Alexej Nikolajevič Titov |

Alexej Titov

Nikolaj Sergejevič TITOVY (? — 1776) Alexej Nikolajevič (23. júla 1769, Petrohrad – 20. XI. 1827, tamtiež) Sergej Nikolajevič (1770 – 5. V 1825) Nikolaj Alekseevič (10. V 1800, XIIbid. 22. XII. tamtiež 1875. ) Michail Alekseevič (17. IX 1804, Petrohrad – 15. XII. 1853, Pavlovsk) Nikolaj Sergejevič (1798 — 1843, Moskva)

Rodina ruských hudobníkov Titovovcov zanechala výraznú stopu v histórii ruskej kultúry éry „osvieteného diletantizmu“. Ich hudobná činnosť sa vyvíjala dlho, od druhej polovice 6. a prvej polovice 1766. storočia. 1769 členovia tejto šľachtickej rodiny boli prominentnými amatérskymi hudobníkmi, ako sa vtedy hovorilo, „amatérmi“. Predstavitelia ušľachtilej inteligencie sa vo voľnom čase venovali výtvarnému umeniu bez špeciálneho, systematického hudobného vzdelania. Ako bolo v šľachtickom kruhu zvykom, všetci boli vo vojenskej službe a mali vysoké hodnosti, od strážneho dôstojníka až po generálmajora. Predok tejto hudobnej dynastie, plukovník, štátny radca NS Titov, bol slávnym básnikom, dramatikom a skladateľom Katarínskych čias. Jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby bol vášnivým milovníkom divadla a v roku 1767 otvoril v Moskve divadelnú spoločnosť, ktorej podnikateľom bol až do roku 1795, kedy jeho potomkovia prešli do rúk zahraničných podnikateľov Belmontiho a Chintiho, NS Titov skomponoval niekoľko jednoaktových komédií, vrátane „Oklamaný strážca“ (uverejnený v roku 1768 v Moskve) a „Čo bude, tomu sa nevyhne, alebo Márne opatrenie“ (uverejnené v XNUMX v Petrohrade). Je známe, že okrem textu napísal aj hudbu pre národné ruské predstavenie s názvom „Nový rok alebo stretnutie Vasiljevovho večera“ (uverejnené v XNUMX v Moskve). To naznačuje, že skladal hudbu aj pre iné predstavenia.

Synovia NS Titova – Alexej a Sergei – boli prominentní hudobníci konca XNUMX. – začiatku XNUMX storočia a ich deti – Nikolaj Alekseevič, Michail Alekseevič a Nikolaj Sergejevič – populárni amatérski skladatelia Puškinovej doby. Hudobná činnosť starších Titovcov bola spojená s divadlom. Kreatívna biografia AN Titova bola pomerne bohatá, aj keď pomerne krátka. Muž blízky cisárskemu dvoru, generálmajor, vášnivý milovník umenia, skladateľ a huslista, bol majiteľom hudobného salónu, ktorý sa stal jedným z najväčších centier umeleckého života Petrohradu. Na domácich koncertoch, ktoré často predvádzali komorné súbory, sa zúčastnili samotní bratia Titovovci – Alexej Nikolajevič hral výborne na husliach, Sergej Nikolajevič na violu a violončelo – a množstvo domácich i zahraničných umelcov. Samotný majiteľ salónu, podľa jeho syna Nikolaja Alekseeviča, „bol vzácnej láskavosti, majster života a liečenia; vzdelaný, inteligentný, v spoločnosti bol vždy veselý a mimoriadne prívetivý, mal dar výrečnosti a dokonca písal kázne.

