Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

No nie je v tom nejaké tajomstvo? Je tak osvetlený na pódiu, tak oddaný hudbe! Orchestre to milujú. R. Celletti

Aktivity L. Bernsteina sú pozoruhodné predovšetkým svojou rozmanitosťou: talentovaný skladateľ, známy po celom svete ako autor muzikálu „West Side Story“, najväčší dirigent XNUMX. (je označovaný medzi najdôstojnejších nástupcov G. Karayana), bystrého hudobného spisovateľa a lektora, schopného nájsť spoločnú reč so širokým okruhom poslucháčov, klaviristu a pedagóga.

Stať sa hudobníkom Bernsteinovi predurčil osud a tvrdohlavo kráčal po zvolenej ceste, napriek prekážkam, niekedy veľmi výrazným. Keď mal chlapec 11 rokov, začal chodiť na hodiny hudby a po mesiaci sa rozhodol, že bude hudobníkom. Otec, ktorý hudbu považoval za prázdnu zábavu, však za hodiny neplatil a chlapec si na štúdium začal zarábať sám.

Vo veku 17 rokov vstúpil Bernstein na Harvardskú univerzitu, kde študoval umenie skladať hudbu, hrať na klavíri, počúvať prednášky o dejinách hudby, filológii a filozofii. Po ukončení univerzity v roku 1939 pokračoval v štúdiu – teraz na Curtis Institute of Music vo Philadelphii (1939-41). Udalosťou v Bernsteinovom živote bolo stretnutie s najväčším dirigentom, rodákom z Ruska, S. Koussevitzkym. Stáž pod jeho vedením v Berkshire Music Center (Tanglewood) znamenala začiatok vrúcneho priateľského vzťahu medzi nimi. Bernstein sa stal Koussevitzkyho asistentom a čoskoro sa stal asistentom dirigenta New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Predtým, bez trvalého príjmu, žil z prostriedkov z náhodných lekcií, koncertných vystúpení, kohútiky.

Šťastná nehoda urýchlila začiatok kariéry skvelého dirigenta Bernsteina. Svetoznámy B. Walter, ktorý mal vystupovať s New York Orchestra, náhle ochorel. Stály dirigent orchestra A. Rodzinskij odpočíval za mestom (bola nedeľa) a nezostávalo nič iné, len zveriť koncert začínajúcemu asistentovi. Po celej noci strávenej štúdiom najťažších partitúr sa Bernstein na druhý deň bez jedinej skúšky postavil pred verejnosť. Pre mladého dirigenta to bol triumf a v hudobnom svete senzácia.

Odteraz sa pred Bernsteinom otvorili najväčšie koncertné sály v Amerike a Európe. V roku 1945 nahradil L. Stokowského na poste šéfdirigenta New York City Symphony Orchestra, dirigoval orchestre v Londýne, Viedni a Miláne. Bernstein zaujal poslucháčov živelným temperamentom, romantickou inšpiráciou a hĺbkou prieniku do hudby. Umenie hudobníka skutočne nepozná hranice: jedno zo svojich komických diel dirigoval... „bez rúk“, pričom orchester ovládal len mimikou a pohľadmi. Viac ako 10 rokov (1958-69) pôsobil Bernstein ako hlavný dirigent Newyorskej filharmónie, kým sa nerozhodol venovať viac času a energie komponovaniu hudby.

Bernsteinove diela sa začali hrať takmer súčasne s jeho debutom ako dirigent (spevový cyklus „Nenávidím hudbu“, symfónia „Jeremiáš“ na text z Biblie pre hlas a orchester, balet „Nemilovaný“). V mladších rokoch Bernstein uprednostňuje divadelnú hudbu. Je autorom opery Nepokoj na Tahiti (1952), dvoch baletov; ale najväčší úspech zaznamenal so štyrmi muzikálmi napísanými pre divadlá na Broadwayi. Premiéra prvého z nich („V meste“) sa konala v roku 1944 a mnohé z jeho čísel si okamžite získali popularitu ako „militanti“. Žáner Bernsteinovho muzikálu siaha až ku koreňom americkej hudobnej kultúry: kovbojské a černošské piesne, mexické tance, rezké jazzové rytmy. V „Wonderful City“ (1952), ktorá odolala viac ako pol tisícke predstavení v jednej sezóne, je cítiť spoliehanie sa na swing – jazzový štýl 30. rokov. Muzikál ale nie je čisto zábavná šou. V Candide (1956) sa skladateľ obrátil k námetu Voltaira a West Side Story (1957) nie je ničím iným ako tragickým príbehom Rómea a Júlie, preneseným do Ameriky s jej rasovými stretmi. Svojou dramatickosťou sa tento muzikál približuje opere.

