Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder sa narodila 6. decembra 1804 v Hamburgu. Bola dcérou barytonistu Friedricha Ludwiga Schrödera a slávnej dramatickej herečky Sophie Bürger-Schröder.

Vo veku, keď ostatné deti trávia čas bezstarostnými hrami, sa Wilhelmina už naučila aj vážnu stránku života.

„Od štyroch rokov,“ hovorí, „už som musela pracovať a zarábať si na chlieb. Potom sa slávny baletný súbor Kobler potuloval po Nemecku; dorazila aj do Hamburgu, kde sa jej mimoriadne darilo. Moja mama, veľmi vnímavá, unesená nejakým nápadom, sa okamžite rozhodla, že zo mňa urobí tanečníka.

Môj učiteľ tanca bol Afričan; Boh vie, ako skončil vo Francúzsku, ako skončil v Paríži, v baletnom zbore; neskôr sa presťahoval do Hamburgu, kde dával lekcie. Tento pán menom Lindau nebol práve nahnevaný, ale temperamentný, prísny, niekedy až krutý...

Už ako päťročný som mohol debutovať v jednom Pas de chale a v anglickom námorníckom tanci; Na hlavu mi nasadili sivý páperový klobúk s modrými stužkami a na nohy topánky s drevenou podrážkou. Z tohto prvého debutu si pamätám len to, že obecenstvo s nadšením prijalo malú šikovnú opicu, môj učiteľ mal nezvyčajnú radosť a otec ma niesol domov na rukách. Mama mi od rána sľubovala, že mi dá bábiku, alebo ma zbičuje, podľa toho, ako dokončím svoju úlohu; a som si istý, že strach veľmi prispel k pružnosti a ľahkosti mojich detských údov; Vedel som, že mama nerada žartuje.

V roku 1819, vo veku pätnástich rokov, Wilhelmina debutovala v dráme. V tom čase sa jej rodina presťahovala do Viedne a jej otec zomrel o rok skôr. Po dlhých štúdiách na baletnej škole vystupovala s veľkým úspechom v úlohách Aricie v „Phaedre“, Melitty v „Sappho“, Louise v „Lež a láska“, Beatrice v „Nevesta z Messiny“, Ofélie v „Hamlet“ . Zároveň sa čoraz jasnejšie odhaľovali jej hudobné schopnosti – jej hlas bol silný a krásny. Po štúdiách u viedenských pedagógov D. Motsattiho a J. Radigu Schroeder o rok neskôr zmenil činohru na operu.

Debutovala 20. januára 1821 v postave Paminy v Mozartovej Čarovnej flaute na javisku viedenského Kärntnertorteatru. Zdalo sa, že vtedajšie hudobné noviny sa navzájom prekonávali, pokiaľ ide o nadšenie, oslavujúc príchod nového umelca na pódium.

V marci toho istého roku stvárnila postavu Emeline vo Švajčiarskej rodine, o mesiac neskôr Mary v Gretryho Modrobradovi, a keď bol Freischutz prvýkrát uvedený vo Viedni, rolu Agáty dostala Wilhelmina Schroeder.

Druhé predstavenie Freischütz, 7. marca 1822, bolo uvedené na Wilhelmininom benefičnom predstavení. Dirigoval sám Weber, no radosť jeho fanúšikov vystúpenie takmer znemožnila. Štyrikrát zavolali maestra na pódium, zasypali ho kvetmi a básňami a nakoniec sa pri jeho nohách našiel vavrínový veniec.

O večerný triumf sa podelila Wilhelmina-Agatha. Toto je tá blondínka, to čisté, krotké stvorenie, o ktorom sníval skladateľ a básnik; to skromné, plaché dieťa, ktoré sa bojí snov, je stratené v predtuche a medzitým je láskou a vierou pripravené poraziť všetky pekelné sily. Weber povedal: „Je prvou Agátou na svete a prekonala všetko, čo som si pri vytváraní tejto roly predstavoval.“

Skutočnú slávu mladej speváčky prinieslo stvárnenie úlohy Leonory v Beethovenovom „Fideliovi“ v roku 1822. Beethoven bol veľmi prekvapený a vyjadril nevôľu, ako mohla byť taká majestátna rola zverená takému dieťaťu.

