Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

... Treba ho milovať s tou nežnou úctou, ktorá sa zachovala vo vzťahu k predkom, trochu nepríjemným, ale ktorý vedel tak krásne hovoriť pravdu. C. Debussy

Keďže sa JF Rameau stal slávnym až v zrelom veku, tak zriedkavo a striedmo spomínal na svoje detstvo a mladosť, že ani jeho manželka o tom nevedela takmer nič. Len z dokumentov a útržkovitých spomienok súčasníkov vieme zrekonštruovať cestu, ktorá ho viedla na parížsky Olymp. Jeho dátum narodenia nie je známy a pokrstený bol 25. septembra 1683 v Dijone. Ramov otec pracoval ako kostolný organista a chlapec od neho dostal prvé lekcie. Hudba sa okamžite stala jeho jedinou vášňou. Vo veku 18 rokov odišiel do Milána, ale čoskoro sa vrátil do Francúzska, kde najskôr cestoval s kočovnými súbormi ako huslista, potom pôsobil ako organista v niekoľkých mestách: Avignon, Clermont-Ferrand, Paríž, Dijon, Montpellier. , Lyon. Toto pokračovalo až do roku 1722, kedy Rameau publikoval svoju prvú teoretickú prácu, Pojednanie o harmónii. O traktáte a jeho autorovi sa diskutovalo v Paríži, kam sa Rameau presťahoval v roku 1722 alebo začiatkom roku 1723.

Hlboký a úprimný muž, ale vôbec nie sekulárny, Rameau získal prívržencov aj odporcov medzi vynikajúcimi mozgami Francúzska: Voltaire ho nazval „náš Orfeus“, ale Rousseau, zástanca jednoduchosti a prirodzenosti v hudbe, ostro kritizoval Rameaua za „ štipendium“ a „zneužívanie symfónií“ (podľa A. Gretryho Rousseauovu nevraživosť spôsobila Rameauova príliš priamočiara recenzia jeho opery „Galantné múzy“). Rameau sa od roku 1733 rozhodol pôsobiť v opernom poli až vo veku takmer päťdesiatich rokov a stal sa popredným francúzskym operným skladateľom, ktorý neopustil ani svoju vedeckú a pedagogickú činnosť. V roku 1745 získal titul dvorného skladateľa a krátko pred smrťou šľachtický. Úspech ho však neprinútil zmeniť svoje nezávislé správanie a prehovoriť, a preto bol Ramo známy ako výstredný a nespoločenský. Metropolitné noviny v reakcii na smrť Rameaua, „jedného z najslávnejších hudobníkov v Európe“, uviedli: „Zomrel vytrvalo. Rôzni kňazi od neho nemohli nič dostať; potom sa zjavil kňaz... dlho hovoril tak, že chorý... zvolal zúrivo: „Prečo ste mi do pekla prišli spievať, pán kňaz? Máš falošný hlas!“ Rameauove opery a balety tvorili celú epochu v dejinách francúzskeho hudobného divadla. Jeho prvá opera Samson na libreto Voltaira (1732) nebola inscenovaná pre biblický príbeh. Od roku 1733 sú Rameauove diela na scéne Kráľovskej hudobnej akadémie, čo spôsobuje obdiv a kontroverziu. Rameau, spojený so súdnou scénou, bol nútený obrátiť sa na zápletky a žánre zdedené po JB Lullym, no interpretoval ich novým spôsobom. Lullyho obdivovatelia kritizovali Rameaua za odvážne inovácie a encyklopedistov, ktorí vyjadrovali estetické požiadavky demokratickej verejnosti (najmä Rousseau a Diderot), za lojalitu k žánru versailleskej opery s jeho alegorizmom, kráľovskými hrdinami a javiskovými zázrakmi: to všetko sa im zdalo živý anachronizmus. Rameauov geniálny talent predurčil vysokú umeleckú hodnotu jeho najlepších diel. V hudobných tragédiách Hippolytus a Arisia (1733), Castor a Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, rozvíjajúce vznešené tradície Lullyho, otvára cestu budúcim objavom KV originálnej prísnosti a vášne.