AN Titov sa zapísal do dejín ako plodný divadelný skladateľ, autor viac ako 20 hudobných scénických diel rôznych žánrov. Je medzi nimi 10 opier rôzneho obsahu: komické, hrdinské, lyricko-sentimentálne, historické a každodenné, ba dokonca vlastenecká opera „Z ruských dejín“ („Odvaha kyjevčana, alebo to sú Rusi“, inscenovaná v roku 1817 v r. St. Petersburg). Obzvlášť populárne boli každodenné komické opery na texty A. Ya. Knyaznin „Jam, alebo pošta“ (1805), „Zhromaždenia alebo dôsledok jamy“ (1808) a „Priateľka alebo Filatkinova svadba“ (1809), ktoré tvoria akúsi trilógiu (všetky boli doručené v r. St. Petersburg). AN Titov tiež komponoval hudbu pre balety, melodrámy a dramatické predstavenia. Jeho hudobný jazyk sa udržiava najmä v tradíciách európskeho klasicizmu, hoci v každodenných komických operách je hmatateľné spojenie s melódiou ruskej každodennej piesňovej romantiky.

SN Titov bol o rok mladší ako jeho brat a jeho tvorivá cesta bola ešte kratšia – zomrel ako 55-ročný. Po skončení vojenskej kariéry v hodnosti generálporučíka odišiel v roku 1811 do dôchodku a vstúpil do štátnej služby. . Pravidelný účastník hudobných stretnutí v dome svojho brata – a bol to talentovaný violončelista, dobre ovládajúci hru na klavíri a viole – Sergej Nikolajevič, podobne ako jeho brat, skladal divadelnú hudbu. Medzi jeho dielami vynikajú predstavenia, ukazujúce živú ruskú modernu, ktorá bola na tú dobu nezvyčajným a progresívnym fenoménom. Ide o balet „New Werther“ (inscenovaný I. Valberchom v roku 1799 v Petrohrade), ktorého hrdinami boli vtedajší obyvatelia Moskvy, ktorí vystupovali na javisku vo vhodných moderných kostýmoch, a „ľudový vaudeville“ podľa hru A. Šakhovského „Roľníci alebo stretnutie nepozvaných“ (uverejnená v roku 1814 v Petrohrade), ktorá rozpráva o boji partizánov proti napoleonskej invázii. Hudba baletu zodpovedá jeho sentimentálnej zápletke, ktorá vypovedá o pocitoch obyčajných ľudí. Vaudevillová opera Sedliaci alebo Stretnutie nepozvaných, podobne ako v tom čase bežný žáner divertissement, je postavená na využití ľudových piesní a rozprávok. Synovia AN Titova – Nikolaj a Michail – ako aj syn SN Titova – Nikolaj – sa zapísali do dejín ruskej hudobnej kultúry ako „priekopníci“ ruskej romance (B. Asafiev). Ich práca bola úplne spätá s každodenným muzicírovaním v salónoch šľachtickej inteligencie a aristokracie 1820. – 40. rokov XNUMX. storočia.

Najväčšiu slávu mal NA Titov, jeden z najpopulárnejších skladateľov Puškinovej éry. Celý život prežil v Petrohrade. Osem rokov bol zaradený do kadetského zboru, potom bol vychovávaný v niekoľkých súkromných internátnych školách. Začal sa učiť hrať na klavíri vo veku 11-12 rokov pod vedením nemeckých učiteľov. Od 17 rokov, takmer pol storočia, bol vo vojenskej službe, v roku 1867 odišiel do dôchodku v hodnosti generálporučíka. Komponovať začal ako 19-ročný: v tom čase, keď sám priznal, „prvýkrát jeho srdce prehovorilo a vylialo z hĺbky duše „jeho prvý románik. Začínajúci skladateľ bol bez potrebnej teoretickej prípravy nútený „postupne všetko dosiahnuť sám“ so zameraním na francúzske romance F. Boildieua, Ch. Lafon a ďalší jemu známi. , potom nejaký čas bral hodiny u talianskeho učiteľa spevu Zamboniho a od kontrapuntalistu Solivu. Tieto štúdie však mali krátke trvanie a vo všeobecnosti zostal KA Titov skladateľom samoukom, typickým predstaviteľom ruského „osvieteného diletantizmu“.

