Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Len málokto bol tak skutočne francúzskymi hudobníkmi ako tento Talian, len on si vo Francúzsku udržal popularitu po celé storočie. R. Rollan

JB Lully je jedným z najväčších operných skladateľov XNUMX storočia a zakladateľom francúzskeho hudobného divadla. Lully sa zapísal do dejín národnej opery ako tvorca nového žánru – lyrickej tragédie (ako sa vo Francúzsku nazývala veľká mytologická opera), ale aj ako vynikajúca divadelná osobnosť – pod jeho vedením sa Kráľovská hudobná akadémia stala prvý a hlavný operný dom vo Francúzsku, ktorý si neskôr získal celosvetovú slávu s názvom Grand Opera.

Lully sa narodila v rodine mlynára. Hudobné schopnosti a herecký temperament tínedžera upútali pozornosť vojvodu z Guise, ktorý cca. V roku 1646 vzal Lullyho do Paríža a pridelil ho do služieb princeznej Montpensier (sestra kráľa Ľudovíta XIV.). Keďže Lully nezískal hudobné vzdelanie vo svojej vlasti, ktorý vo veku 14 rokov vedel iba spievať a hrať na gitare, študoval kompozíciu a spev v Paríži, učil sa hrať na čembale a najmä na svoje obľúbené husle. Mladý Talian, ktorý si získal priazeň Ľudovíta XIV., urobil na jeho dvore oslnivú kariéru. Talentovaný virtuóz, o ktorom súčasníci hovorili – „hrať na husliach ako Baptiste“, čoskoro vstúpil do slávneho orchestra „24 huslí kráľa“, cca. 1656 zorganizoval a viedol svoj malý orchester „16 huslí kráľa“. V roku 1653 získal Lully funkciu „dvorného skladateľa inštrumentálnej hudby“, od roku 1662 už bol dozorcom dvornej hudby a o 10 rokov neskôr – majiteľ patentu na právo založiť Kráľovskú hudobnú akadémiu v Paríži“ s doživotným využívaním tohto práva a previesť ho do závetu ktorémukoľvek synovi, ktorý po ňom nastúpi vo funkcii správcu kráľovskej hudby.“ V roku 1681 Ľudovít XIV poctil svojho obľúbenca šľachtickými listami a titulom kráľovského poradcu-sekretára. Po smrti v Paríži si Lully až do konca svojich dní zachoval pozíciu absolútneho vládcu hudobného života francúzskeho hlavného mesta.

Lullyho tvorba sa rozvíjala najmä v tých žánroch a formách, ktoré sa rozvíjali a pestovali na dvore „kráľa Slnka“. Predtým, ako sa Lully začal venovať opere, v prvých desaťročiach svojej služby (1650-60) komponoval inštrumentálnu hudbu (suity a divertissementy pre sláčikové nástroje, jednotlivé skladby a pochody pre dychové nástroje atď.), sakrálne skladby, hudbu pre baletné predstavenia („“ Sick Cupid, „Alsidiana“, „Balet of Mocking“ atď.). Ako autor hudby, režisér, herec a tanečník sa Lully neustále zúčastňuje na dvorných baletoch, osvojil si tradície francúzskeho tanca, jeho rytmus, intonáciu a javiskové črty. Spolupráca s JB Molièrom pomohla skladateľovi vstúpiť do sveta francúzskeho divadla, pocítiť národnú identitu javiskovej reči, herectva, réžie atď. Lully píše hudbu k Moliérovým hrám (Manželstvo nedobrovoľne, Princezná z Elis, Sicílčanka), “ Love the Healer“ atď.), hrá úlohu Pursonjaka v komédii „Monsieur de Pursonjac“ a Muftiho v „Obchodník v šľachte“. Dlho zostával odporcom opery, pretože sa domnieval, že francúzština je pre tento žáner nevhodný, Lully na začiatku 1670. rokov 1672. storočia. náhle zmenil svoje názory. V období 86-13. na Kráľovskej hudobnej akadémii naštudoval XNUMX lyrických tragédií (vrátane Cadmus a Hermiona, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis a Galatea). Práve tieto diela položili základy francúzskeho hudobného divadla a určili typ národnej opery, ktorá dominovala Francúzsku na niekoľko desaťročí. „Lully vytvoril národnú francúzsku operu, v ktorej sa spája text aj hudba s národnými výrazovými prostriedkami a vkusom a ktorá odráža nedostatky aj prednosti francúzskeho umenia,“ píše nemecký bádateľ G. Kretschmer.

Lullyho štýl lyrickej tragédie sa formoval v úzkom spojení s tradíciami francúzskeho divadla klasickej éry. Typ veľkej päťaktovej skladby s prológom, spôsob prednesu a scénickej hry, dejové zdroje (staroveká grécka mytológia, dejiny starovekého Ríma), idey a morálne problémy (konflikt citov a rozumu, vášne a povinnosti ) priblížiť Lullyho opery tragédiám P. Corneilla a J. Racina . Nemenej dôležité je prepojenie lyrickej tragédie s tradíciami národného baletu – veľké divertisementy (vložené tanečné čísla nesúvisiace s dejom), slávnostné sprievody, sprievody, slávnosti, magické maľby, pastierske scény umocňovali dekoratívne a veľkolepé kvality divadla. operné predstavenie. Tradícia uvádzania baletu, ktorá vznikla za čias Lullyho, sa ukázala ako mimoriadne stabilná a pokračovala vo francúzskej opere niekoľko storočí. Lullyho vplyv sa prejavil v orchestrálnych suitách konca XNUMX. a začiatku XNUMX storočia. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann a ďalší). Boli skomponované v duchu Lullyho baletných divertissementov, obsahovali francúzske tance a charakterové skladby. Rozšírené v opere a inštrumentálnej hudbe XNUMX storočia. dostala zvláštny typ predohry, ktorá sa sformovala v lyrickej tragédii Lully (tzv. „francúzska“ predohra pozostávajúca z pomalého, slávnostného úvodu a energickej, pohyblivej hlavnej časti).

V druhej polovici XVIII storočia. lyrická tragédia Lullyho a jeho nasledovníkov (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) a s ňou aj celý štýl dvornej opery sa stáva objektom najostrejších diskusií, paródií, zosmiešňovania („vojna tzv. buffons“, „vojna gluciánov a pichinistov“). Umenie, ktoré vzniklo v ére rozkvetu absolutizmu, vnímali súčasníci Diderota a Rousseaua ako schátrané, nezáživné, pompézne a pompézne. Dielo Lullyho, ktoré zohralo určitú úlohu pri formovaní veľkého hrdinského štýlu v opere, zároveň pritiahlo pozornosť operných skladateľov (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), ktorí inklinovali k monumentalite, pátosu, prísne racionálna, usporiadaná organizácia celku.

I. Okhalova