Problémy operného baletu „Gallant India“ (1735) sú v súlade s Rousseauovými predstavami o „prirodzenom človeku“ a oslavujú lásku ako silu, ktorá spája všetky národy sveta. Opera-balet Platea (1735) spája humor, texty piesní, grotesku a iróniu. Celkovo Rameau vytvoril asi 40 scénických diel. Kvalita libreta v nich bola často pod kritikou, no skladateľ vtipne povedal: „Dajte mi holandské noviny a ja to zhudobním.“ Ale bol veľmi náročný na seba ako na hudobníka, veril, že operný skladateľ potrebuje poznať aj divadelnú a ľudskú povahu a všetky druhy postáv; rozumieť tancu, spevu a kostýmom. A živá krása Ra-moovej hudby zvyčajne víťazí nad chladným alegorizmom či dvornou nádherou tradičných mytologických námetov. Melódia árií sa vyznačuje živou expresivitou, orchester zdôrazňuje dramatické situácie a maľuje obrazy prírody a bojov. Ale Rameau si nekládol za úlohu vytvoriť integrálnu a originálnu opernú estetiku. Preto úspech Gluckovej opernej reformy a predstavenia z éry Francúzskej revolúcie odsúdili Rameauove diela na dlhé zabudnutie. Iba v XIX-XX storočia. opäť sa realizoval génius Rameauovej hudby; obdivovali ju K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Významnou oblasťou u3bu1706bRamovej tvorby je čembalová hudba. Skladateľ bol vynikajúcim improvizátorom, 1722 vydaní jeho skladieb pre čembalo (1728, 5, okolo 11) obsahovalo XNUMX suít, v ktorých sa tanečné skladby (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) striedali s charakteristickými skladbami s výraznými názvami ( „Jemné sťažnosti“, „Rozhovor múz“, „Divoši“, „Víchrice“ atď.). V porovnaní s čembalovou tvorbou F. Couperina, prezývaného „skvelý“ pre jeho majstrovstvo počas jeho života, je Rameauov štýl chytľavejší a teatrálnejší. Rameau, ktorý sa niekedy podriaďuje Couperinovi vo filigránskej rafinovanosti detailov a krehkej iridescencii nálad, dosahuje vo svojich najlepších hrách nemenej duchovnosť („Vtáky volajú“, „Sedliacka žena“), vzrušený zápal („Cigán“, „Princezná“), jemná kombinácia humoru a melanchólie („Kura“, „Khromusha“). Rameauovým majstrovským dielom sú Variácie Gavotte, v ktorých nádherná tanečná téma postupne nadobúda hymnickú vážnosť. Zdá sa, že táto hra zachytáva duchovný pohyb tej doby: od rafinovanej poézie galantných slávností vo Watteauových obrazoch až po revolučný klasicizmus Davidových obrazov. Okrem sólových suít napísal Rameau XNUMX čembalových koncertov sprevádzaných komornými súbormi.

Rameauovi súčasníci sa stali známymi najprv ako hudobný teoretik a potom ako skladateľ. Jeho „Pojednanie o harmónii“ obsahovalo množstvo skvelých objavov, ktoré položili základy vedeckej teórie harmónie. Od roku 1726 do roku 1762 publikoval Rameau ďalších 15 kníh a článkov, v ktorých vysvetľoval a obhajoval svoje názory v polemikách s oponentmi vedenými Rousseauom. Akadémia vied Francúzska vysoko ocenila diela Rameaua. Popularizátorom jeho myšlienok sa stal ďalší vynikajúci vedec d'Alembert a Diderot napísal príbeh Rameauov synovec, ktorého prototypom bol skutočný Jean-Francois Rameau, syn skladateľovho brata Clauda.

