Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachariáš Paliashvili

Zakhary Paliashvili ako prvý v profesionálnej hudbe otvoril tajomstvá stáročnej hudobnej energie gruzínskeho ľudu s úžasnou silou a rozsahom a vrátil túto energiu ľuďom... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili je označovaný za veľkého klasika gruzínskej hudby, pričom jeho význam pre gruzínsku kultúru porovnáva s úlohou M. Glinku v ruskej hudbe. Jeho diela stelesňujú ducha gruzínskeho ľudu, naplneného láskou k životu a nezdolnou túžbou po slobode. Paliashvili položil základy národného hudobného jazyka, organicky spájal štýl rôznych druhov sedliackych ľudových piesní (gurijská, megrelianska, imeretská, svanská, kartalino-kachetská), mestského folklóru a umeleckých prostriedkov gruzínskeho zborového eposu s kompozičnými technikami Západoeurópska a ruská hudba. Pre Paliashviliho bola obzvlášť plodná asimilácia najbohatších tvorivých tradícií skladateľov The Mighty Handful. Paliashviliho dielo, ktoré stojí na počiatkoch gruzínskej profesionálnej hudby, poskytuje priame a živé prepojenie medzi ňou a sovietskym hudobným umením Gruzínska.

Paliashvili sa narodil v Kutaisi v rodine cirkevného zboristu, z ktorého 6 z 18 detí sa stalo profesionálnymi hudobníkmi. Od raného detstva Zachary spieval v zbore, hral na harmóniu počas bohoslužieb. Jeho prvým učiteľom hudby bol kutaisský hudobník F. Mizandari a po presťahovaní rodiny do Tiflisu v roku 1887 u neho študoval jeho starší brat Ivan, neskôr slávny dirigent. Hudobný život Tiflisu prebiehal v tých rokoch veľmi intenzívne. Tiflisská pobočka RMO a hudobná škola v rokoch 1882-93. na čele s M. Ippolitovom-Ivanovom, P. Čajkovským a ďalšími ruskými hudobníkmi často prichádzali s koncertmi. Zaujímavú koncertnú činnosť viedol Gruzínsky zbor, ktorý organizoval nadšenec gruzínskej hudby L. Agniashvili. V týchto rokoch došlo k vytvoreniu národnej skladateľskej školy.

Jeho najjasnejší predstavitelia – mladí hudobníci M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili začínajú svoju činnosť štúdiom hudobného folklóru. Paliashvili cestoval do najodľahlejších a ťažko dostupných kútov Gruzínska, pričom zaznamenal cca. 300 ľudových piesní. Výsledkom tejto práce bola následne (1910) zbierka 40 gruzínskych ľudových piesní v ľudovej harmonizácii.

Profesionálne vzdelanie získal Paliashvili najskôr na Hudobnej akadémii v Tiflis (1895-99) v triede lesného rohu a hudobnej teórie, potom na Moskovskom konzervatóriu u S. Taneyeva. Počas pobytu v Moskve zorganizoval zbor gruzínskych študentov, ktorí koncertovali s ľudovými piesňami.

Po návrate do Tiflisu spustil Paliashvili búrlivú aktivitu. Učil na hudobnej škole, na gymnáziu, kde zo študentov zostavil zbor a sláčikový orchester. V roku 1905 sa podieľal na založení Gruzínskej filharmónie, bol riaditeľom hudobnej školy tohto spolku (1908-17), dirigoval opery európskych skladateľov po prvý raz v gruzínčine. Toto obrovské dielo pokračovalo aj po revolúcii. Paliashvili bol profesorom a riaditeľom konzervatória v Tbilisi v rôznych rokoch (1919, 1923, 1929-32).

V roku 1910 začal Paliashvili práce na prvej opere Abesalom a Eteri, ktorej premiéra 21. februára 1919 sa stala udalosťou národného významu. Základom libreta, ktoré vytvoril slávny gruzínsky učiteľ a verejný činiteľ P. Mirianashvili, bolo majstrovské dielo gruzínskeho folklóru, epos Eteriani, inšpirovaná báseň o čistej a vznešenej láske. (Neraz ho oslovilo gruzínske umenie, najmä veľký národný básnik V. Pshavela.) Láska je večná a krásna téma! Paliašvili mu dodáva rozsah epickej drámy, pričom za základ svojho hudobného stvárnenia berie monumentálny kartálo-kachetský zborový epos a svanské melódie. Rozšírené zborové scény vytvárajú monolitickú architektoniku, evokujú asociácie s majestátnymi pamiatkami starovekej gruzínskej architektúry a rituálne predstavenia pripomínajú tradície starých národných slávností. Gruzínske melódie prenikajú nielen do hudby, vytvárajú jedinečnú farbu, ale preberajú aj hlavné dramatické funkcie v opere.

19. decembra 1923 sa v Tbilisi konala premiéra druhej Paliashviliho opery Daisi (Súmrak, lib. gruzínskeho dramatika V. Gunia). Dej sa odohráva v 1927. storočí. v ére boja proti Lezginovcom a obsahuje spolu s vedúcou ľúbostno-lyrickou líniou ľudové hrdinsko-vlastenecké masové scény. Opera sa odvíja ako reťaz lyrických, dramatických, hrdinských, každodenných epizód, uchvacuje krásou hudby, prirodzene spája najrozmanitejšie vrstvy gruzínskeho roľníckeho a mestského folklóru. Svoju tretiu a poslednú operu Latavra dokončil Paliashvili na hrdinsko-vlasteneckú zápletku podľa hry S. Shanshiashviliho v roku 10. Opera bola teda stredobodom tvorivých záujmov skladateľa, hoci Paliashvili písal hudbu aj v iných žánroch. Je autorom množstva romancí, zborových diel, medzi ktoré patrí aj kantáta „K 1928. výročiu sovietskej moci“. Už počas štúdia na konzervatóriu napísal niekoľko prelúdií, sonát a v XNUMX na základe gruzínskeho folklóru vytvoril „Gruzínsku suitu“ pre orchester. A predsa práve v opere sa uskutočnili najdôležitejšie umelecké rešerše, vytvorili sa tradície národnej hudby.

Paliashvili je pochovaný v záhrade opery v Tbilisi, ktorá nesie jeho meno. Gruzínsky ľud tým vyjadril hlbokú úctu ku klasikom národného operného umenia.

O. Averyanovej