V roku 1820 vyšla romanca „Solitary Pine“, ktorá bola prvým publikovaným dielom NA Titova a priniesla mu širokú slávu. Obľúbenosť tejto romance potvrdzuje jej zmienka v príbehu „Tatjana Borisovna a jej synovec“ z I. Turgeneva „Zápisky lovca“: Titovova romanca je pevne zakorenená v barokom a salóne aristokratického života. boli, samostatný život v tomto prostredí, ktoré už svoje meno svojho autora zabudlo, ba dokonca mylne pripisovalo A. Varlamovovi.

V 20. rokoch. začali vychádzať rôzne salónne tanečné skladby od Titova – štvorky, polky, pochody, valčíky pre klavír. Sú medzi nimi kúsky komorného, ​​intímneho charakteru, ktoré postupne strácajú svoj aplikovaný význam a menia sa na výtvarnú miniatúru až programové dielo. Takými sú napríklad „francúzska“ štvorica „Hriechy mladosti“ (1824) a „Román v 12 valčíkoch“ s názvom „Keď som bol mladý“ (1829), ktorý zobrazuje sentimentálny príbeh odmietnutej lásky. Najlepšie klavírne skladby NA Titova sa vyznačujú jednoduchosťou, úprimnosťou, úprimnosťou, melodikou, štýlovo blízkou ruskej každodennej romantike.

V 30. rokoch. skladateľ sa stretol s M. Glinkom a A. Dargomyžským, ktorí sa vrúcne zaujímali o jeho dielo a podľa samotného Titova ho nazvali „dedkom ruskej romantiky“. Priateľské vzťahy ho spájali so skladateľmi I. Laskovským a A. Varlamovom, ktorí venovali svoju romancu „Mládež preletela slávikom do Titova“. V 60. rokoch. Nikolaj Alekseevič často navštevoval Dargomyzhského, ktorý mu dal nielen kreatívne rady, ale aj prepísal svoje romániky „Odpusť mi dlhé odlúčenie“ a „Kvet“ do dvoch hlasov. NA Titov žil 75 rokov, zachytávajúc druhú polovicu 1820. storočia. – rozkvet ruskej hudobnej klasiky. Jeho tvorba je však úplne spätá s umeleckou atmosférou salónov ušľachtilej inteligencie 40-tich XNUMX. Pri skladaní romancí sa najčastejšie obracal k básňam amatérskych básnikov, diletantov, ako je on sám. Skladateľ zároveň neobišiel poéziu svojich veľkých súčasníkov – A. Puškina („Do Morfea“, „Vták“) a M. Lermontova („Horské štíty“). Románky NA Titov sú väčšinou sentimentálne a citlivé, no nájdu sa medzi nimi aj romantické obrazy a nálady. Pozoruhodná je interpretácia témy osamelosti, ktorej rozsah siaha od tradičného bolestného odlúčenia od milovaného až po romantickú túžbu po domove („Vetka“, „Ruský sneh v Paríži“) a osamelosť romanticky založeného človeka medzi ľuďmi („“ Borovica“, „Nečudujte sa, priatelia“) . Titovove vokálne kompozície sa vyznačujú melodickou melodickosťou, úprimnou vrúcnosťou a jemným zmyslom pre poetickú intonáciu. V nich v pôvodnej, dodnes naivnej a v mnohých ohľadoch nedokonalej podobe klíčia najdôležitejšie kvality ruských vokálnych textov, charakteristické melodické obraty, miestami predvídajúce intonácie Glinkových romancí, typické typy sprievodov, túžba odrážať náladu. romance v klavírnom parte.