Bernstein píše sakrálnu hudbu pre zbor a orchester (oratórium Kaddish, Chichester Psalms), symfónie (Druhá, Age of Anxiety – 1949; Tretia, venovaná 75. výročiu Bostonského orchestra – 1957), Serenádu ​​pre sláčikový orchester a bicie nástroje na Platónov dialóg „Symposium“ (1954, séria stolových prípitkov chváliacich lásku), filmové partitúry.

Od roku 1951, keď zomrel Koussevitzky, Bernstein navštevoval triedu v Tanglewoode a začal vyučovať na University of Weltham (Massachusetts) a prednášať na Harvarde. Publikum Bernsteina – pedagóga a vychovávateľa – pomocou televízie prekročilo hranice akejkoľvek univerzity. Bernstein sa na prednáškach aj vo svojich knihách Radosť z hudby (1959) a Nekonečná rozmanitosť hudby (1966) snaží nakaziť ľudí svojou láskou k hudbe, zvedavým záujmom o ňu.

V roku 1971 na slávnostné otvorenie Centra pre umenie. J. Kennedy vo Washingtone Bernstein vytvoril omšu, ktorá vyvolala veľmi zmiešané recenzie od kritikov. Mnohých zmiatla kombinácia tradičných náboženských spevov s prvkami veľkolepých broadwayských show (tanečníci sa podieľajú na predstavení omše), piesní v štýle jazzu a rockovej hudby. Tak či onak sa tu prejavila šírka Bernsteinových hudobných záujmov, jeho všežravosť a úplná absencia dogmatizmu. Bernstein navštívil ZSSR viac ako raz. Počas turné v roku 1988 (v predvečer svojich 70. narodenín) dirigoval Medzinárodný orchester Šlezvicko-Holštajnského hudobného festivalu (SRN), zložený z mladých hudobníkov. „Vo všeobecnosti je pre mňa dôležité venovať sa téme mládeže a komunikovať s ňou,“ povedal skladateľ. „Toto je jedna z najdôležitejších vecí v našom živote, pretože mladosť je naša budúcnosť. Rád im odovzdávam svoje vedomosti a pocity, učím ich.“

K. Zenkin

Bez toho, aby sme akýmkoľvek spôsobom spochybňovali Bernsteinove nadanie ako skladateľa, klaviristu, lektora, stále možno s istotou povedať, že za svoju slávu vďačí predovšetkým dirigentskému umeniu. Američania aj milovníci hudby v Európe volali predovšetkým po Bernsteinovi, dirigentovi. Stalo sa to v polovici štyridsiatych rokov, keď Bernstein ešte nemal tridsať rokov a jeho umelecké skúsenosti boli zanedbateľné. Leonard Bernstein absolvoval komplexné a dôkladné odborné školenie. Na Harvardskej univerzite študoval kompozíciu a klavír.

Na slávnom Curtisovom inštitúte boli jeho učiteľmi R. Thompson pre orchestráciu a F. Reiner pre dirigovanie. Okrem toho sa zdokonaľoval pod vedením S. Koussevitzkyho – na Berkshire Summer School v Tanglewoode. Zároveň, aby si Lenny zarobil na živobytie, ako ho stále prezývajú priatelia a obdivovatelia, bol najatý ako klavirista v choreografickom súbore. Čoskoro ho však vyhodili, pretože namiesto tradičného baletného sprievodu nútil tanečníkov cvičiť na hudbu Prokofieva, Šostakoviča, Coplanda a vlastné improvizácie.

V roku 1943 sa Bernstein stal asistentom B. Waltera v New York Philharmonic Orchestra. Čoskoro náhodou nahradil svojho chorého vodcu a odvtedy začal vystupovať s čoraz väčším úspechom. Na konci 1E45 Bernstein už viedol New York City Symphony Orchestra.

