Boris Tiščenko |

Boris Tiščenko

Najvyššie dobro... nie je nič iné ako poznanie pravdy od jej prvých príčin. R. Descartes

B. Tiščenko patrí k významným sovietskym skladateľom povojnovej generácie. Je autorom slávnych baletov „Jaroslavna“, „Dvanásť“; javiskové diela podľa slov K. Čukovského: „Mucha Sokotukha“, „Ukradnuté slnko“, „Šváb“. Skladateľ napísal veľké množstvo veľkých orchestrálnych diel – 5 neprogramovaných symfónií (aj na stanici M. Cvetajevovej), „Sinfonia robusta“, symfóniu „Kronika obliehania“; koncerty pre klavír, violončelo, husle, harfu; 5 sláčikových kvartet; 8 klavírnych sonát (vrátane Siedmej – so zvonmi); 2 husľové sonáty atď. Tiščenkova vokálna hudba zahŕňa Päť piesní na sv. O. Dríž; Requiem pre soprán, tenor a orchester na sv. A. Achmatova; „Závet“ pre soprán, harfu a organ u sv. N. Zabolotsky; Kantáta „Záhrada hudby“ na sv. A. Kushner. Zorganizoval „Štyri básne kapitána Lebyadkina“ od D. Šostakoviča. Skladateľovo Peru obsahuje aj hudbu k filmom „Suzdal“, „Smrť Puškina“, „Igor Savvovič“ a k hre „Srdce psa“.

Tiščenko absolvoval Leningradské konzervatórium (1962-63), jeho učiteľmi kompozície boli V. Salmanov, V. Vološin, O. Evlakhov, na postgraduálnej škole – D. Šostakovič, klavír – A. Logovinskij. Teraz je sám profesorom na Leningradskom konzervatóriu.

Tishchenko sa ako skladateľ rozvinul veľmi skoro – v 18 rokoch napísal Husľový koncert, v 20 – Druhé kvarteto, ktoré patrili medzi jeho najlepšie skladby. V jeho tvorbe najvýraznejšie vynikla ľudovo-stará línia a línia moderného citového prejavu. Novým spôsobom, osvetľujúc obrazy starodávnej ruskej histórie a ruského folklóru, skladateľ obdivuje farbu archaiky, snaží sa sprostredkovať populárny svetonázor, ktorý sa vyvinul v priebehu storočí (balet Jaroslavna – 1974, Tretia symfónia – 1966, časti Druhá (1959), Tretie kvartetá (1970), Tretia klavírna sonáta – 1965). Ruská pretrvávajúca pieseň pre Tiščenka je duchovným aj estetickým ideálom. Pochopenie hlbokých vrstiev národnej kultúry umožnilo skladateľovi v Tretej symfónii vytvoriť nový typ hudobnej kompozície – akoby „symfóniu melódií“; kde je orchestrálna látka utkaná z replík nástrojov. Oduševnená hudba finále symfónie je spojená s obrazom básne N. Rubcova – „moja tichá vlasť“. Je pozoruhodné, že staroveký svetonázor priťahoval Tishchenka aj v súvislosti s kultúrou Východu, najmä vďaka štúdiu stredovekej japonskej hudby „gagaku“. Pochopením špecifických čŕt ruského ľudu a starovekého východného svetonázoru si skladateľ vo svojom štýle rozvinul osobitný typ hudobného vývoja – meditatívnu statiku, v ktorej zmeny charakteru hudby nastávajú veľmi pomaly a postupne (dlhé violončelo sólo v prvom violončele Koncert – 1963).

V stelesnení typického pre XX storočia. obrazy boja, prekonávania, tragickej grotesky, najvyššieho duchovného napätia, Tiščenko pôsobí ako pokračovateľ symfonických drám svojho učiteľa Šostakoviča. V tomto smere sú pozoruhodné najmä Štvrtá a Piata symfónia (1974 a 1976).

Štvrtá symfónia je mimoriadne ambiciózna – bola napísaná pre 145 hudobníkov a čitateľa s mikrofónom a má dĺžku viac ako hodinu a pol (teda celý symfonický koncert). Piata symfónia je venovaná Šostakovičovi a priamo nadväzuje na obraznosť jeho hudby – impozantné oratorické proklamácie, horúčkovité tlaky, tragické vyvrcholenia a spolu s tým aj dlhé monológy. Je preniknutý motívom-monogramom Šostakoviča (D-(e)S-С-Н), obsahuje citáty z jeho diel (z Ôsmej a desiatej symfónie, Sonáty pre violu a i.), ako aj z tzv. diela Tiščenka (z Tretej symfónie, Piatej klavírnej sonáty, Klavírneho koncertu). Ide o akýsi dialóg medzi mladším súčasníkom a starším, o „štafetu generácií“.

Dojmy zo Šostakovičovej hudby sa premietli aj do dvoch sonát pre husle a klavír (1957 a 1975). V Druhej sonáte je hlavným obrazom, ktorý začína a končí dielo, patetická oratorická reč. Táto sonáta je kompozične veľmi neobvyklá – skladá sa zo 7 častí, z ktorých nepárne tvoria logický „rámec“ (Prelúdium, Sonáta, Ária, Postlúdium) a párne sú výrazové „intervaly“ (Intermezzo I, II. , III v presto tempe). Balet „Jaroslavna“ („Zatmenie“) bol napísaný podľa vynikajúcej literárnej pamiatky starovekého Ruska – „Príbeh Igorovho ťaženia“ (libr. O. Vinogradov).

Orchester v balete je doplnený o zborový part, ktorý umocňuje ruskú intonačnú príchuť. Na rozdiel od interpretácie deja v opere A. Borodina „Princ Igor“, skladateľ XNUMX. zdôrazňuje sa tragédia porážky Igorových vojsk. Pôvodný hudobný jazyk baletu zahŕňa drsné chorály, ktoré znejú z mužského zboru, energické útočné rytmy vojenského ťaženia, žalostné „vytie“ orchestra („Steppa smrti“), ponuré veterné melódie, ktoré pripomínajú zvuk škoda.

Prvý koncert pre violončelo a orchester má špeciálnu koncepciu. „Niečo ako list priateľovi,“ povedal o ňom autor. V kompozícii sa realizuje nový typ hudobného vývoja, podobne ako organický rast rastliny zo zrna. Koncert začína jediným zvukom violončela, ktorý sa ďalej rozširuje na „ostrohy, výstrely“. Akoby sama od seba sa rodí melódia, ktorá sa stáva autorovým monológom, „vypoveďou duše“. A po rozprávačskom úvode autor rozohráva búrlivú drámu s prudkým vyvrcholením, po ktorom nasleduje odchod do sféry osvietenej reflexie. „Prvý Tiščenkov violončelový koncert poznám naspamäť,“ povedal Šostakovič. Ako všetky skladateľské diela posledných desaťročí XNUMX. storočia, aj Tishčenkova hudba sa vyvíja smerom k vokálnosti, ktorá siaha až k počiatkom hudobného umenia.

V. Kholopovej