A tu je predstavenie... Schroeder – Leonora pozbiera sily a vrhne sa medzi svojho manžela a vrahovu dýku. Hrozná chvíľa nastala. Orchester mlčí. Zmocnil sa ju však duch zúfalstva: nahlas a zreteľne, viac ako výkrik, sa z nej vyvalí: „Najskôr zabite jeho ženu! Pri Wilhelmine je to naozaj výkrik človeka oslobodeného od hrozného zdesenia, zvuk, ktorý poslucháčmi otriasol až do morku kostí. Až keď Leonora na Florestanove modlitby: "Žena moja, čo si kvôli mne vytrpela!" – buď s plačom, alebo s rozkošou mu hovorí: „Nič, nič, nič!“ – a padne do náručia manžela – potom už len akoby ťarcha spadla zo srdca divákov a všetci si slobodne povzdychli. Ozval sa potlesk, ktorý akoby nemal konca. Herečka si našla svojho Fidelia a hoci následne na tejto úlohe tvrdo a vážne pracovala, hlavné črty roly zostali rovnaké, ako bola v ten večer nevedome vytvorená. Beethoven v nej našiel aj svoju Leonoru. Samozrejme, nepočul jej hlas a len z mimiky, z toho, čo sa jej prejavilo na tvári, v jej očiach, vedel posúdiť výkon roly. Po predstavení išiel k nej. Jeho zvyčajne prísne oči na ňu láskyplne hľadeli. Potľapkal ju po líci, poďakoval sa jej za Fidelia a sľúbil, že pre ňu napíše novú operu, tento sľub sa, žiaľ, nesplnil. Wilhelmina sa s veľkým umelcom už nikdy nestretla, no uprostred všetkej chvály, ktorou bola slávna speváčka neskôr zasypaná, bolo pár Beethovenových slov jej najvyššou odmenou.

Čoskoro sa Wilhelmina stretla s hercom Karlom Devrientom. Pekný muž s príťažlivými spôsobmi sa veľmi skoro zmocnil jej srdca. Manželstvo s milovanou osobou je sen, po ktorom túžila a v lete 1823 sa ich sobáš uskutočnil v Berlíne. Po nejakom čase cestovania po Nemecku sa umelecký pár usadil v Drážďanoch, kde sa obaja zasnúbili.

Manželstvo bolo nešťastné vo všetkých smeroch a pár sa formálne rozviedol v roku 1828. „Potrebovala som slobodu,“ povedala Wilhelmina, „aby som nezomrela ako žena a umelkyňa.“

Táto sloboda ju stála veľa obetí. Wilhelmina sa musela rozlúčiť s deťmi, ktoré vášnivo milovala. Prehrala aj pohladenia detí – má dvoch synov a dve dcéry.

Po rozvode s manželom mala Schroeder-Devrient búrlivé a ťažké obdobie. Umenie bolo a zostalo pre ňu až do konca posvätnou záležitosťou. Jej kreativita už nezávisela len od inšpirácie: tvrdá práca a veda posilnili jej genialitu. Naučila sa kresliť, vyrezávať, vedela niekoľko jazykov, sledovala všetko, čo sa robilo vo vede a umení. Rozhorčene sa búrila proti absurdnej myšlienke, že talent nepotrebuje vedu.

„Celé storočie,“ povedala, „sme hľadali, dosiahli niečo v umení, a ten umelec zahynul, zomrel pre umenie, ktorý si myslí, že svoj cieľ dosiahol. Samozrejme, je mimoriadne jednoduché spolu s kostýmom odložiť všetky starosti o svoju rolu do ďalšieho predstavenia. Pre mňa to bolo nemožné. Po hlasnom potlesku, zasypaný kvetmi, som často odišiel do svojej izby, akoby som sa kontroloval: čo som dnes urobil? Oboje sa mi zdalo zlé; zmocnila sa ma úzkosť; deň a noc som premýšľal, aby som dosiahol to najlepšie.

V rokoch 1823 až 1847 spieval Schröder-Devrient v drážďanskom dvornom divadle. Clara Glumer vo svojich poznámkach píše: „Celý jej život nebol ničím iným ako víťazným sprievodom nemeckými mestami. Lipsko, Viedeň, Breslau, Mníchov, Hannover, Braunschweig, Norimberg, Praha, Pešť a najčastejšie Drážďany, striedavo oslavovali jej príchod a vystupovanie na svojich javiskách, takže od nemeckého mora po Alpy, od Rýna po Odru, znelo jej meno, ktoré zopakoval nadšený dav. Serenády, vence, básne, kliky a potlesk ju vítali a odbíjali a všetky tieto oslavy ovplyvnili Wilhelminu tak, ako sláva ovplyvňuje skutočnú umelkyňu: nútili ju stúpať vyššie a vyššie v jej umení! Počas tejto doby vytvorila niektoré zo svojich najlepších úloh: Desdemona v roku 1831, Romeo v roku 1833, Norma v roku 1835, Valentine v roku 1838. Spolu sa v rokoch 1828 až 1838 naučila tridsaťsedem nových opier.

