Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Operetný umelec musí byť generalista. Také sú zákonitosti žánru: spája spev, tanec a dramatické herectvo na rovnakej úrovni. A absencia jednej z týchto vlastností nie je nijako kompenzovaná prítomnosťou druhej. Zrejme preto sa skutočné hviezdy na obzore operety rozsvietia len veľmi zriedka. Tatyana Shmyga je majiteľkou zvláštneho, možno povedať syntetického talentu. Úprimnosť, hlboká úprimnosť, oduševnená lyrika v kombinácii s energiou a šarmom okamžite zaujala speváka.

Tatyana Ivanovna Shmyga sa narodila 31. decembra 1928 v Moskve. „Moji rodičia boli veľmi milí a slušní ľudia,“ spomína umelec. "A od detstva viem, že ani matka, ani otec sa nikdy nemohli človeku nielen pomstiť, ale dokonca ho aj uraziť."

Po ukončení štúdia šla Tatyana študovať na Štátny inštitút divadelného umenia. Rovnako úspešné boli aj jej hodiny vo vokálnej triede DB Belyavskaya; bola hrdá na svoju žiačku a IM Tumanov, pod vedením ktorej ovládala tajomstvá herectva. To všetko nenechalo žiadne pochybnosti o voľbe tvorivej budúcnosti.

„... Vo štvrtom ročníku som sa zrútil – zmizol mi hlas,“ hovorí umelec. „Myslel som si, že už nikdy nebudem môcť spievať. Dokonca som chcel z ústavu odísť. Pomohli mi moji úžasní učitelia – prinútili ma veriť v seba samého, znovu nájsť svoj hlas.

Po absolvovaní inštitútu debutovala Taťána na javisku Moskovského operetného divadla v tom istom roku 1953. Začínala tu rolou Violetty v Kalmanovej Fialke z Montmartru. Jeden z článkov o Shmygovi správne hovorí, že táto rola „akoby predurčila tému herečky, jej zvláštny záujem o osud jednoduchých, skromných, navonok nevýrazných mladých dievčat, ktoré sa v priebehu udalostí zázračne premieňajú a vykazujú osobitnú morálnu výdrž, odvahu duše."

Shmyga našla v divadle skvelého mentora aj manžela. Vladimir Arkadyevič Kandelaki, ktorý vtedy viedol Moskovské operetné divadlo, sa ukázal ako jedna z dvoch osôb. Sklad jeho umeleckého talentu je blízky umeleckým ašpiráciám mladej herečky. Kandelaki správne vycítil a dokázal odhaliť syntetické schopnosti, s ktorými Shmyga prišiel do divadla.

„Môžem povedať, že tých desať rokov, keď bol môj manžel hlavným režisérom, bolo pre mňa najťažších,“ spomína Shmyga. – Nemohol som to všetko urobiť. Nedalo sa ochorieť, rolu sa nedalo odmietnuť, nedalo sa vybrať a práve preto, že som manželka hlavného režiséra. Hral som všetko, či sa mi to páčilo alebo nepáčilo. Kým herečky hrali cirkusovú princeznú, veselú vdovu, Maritku a Silvu, ja som stvárnil všetky úlohy v „sovietskych operetách“. A aj keď sa mi navrhovaný materiál nepáčil, stále som začal skúšať, pretože Kandelaki mi povedal: „Nie, zahráš to ty.“ A hral som.

Nechcem vzbudzovať dojem, že Vladimír Arkaďjevič bol taký despota, ktorý držal manželku v čiernom tele... Napokon, tá doba bola pre mňa najzaujímavejšia. Práve pod Kandelakim som hrala Violettu vo Fialke z Montmartru, Chanitu, Gloriu Rosettu v hre Cirkus rozsvecuje svetlá.

Boli to nádherné úlohy, zaujímavé výkony. Som mu veľmi vďačný za to, že veril v moju silu, dal mi príležitosť otvoriť sa.

Ako povedala Shmyga, sovietska opereta vždy zostala stredobodom jej repertoáru a tvorivých záujmov. S jej účasťou prešli v poslednom čase takmer všetky najlepšie diela tohto žánru: „Biela akácia“ od I. Dunaevského, „Moskva, Cheryomushki“ od D. Šostakoviča, „Jar spieva“ od D. Kabalevského, „Chanitin bozk“, „The Circus Lights the Lights“, „Girl's Trouble“ od Y. Milyutina, „Sevastopolský valčík“ od K. Listova, „Dievča s modrými očami“ od V. Muradeli, „Súťaž krásy“ od A. Dolukhanyan, „Biela noc“ od T. Khrennikov, „Nech hrá gitaru“ od O. Feltsmana, „Súdruh láska“ od V. Ivanova, „Frantic Gascon“ od K. Karaeva. Toto je taký pôsobivý zoznam. Úplne odlišné postavy a pre každého Shmygu nachádza presvedčivé farby, niekedy prekonávajúce konvenčnosť a uvoľnenosť dramatického materiálu.