Návrat Rameauovej hudby do koncertných sál a operných pódií sa začal až v 1908. storočí. a to predovšetkým vďaka úsiliu francúzskych hudobníkov. Na rozlúčku k poslucháčom premiéry Rameauovej opery Hippolyte a Arisia C. Debussy v XNUMX napísal: „Nebojme sa prejavovať buď príliš úctivo, alebo príliš dojato. Počúvajme Ramovo srdce. Ešte nikdy nebol francúzskejší hlas...“

L. Kirillina

Narodil sa v rodine organistu; siedme z jedenástich detí. V roku 1701 sa rozhodne venovať hudbe. Po krátkom pobyte v Miláne sa stal vedúcim kaplnky a organistom najprv v Avignone, potom v Clermont-Ferrand, Dijone a Lyone. V roku 1714 prežíva ťažkú ​​ľúbostnú drámu; v roku 1722 vydáva Traktát o harmónii, ktorý mu umožnil získať dlho žiadané miesto organistu v Paríži. V roku 1726 sa ožení s Marie-Louise Mango z hudobníckej rodiny, s ktorou bude mať štyri deti. Od roku 1731 diriguje súkromný orchester šľachtického hodnostára Alexandra de La Puplinera, milovníka hudby, priateľa umelcov a intelektuálov (a najmä Voltaira). V roku 1733 uviedol operu Hippolyte a Arisia, čo vyvolalo búrlivé kontroverzie, obnovené v roku 1752 vďaka Rousseauovi a d'Alembertovi.

Hlavné opery:

Hippolytus a Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor a Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Chrám slávy (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris alebo Boreads (1764, 1982).

Prinajmenšom mimo Francúzska sa Rameauovo divadlo ešte nedočkalo uznania. Na tejto ceste sú prekážky, spojené s charakterom hudobníka, s jeho osobitým osudom ako autora divadelných diel a sčasti nedefinovateľným talentom, niekedy založeným na tradícii, inokedy veľmi bez zábran v hľadaní nových harmónií a najmä novej orchestrácie. Ďalšia úskalia spočíva v charaktere Rameauovho divadla, plného dlhých recitatívov a aristokratických tancov, majestátne až v ich ľahkosti. Jeho náklonnosť k vážnemu, proporčnému, rozvážnemu, hudobno-dramatickému jazyku, ktorý sa takmer nikdy nestáva impulzívnym, preferencia pripravených melodických a harmonických obratov – to všetko dáva dej a výrazu pocitov monumentálnosť a slávnosť a akoby aj obraty. postavy do pozadia.

Ale to je len prvý dojem, neberúc do úvahy dramatické uzly, v ktorých sa skladateľov pohľad upiera na postavu, na tú či onú situáciu a zvýrazňuje ich. V týchto chvíľach opäť ožíva všetka tragická sila veľkej francúzskej klasickej školy, školy Corneille a v ešte väčšej miere Racina. Deklamácia je modelovaná na základe francúzštiny s rovnakou starostlivosťou, čo je znak, ktorý zostane až do Berlioza. V oblasti melódie zaujímajú popredné miesto ariózne formy, od ohybných-nežných až po násilné, vďaka čomu sa ustálil jazyk francúzskej opery seria; tu Rameau anticipuje skladateľov konca storočia, ako bol Cherubini. A isté nadšenie z militantných zborov bojovníkov môže pripomínať Meyerbeera. Keďže Rameau uprednostňuje mytologickú operu, začína klásť základy „veľkej opery“, v ktorej sa musí spájať sila, vznešenosť a pestrosť s dobrým vkusom v štylizácii a s krásou scenérie. Rameauove opery obsahujú choreografické epizódy sprevádzané často krásnou hudbou, ktorá má deskriptívnu dramatickú funkciu, ktorá dodáva predstaveniu šarm a príťažlivosť, anticipujúc niektoré veľmi moderné riešenia blízke Stravinskému.

Rameau, ktorý žil viac ako polovicu rokov mimo divadla, sa znovuzrodil do nového života, keď bol povolaný do Paríža. Jeho rytmus sa mení. Ožení sa s veľmi mladou ženou, objavuje sa v divadelných periodikách s vedeckými prácami a z jeho neskorého „manželstva“ sa rodí francúzska opera budúcnosti.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)