Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Milovníci hudby, kolegovia hudobníci v Nemecku a iných krajinách ho jednoducho nazývali skrátene „Kna“. No za touto známou prezývkou sa skrývala veľká úcta k pozoruhodnému umelcovi, jednému z posledných mohykánov starej nemeckej dirigentskej školy. Hans Knappertsbusch bol hudobník-filozof a zároveň romantický hudobník – „posledný romantik na pódiu“, ako ho nazval Ernst Krause. Každé jeho vystúpenie sa stalo skutočnou hudobnou udalosťou: otvorilo poslucháčom nové obzory v niekedy známych skladbách.

Keď sa na pódiu objavila pôsobivá postava tohto umelca, v sále vzniklo zvláštne napätie, ktoré nenechalo orchester a poslucháčov až do konca. Zdalo sa, že všetko, čo robil, bolo mimoriadne jednoduché, niekedy až príliš jednoduché. Knappertsbuschove pohyby boli nezvyčajne pokojné, bez akejkoľvek afektovanosti. Často v najkľúčovejších chvíľach úplne prestal dirigovať, spustil ruky, akoby sa gestami snažil nenarušiť tok hudobného myslenia. Vznikol dojem, že orchester hrá sám od seba, ale bola to len zdanlivá nezávislosť: sila dirigentovho talentu a jeho majstrovská vypočítavosť vlastnili hudobníkov, ktorí zostali s hudbou sami. A len vo vzácnych momentoch vyvrcholenia zrazu Knappertsbusch rozhádzal svoje obrovské ruky hore a do strán – a tento výbuch urobil na publikum obrovský dojem.

Beethoven, Brahms, Bruckner a Wagner sú skladatelia, v interpretácii ktorých Knappertsbusch dosiahol vrchol. Jeho interpretácia diel veľkých skladateľov zároveň často vyvolávala búrlivé diskusie a mnohým sa zdala byť odklonom od tradície. Ale pre Knappertsbusch neexistovali žiadne iné zákony ako samotná hudba. V každom prípade sa dnes jeho nahrávky symfónií Beethovena, Brahmsa a Brucknera, Wagnerových opier a mnohých ďalších diel stali príkladom moderného čítania klasikov.

Knappertsbusch už viac ako pol storočia zaujíma jedno z popredných miest v hudobnom živote Európy. V mladosti sníval o tom, že sa stane filozofom a až vo veku dvadsiatich rokov dal konečne prednosť hudbe. Od roku 1910 pôsobil Knappertsbusch v operných domoch v rôznych nemeckých mestách – Elberfeld, Lipsko, Dessau av roku 1922 sa stal nástupcom B. Waltera na čele mníchovskej opery. Potom bol už známy v celej krajine, hoci bol najmladším „generálnym hudobným riaditeľom“ v histórii Nemecka.

V tom čase sa sláva Knappertsbush rozšírila po celej Európe. A jednou z prvých krajín, ktoré jeho umeniu nadšene tlieskali, bol Sovietsky zväz. Knappertsbusch navštívil ZSSR trikrát, zanechal nezmazateľný dojem svojou interpretáciou nemeckej hudby a „konečne si získal srdcia poslucháčov“ (ako vtedy napísal jeden z recenzentov) predvedením Čajkovského Piatej symfónie. Na jeden z jeho koncertov zareagoval magazín Life of Art takto: „Veľmi svojský, nezvyčajný, mimoriadne flexibilný a jemný jazyk niekedy sotva vnímateľných, no výrazných pohybov tváre, hlavy, celého tela, prstov. Knappertsbusch počas vystúpenia spaľuje hlbokými vnútornými zážitkami, ktoré sa zhmotňujú v celej jeho postave, nevyhnutne prechádzajú na orchester a neodolateľne ho nakazia. V Knappertsbusch sa zručnosť spája s obrovskou silnou vôľou a emocionálnym temperamentom. To ho radí medzi najvýznamnejších súčasných dirigentov.“

Po nástupe nacistov k moci v Nemecku bol Knappertsbusch odvolaný z funkcie v Mníchove. Poctivosť a nekompromisnosť umelca sa nepáčila nacistom. Presťahoval sa do Viedne, kde až do konca vojny dirigoval predstavenia Štátnej opery. Po vojne umelec vystupoval menej často ako predtým, ale každý koncert či operné predstavenie pod jeho vedením priniesli skutočný triumf. Od roku 1951 bol pravidelným účastníkom Bayreuthských slávností, kde dirigoval Der Ring des Nibelungen, Parsifal a Norimberských majstrov. Po obnovení Nemeckej štátnej opery v Berlíne prišiel v roku 1955 Knappertsbusch do NDR dirigovať Der Ring des Nibelungen. A všade sa hudobníci a verejnosť správali k úžasnému umelcovi s obdivom a hlbokou úctou.

L. Grigoriev, J. Platek