďalšími podobnými faktami hovorilo o raste národného sebauvedomenia. Mendelssohn žil a pracoval v atmosfére protestu a intelektuálneho kvasu, ktorý zanechal charakteristickú stopu v kultúre Nemecka 30. a 40. rokov.

V boji proti stiesnenosti meštianskeho okruhu záujmov, proti úpadku ideovej úlohy umenia sa vtedajší pokrokoví umelci vybrali rôznymi cestami. Mendelssohn videl svoje vymenovanie v oživení vysokých ideálov klasickej hudby.

Mendelssohn, ľahostajný k politickým formám boja, zámerne zanedbávajúci, na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov, zbraň hudobnej žurnalistiky, bol predsa vynikajúci umelec-pedagóg.

Celá jeho mnohostranná činnosť skladateľa, dirigenta, klaviristu, organizátora, pedagóga bola presiaknutá výchovnými myšlienkami. V demokratickom umení Beethovena, Händela, Bacha, Glucka videl najvyššie vyjadrenie duchovnej kultúry a s nevyčerpateľnou energiou bojoval za nastolenie ich princípov v modernom hudobnom živote Nemecka.

Mendelssohnove progresívne ašpirácie určovali povahu jeho vlastnej tvorby. Na pozadí módnej odľahčenej hudby meštiackych salónov, populárneho javiskového a zábavného divadla zaujali Mendelssohnove diela svojou vážnosťou, cudnosťou, „dokonalou čistotou štýlu“ (Čajkovskij).

Pozoruhodnou črtou Mendelssohnovej hudby bola jej široká dostupnosť. V tomto smere mal skladateľ medzi súčasníkmi výnimočné postavenie. Mendelssohnovo umenie zodpovedalo umeleckému vkusu širokého demokratického prostredia (najmä nemeckého). Jeho námety, obrazy a žánre boli úzko späté so súčasnou nemeckou kultúrou. Diela Mendelssohna vo veľkej miere odrážali obrazy národného poetického folklóru, najnovšiu ruskú poéziu a literatúru. Pevne sa opieral o hudobné žánre, ktoré dlho existujú v nemeckom demokratickom prostredí.

Veľké zborové diela Mendelssohna sú organicky spojené so starými národnými tradíciami, ktoré siahajú nielen k Beethovenovi, Mozartovi, Haydnovi, ale ešte ďalej, do hlbín histórie – k Bachovi, Händelovi (a dokonca aj Schutzovi). Moderné, široko populárne hnutie „leaderthafel“ sa odrazilo nielen v početných Mendelssohnových zboroch, ale aj v mnohých inštrumentálnych skladbách, najmä v slávnych „Piesniach bez slávy“. Vždy ho priťahovali každodenné formy nemeckej mestskej hudby – romantika, komorný súbor, rôzne druhy domácej klavírnej hudby. Charakteristický štýl moderných každodenných žánrov prenikol aj do diel skladateľa, písaných monumentálno-klasicistickým spôsobom.

Napokon Mendelssohn prejavil veľký záujem o ľudovú pieseň. V mnohých dielach, najmä v románoch, sa snažil priblížiť intonáciám nemeckého folklóru.

Mendelssohnovo prihlásenie sa ku klasicistickým tradíciám prinieslo zo strany radikálnych mladých skladateľov výčitky konzervativizmu. Medzitým bol Mendelssohn nekonečne ďaleko od tých početných epigónov, ktorí pod rúškom vernosti klasikom zasypávali hudbu priemerným premiešaním diel minulých dôb.

Mendelssohn nenapodobňoval klasikov, snažil sa oživiť ich životaschopné a vyspelé princípy. Mendelssohn, textár par excellence, vytvoril vo svojich dielach typické romantické obrazy. Tu sú „hudobné momenty“, ktoré odrážajú stav umelcovho vnútorného sveta a jemné, zduchovnené obrazy prírody a života. Zároveň v Mendelssohnovej hudbe niet ani stopy po mystike, hmlovine, tak charakteristickej pre reakčné smery nemeckého romantizmu. V umení Mendelssohna je všetko jasné, triezve, vitálne.

„Kdekoľvek vkročíte na pevnú zem, na prekvitajúcu nemeckú pôdu,“ povedal Schumann o Mendelssohnovej hudbe. V jej pôvabnom, priehľadnom vzhľade je aj niečo mozartovské.

Hudobný štýl Mendelssohna je určite individuálny. Čistá melódia spojená s každodenným piesňovým štýlom, žánrovými a tanečnými prvkami, tendencia motivovať vývoj a napokon vyvážené, vybrúsené formy približujú Mendelssohnovu hudbu k umeniu nemeckej klasiky. Ale klasicistický spôsob myslenia sa v jeho tvorbe spája s romantickými črtami. Jeho harmonický jazyk a inštrumentácia sa vyznačujú zvýšeným záujmom o farebnosť. Mendelssohnovi sú blízke najmä komorné žánre typické pre nemeckých romantikov. Myslí na zvuky nového klavíra, nového orchestra.

Mendelssohn so všetkou vážnosťou, noblesou a demokratickým charakterom svojej hudby stále nedosiahol tvorivú hĺbku a silu charakteristickú pre jeho veľkých predchodcov. Malomeštiacke prostredie, proti ktorému bojoval, zanechalo v jeho vlastnej tvorbe citeľný odtlačok. Z veľkej časti je bez vášne, skutočného hrdinstva, chýba mu filozofická a psychologická hĺbka a citeľne chýba dramatický konflikt. Obraz moderného hrdinu s jeho komplikovanejším duševným a citovým životom sa v dielach skladateľa neodrazil. Mendelssohn má predovšetkým tendenciu zobrazovať svetlé stránky života. Jeho hudba je prevažne elegická, citlivá, s množstvom mladíckej bezstarostnej hravosti.

Ale na pozadí napätej, rozporuplnej éry, ktorá obohatila umenie o rebelskú romantiku Byrona, Berlioza, Schumanna, pokojný charakter Mendelssohnovej hudby hovorí o určitej obmedzenosti. Skladateľ reflektoval nielen silu, ale aj slabosť svojho spoločensko-historického prostredia. Táto dualita predurčila zvláštny osud jeho tvorivého dedičstva.

Za jeho života a ešte nejaký čas po jeho smrti sa verejná mienka prikláňala k hodnoteniu skladateľa ako najvýznamnejšieho hudobníka pobeethovenovskej éry. V druhej polovici storočia sa objavil pohŕdavý postoj k odkazu Mendelssohna. Výrazne to uľahčili jeho epigóni, v ktorých dielach sa klasické črty Mendelssohnovej hudby zvrhli na akademickosť a jej lyrický obsah, smerujúci k citlivosti, do úprimnej sentimentality.

A predsa medzi Mendelssohn a „Mendelssohnizmus“ nemožno postaviť rovnítko, hoci nemožno poprieť známe emocionálne obmedzenia jeho umenia. Vážnosť myšlienky, klasická dokonalosť formy so sviežosťou a novosťou umeleckých prostriedkov – to všetko spája Mendelssohnovo dielo s dielami, ktoré pevne a hlboko vstúpili do života nemeckého ľudu, do jeho národnej kultúry.

V. Konen

• Kreatívna cesta Mendelssohna →