Peru NA Titov vlastní viac ako 60 romancí v ruských a francúzskych textoch, viac ako 30 tanečných skladieb pre klavír, ako aj tance pre orchester (2 valčíky, štvorica). Je známe, že skladal aj básne: niektoré z nich tvorili základ jeho románikov („Ach, povedz mi, dobrí ľudia“, „Frenzy“, „Umlč si srdce“ atď.), iné sa zachovali v rukopisnom zošite. , žartovne ním nazývaný „Moja inšpirácia a hlúposť. Venovanie k „Mojim synom“, ktoré otvára tento zápisník, čerpá kreatívne krédo amatérskeho skladateľa, ktorý vo svojej práci nachádzal radosť a uvoľnenie:

Kto na tomto svete nerobil hlúposti? Iný písal poéziu, iný hrkal na lýre. Boh mi poslal poéziu a hudbu do dedičstva, milujúc ich svojou dušou, písal som, ako najlepšie som vedel. A tak prosím o odpustenie, keď sa vám predstavím – momenty inšpirácie.

Mladší brat NA Titova, Michail Alekseevič, podľa rodinnej tradície slúžil ako dôstojník v Preobraženskom pluku. Od roku 1830, keď odišiel do dôchodku, žil v Pavlovsku, kde zomrel vo veku 49 rokov. Existujú dôkazy, že študoval kompozíciu u teoretika Giulianiho. Michail Alekseevič je známy ako autor sentimentálnych romancí k ruským a francúzskym textom s elegantným klavírnym partom a trochu tristnou a citlivou melódiou, často približujúcou sa štýlu krutej romantiky („Ach, keby si tak miloval“, „Prečo zmizol krásny sen“, „ Očakávanie „- na článok neznámych autorov). Noblesná prepracovanosť odlišuje to najlepšie z jeho salónnych tanečných skladieb pre klavír, presiaknuté melancholickými náladami raného romantizmu. Plastickosť melodiky, blízka ruskej každodennej romantike, rafinovanosť, pôvabnosť textúry im dáva zvláštny šarm rafinovaného umenia aristokratických salónov.

Bratranec NA a MA Titovových, NS Titov, sa dožil iba 45 rokov – zomrel na hrdlo. Podľa zvykov tejto rodiny bol vo vojenskej službe – bol strážnym dragúnom Semenovského pluku. Rovnako ako jeho bratranci, aj on bol amatérsky skladateľ a skladal romance. Spolu s mnohými podobnosťami má jeho románska práca aj svoje vlastné individuálne charakteristiky. Na rozdiel od NA Titova má Nikolaj Sergejevič so svojou úprimnou srdečnosťou a jednoduchosťou salónnejší, noblesne-kontemplatívny tón výrazu. Zároveň silne inklinoval k romantickým témam a obrazom. Menej ho lákala amatérska poézia a dal prednosť básňam V. Žukovského. E. Baratynsky a predovšetkým A. Puškin. V úsilí o presnejšie vyjadrenie obsahových a rytmických znakov básnického textu neustále experimentoval v oblasti rytmickej intonácie, formy, v používaní modernejších, romantickejších hudobných výrazových prostriedkov. Jeho romance sa vyznačujú túžbou po neustálom vývoji, porovnávaním rovnomenných módov a terciovských korelácií tonality. Zaujímavá, napriek nedokonalosti inkarnácie, je myšlienka romantiky „v troch častiach“ u sv. Baratynského „Separácia – čakanie – návrat“, ktorá je pokusom o vytvorenie trojdielnej kompozície priebežného vývoja založenej na zmenách v psychických stavoch lyrického hrdinu. Medzi najlepšie diela NS Titova patria Puškinove romance „Búrka“, „Spevák“, „Serenáda“, „Fontána Bachčisarajského paláca“, v ktorých dochádza k odklonu od tradičnej citlivosti smerom k tvorbe expresívnej lyriky- kontemplatívny obraz.

Diela bratov HA, MA a NS Titovovcov sú typickými a zároveň najvýraznejšími príkladmi amatérskej tvorivosti ruských amatérskych skladateľov Puškinovej éry. V ich romancach sa rozvíjali charakteristické žánre a spôsoby hudobnej expresivity ruských vokálnych textov a v tanečných miniatúrach sa s ich jemnou poéziou a túžbou po individualizácii obrazov načrtla cesta od každodenných hier aplikovaného významu k vzniku a rozvoju programových žánre ruskej klavírnej hudby.

T. Korzhenyants