Herečka bola hrdá na svoju popularitu medzi ľuďmi. Obyčajní robotníci si pri stretnutí sňali klobúky a obchodníci, ktorí ju videli, sa tlačili a volali ju menom. Keď sa Wilhelmina chystala úplne odísť z javiska, divadelný tesár zámerne priviedol na skúšku svoju päťročnú dcéru: „Pozri sa dobre na túto dámu,“ povedal malému, „toto je Schroeder-Devrient. Nepozerajte sa na iných, ale skúste si toto zapamätať do konca života.

Talent speváka však dokázalo oceniť nielen Nemecko. Na jar 1830 bola Wilhelmina zasnúbená na dva mesiace do Paríža riaditeľstvom talianskej opery, ktoré si objednalo nemecký súbor z Aachenu. „Nešla som len za svojou slávou, išlo o česť nemeckej hudby,“ napísala, „ak ma nemáte radi, Mozart, Beethoven, Weber tým musia trpieť! To je to, čo ma zabíja!"

V máji XNUMX speváčka debutovala ako Agatha. Divadlo bolo plné. Publikum čakalo na vystúpenia umelca, o ktorého kráse hovorili zázraky. Pri svojom vystúpení bola Wilhelmina veľmi v rozpakoch, no hneď po duete s Ankhen ju povzbudil hlasný potlesk. Neskôr bolo búrlivé nadšenie verejnosti také silné, že spevák začal štyrikrát spievať a nemohol, lebo orchester nebolo počuť. Na konci akcie ju zasypali kvetmi v plnom zmysle slova a ešte v ten istý večer ju serenádovali – Paris speváčku spoznala.

"Fidelio" urobil ešte väčší pocit. Kritici o nej hovorili takto: „Narodila sa špeciálne pre Beethovenovho Fidelia; nespieva ako ostatní, nerozpráva ako ostatní, jej herectvo je úplne nevhodné na žiadne umenie, ako keby ani nerozmýšľala, čo je na javisku! Spieva viac dušou ako hlasom... zabúda na publikum, zabúda na seba, inkarnuje sa v osobe, ktorú stvárňuje...“ Dojem bol taký silný, že na konci opery museli opäť zdvihnúť oponu a zopakovať finále. , čo sa nikdy predtým nestalo.

Po Fideliovi nasledovali Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin a The Abduction from the Seraglio. Napriek skvelému úspechu Wilhelmina povedala: „Až vo Francúzsku som jasne pochopila celú zvláštnosť našej hudby a bez ohľadu na to, ako hlučne ma Francúzi prijali, vždy bolo pre mňa príjemnejšie prijímať nemecké publikum, vedela som, že že mi rozumela, kým francúzska móda je na prvom mieste.“

Nasledujúci rok spevák opäť vystupoval v hlavnom meste Francúzska v talianskej opere. V rivalite so slávnym Malibranom bola uznávaná ako rovnocenná.

K jej sláve nemalou mierou prispelo angažmán v talianskej opere. Monck-Mazon, riaditeľ Nemecko-talianskej opery v Londýne, s ňou vstúpil do rokovaní a 3. marca 1832 sa zasnúbil na zvyšok sezóny toho roku. Podľa zmluvy mala sľúbených 20-tisíc frankov a benefičné plnenie za dva mesiace.

V Londýne sa od nej čakalo, že uspeje, čo vyrovnal iba úspech Paganiniho. V divadle ju privítali a sprevádzali potleskom. Anglickí aristokrati považovali za svoju povinnosť voči umeniu počúvať ju. Žiadny koncert nebol možný bez nemeckého speváka. Schroeder-Devrient sa však k všetkým týmto prejavom pozornosti vyjadril kriticky: „Počas predstavenia som si vôbec neuvedomovala, že mi rozumejú,“ napísala, „väčšina verejnosti bola na mňa prekvapená len ako na niečo neobvyklé: pre spoločnosť som nebolo nič iné ako hračka, ktorá je teraz v móde a od ktorej sa zajtra možno upustí...“

V máji 1833 odišla Schroeder-Devrient opäť do Anglicka, hoci v predchádzajúcom roku nedostala plat dohodnutý v zmluve. Tentokrát podpísala zmluvu s divadlom „Drury Lane“. Za vystúpenie a benefit mala spievať dvadsaťpäťkrát, dostať štyridsať libier. Repertoár zahŕňal: „Fidelio“, „Freischütz“, „Eurianta“, „Oberon“, „Iphigenia“, „Vestalka“, „Čarovná flauta“, „Jessonda“, „Templár a Židovka“, „Modrá brada“, „Vodník “.