Bernsteinov európsky debut sa odohral po skončení vojny – na Pražskej jari v roku 1946, kde jeho koncerty tiež vzbudili všeobecnú pozornosť. V tých istých rokoch sa poslucháči zoznámili aj s prvými skladbami Bernsteina. Jeho symfónia „Jeremiáš“ bola kritikmi uznaná ako najlepšie dielo roku 1945 v Spojených štátoch. Nasledujúce roky boli pre Bernsteina v znamení stoviek koncertov, turné na rôznych kontinentoch, premiér jeho nových skladieb a neustáleho rastu popularity. Ako prvý z amerických dirigentov stál v roku 1953 v La Scale, potom vystupuje s najlepšími orchestrami v Európe a v roku 1958 vedie New York Philharmonic Orchestra a čoskoro s ním absolvuje triumfálne turné po Európe, počas ktorého vystupuje v ZSSR; napokon o niečo neskôr sa stáva vedúcim dirigentom Metropolitnej opery. Prehliadky vo Viedenskej štátnej opere, kde Bernstein urobil v roku 1966 so svojou interpretáciou Verdiho Falstaffa skutočnú senzáciu, napokon umelcovi zabezpečili celosvetové uznanie.

Aké sú dôvody jeho úspechu? Každý, kto aspoň raz počul Bernsteina, na túto otázku ľahko odpovie. Bernstein je umelec spontánneho, vulkanického temperamentu, ktorý poslucháčov uchváti, núti ich počúvať hudbu so zatajeným dychom, aj keď sa vám jeho interpretácia môže zdať nezvyčajná alebo kontroverzná. Orchester pod jeho vedením hrá hudbu slobodne, prirodzene a zároveň neobyčajne intenzívne – všetko, čo sa deje, pôsobí ako improvizácia. Dirigentove pohyby sú mimoriadne výrazné, temperamentné, no zároveň úplne presné – zdá sa, že jeho postava, ruky a mimika akoby vyžarovali hudbu, ktorá sa rodí pred vašimi očami. Jeden z hudobníkov, ktorí navštívili predstavenie Falstaffa pod vedením Bernsteina, priznal, že už desať minút po začiatku sa prestal pozerať na javisko a nespustil oči z dirigenta – celý obsah opery sa v ňom tak dokonale a presne. Samozrejme, tento nespútaný prejav, tento vášnivý výbuch nie je nekontrolovateľný – svoj cieľ dosahuje len preto, že stelesňuje hĺbku intelektu, ktorá umožňuje dirigentovi preniknúť do skladateľovho zámeru, podať ho s maximálnou integritou a autentickosťou, s vysokou silou. skúseností.

Bernstein si tieto kvality zachováva aj vtedy, keď pôsobí súčasne ako dirigent a klavirista a predvádza koncerty Beethovena, Mozarta, Bacha, Gershwinovu Rapsódiu v modrom. Bernsteinov repertoár je obrovský. Len ako šéf Newyorskej filharmónie uviedol takmer všetku klasickú a modernú hudbu, od Bacha po Mahlera a R. Straussa, Stravinského a Schoenberga.

Medzi jeho nahrávkami sú takmer všetky symfónie Beethovena, Schumanna, Mahlera, Brahmsa a desiatky ďalších významných diel. Je ťažké pomenovať takú skladbu americkej hudby, ktorú by Bernstein so svojím orchestrom nevystupoval: niekoľko rokov spravidla zaraďoval do každého svojho programu jedno americké dielo. Bernstein je vynikajúcim interpretom sovietskej hudby, najmä symfónií Šostakoviča, ktorého dirigent považuje za „posledného veľkého symfonistu“.

Peru Bernstein-skladateľ vlastní diela rôznych žánrov. Sú medzi nimi tri symfónie, opery, hudobné komédie, muzikál „West Side Story“, ktorý obletel pódiá celého sveta. V poslednej dobe sa Bernstein snaží venovať viac času kompozícii. Za týmto účelom v roku 1969 opustil svoj post šéfa Newyorskej filharmónie. Očakáva však, že bude pokračovať v pravidelnom vystupovaní so súborom, ktorý, oslavujúc jeho pozoruhodné úspechy, udelil Bernsteinovi titul „celoživotný laureát dirigenta Newyorskej filharmónie“.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969