V roku 1837 bol spevák po tretíkrát v Londýne, angažovaný pre anglickú operu, v oboch divadlách – Covent Garden a Drury Lane. Mala debutovať vo filme Fidelio v angličtine; táto správa vzbudila najväčšiu zvedavosť Angličanov. Umelec v prvých minútach nedokázal prekonať rozpaky. V prvých slovách, ktoré Fidelio hovorí, má cudzí prízvuk, ale keď začala spievať, výslovnosť sa stala sebavedomejšou, správnejšou. Nasledujúci deň noviny jednomyseľne oznámili, že Schroeder-Devrientová ešte nikdy nespievala tak nádherne ako tento rok. "Prekonala jazykové ťažkosti," dodali, "a bezpochyby dokázala, že anglický jazyk v eufónii je taký lepší ako nemčina, ako taliančina je zase lepšia ako angličtina."

Po Fideliovi nasledovali Vestal, Norma a Romeo – obrovský úspech. Vrcholom bolo predstavenie v La sonnambula, opere, ktorá akoby bola stvorená pre nezabudnuteľného Malibrana. Amina Wilhelmina však podľa všetkého prekonala všetky svoje predchodkyne v kráse, vrúcnosti a pravde.

Úspech sprevádzal speváka v budúcnosti. Schröder-Devrient sa stal prvým interpretom partov Adriana vo Wagnerovom Rienzi (1842), Senty v Lietajúcom Holanďanovi (1843), Venuše v Tannhäuserovi (1845).

Od roku 1847 vystupovala Schroeder-Devrient ako komorná speváčka: koncertovala v mestách Talianska, v Paríži, Londýne, Prahe a Petrohrade. V roku 1849 bol spevák vyhnaný z Drážďan za účasť na májovom povstaní.

Až v roku 1856 začala opäť verejne vystupovať ako komorná speváčka. Jej hlas vtedy už nebol úplne bezchybný, ale výkon sa stále vyznačoval čistotou intonácie, výraznou dikciou a hĺbkou prieniku do povahy vytvorených obrazov.

Z poznámok Clary Glumerovej:

„V roku 1849 som stretol pani Schröder-Devrient v kostole svätého Pavla vo Frankfurte, zoznámil ma s ňou spoločný známy a strávil som s ňou niekoľko príjemných hodín. Po tomto stretnutí som ju dlho nevidel; Vedel som, že herečka odišla z javiska, že sa vydala za šľachtica z Livlandu, pána von Bocka, a teraz žije na panstve svojho manžela, teraz v Paríži, teraz v Berlíne. V roku 1858 prišla do Drážďan, kde som ju po prvý raz opäť videl na koncerte mladej umelkyne: po dlhých rokoch mlčania sa prvýkrát objavila pred verejnosťou. Nikdy nezabudnem na chvíľu, keď sa na pódiu objavila vysoká majestátna postava umelca, ktorá sa stretla s hlučným potleskom verejnosti; dojatá, no stále usmiata poďakovala, povzdychla si, akoby sa po dlhom strádaní napila v prúde života a konečne začala spievať.

Začala Schubertovým Tulákom. Pri prvých tónoch som sa mimovoľne zľakol: už nie je schopná spievať, pomyslel som si, jej hlas je slabý, nie je tam ani plnosť, ani melodický zvuk. Nedosiahla však slová: „Und immer fragt der Seufzer wo?“ („A on si vždy pýta vzdych – kde?“), keď už poslucháčov ovládla, ťahala ich so sebou a striedavo ich nútila prejsť od túžby a zúfalstva k šťastiu lásky a jari. Lessing o Raphaelovi hovorí, že „keby nemal ruky, bol by stále najväčším maliarom“; rovnako sa dá povedať, že Wilhelmina Schroeder-Devrient by bola skvelá speváčka aj bez svojho hlasu. Čaro duše a pravdivosť v jej speve bolo také silné, že sme, samozrejme, nič také nemuseli a ani nebudeme musieť počuť!

Spevák zomrel 26. januára 1860 v Coburgu.

• Spievajúca tragická herečka →