V úlohe Glorie Rosetty sa speváčka povzniesla na vrchol zručnosti a vytvorila akýsi štandard hereckého umenia. To bolo jedno z posledných diel Kandelakiho.

EI Falkovic píše:

„... Keď sa Tatyana Shmyga so svojím lyrickým šarmom, dokonalým vkusom stala stredobodom tohto systému, okázalosť Kandelakiho správania bola vyvážená, dostala bohatstvo, hustý olej jeho písania bol spustený jemným akvarel Shmygovej hry.

Tak to bolo aj v cirkuse. S Gloriou Rosetta – Shmyga bola do predstavenia zakomponovaná téma sna o šťastí, téma duchovnej nehy, pôvabnej ženskosti, jednoty vonkajšej a vnútornej krásy. Shmyga zušľachtil hlučný výkon, dodal mu jemný odtieň, zdôraznil jeho lyrickú líniu. Navyše, v tom čase už jej profesionalita dosiahla takú vysokú úroveň, že sa jej herecké umenie stalo vzorom pre partnerov.

Život mladej Glorie bol ťažký – Shmyga trpko rozpráva o osude malého dievčatka z parížskeho predmestia, ktoré zostalo sirotou a adoptovalo si ho Talianka, majiteľka cirkusu, drzá a úzkoprsá Rosetta.

Ukázalo sa, že Gloria je Francúzka. Je ako staršia sestra Dievča z Montmartru. Jej nežný vzhľad, jemné, mierne smutné svetlo jej očí evokujú typ žien, o ktorých spievali básnici, ktoré inšpirovali umelcov – ženy Maneta, Renoira a Modiglianiho. Tento typ ženy, nežnej a sladkej, s dušou plnou skrytých emócií, vytvára vo svojom umení Shmyg.

Druhá časť duetu – „Vtrhol si do môjho života ako vietor...“ – impulz k úprimnosti, súťaž dvoch temperamentov, víťazstvo v mäkkej, upokojenej lyrickej samote.

A zrazu, zdalo by sa, úplne nečakaná „pasáž“ – slávna pieseň „The Twelve Musicians“, ktorá sa neskôr stala jedným z najlepších koncertných čísel Shmygy. Žiarivá, veselá, v rytme rýchleho foxtrotu s vírivým refrénom – „la-la-la-la“ – nenáročná pieseň o dvanástich neuznaných talentoch, ktoré sa zaľúbili do krásky a spievali jej svoje serenády, no ona, ako obvykle miloval úplne iného, ​​chudobného predavača bankoviek, „la-la-la-la, la-la-la-la...“.

... Rýchly výstup po diagonálnej plošine klesajúcej do stredu, prudká a ženská plasticita tanca, ktorý pieseň sprevádza, dôrazne popový kostým, veselé nadšenie z príbehu o šarmantnom malom maškrtníkovi, oddanie sa podmanivému rytmu...

… V „Dvanástich hudobníkoch“ dosiahol Shmyga príkladný varietný výkon čísla, nekomplikovaný obsah bol zakomponovaný do dokonalej virtuóznej formy. A hoci jej Gloria netancuje kankán, ale niečo ako zložitý javiskový foxtrot, pamätáte si francúzsky pôvod hrdinky aj Offenbacha.

Pri tom všetkom je v jej podaní istý nový znak doby – porcia ľahkej irónie nad búrlivým výlevom citov, irónia, ktorá tieto otvorené city odštartuje.

Neskôr je táto irónia predurčená rozvinúť sa do ochrannej masky pred vulgárnosťou svetského ošiaľu – tým Shmyga opäť odhalí svoju duchovnú blízkosť k vážnemu umeniu. Medzitým – mierny závoj irónie presviedča, že nie, nie všetko je dané do brilantného čísla – je smiešne myslieť si, že duša, túžiaca žiť hlboko a naplno, sa dokáže uspokojiť s milou piesňou. Je to milé, zábavné, vtipné, neobyčajne krásne, no nezabúda sa za tým ani iné sily a iné účely.

V roku 1962 sa Shmyga prvýkrát objavil vo filmoch. V Ryazanovovej „Husárskej balade“ Tatyana hrala epizodickú, ale nezabudnuteľnú úlohu francúzskej herečky Germont, ktorá prišla do Ruska na turné a uviazla „v snehu“ v hustej vojne. Shmyga hrala sladkú, očarujúcu a koketnú ženu. Ale tieto oči, táto nežná tvár vo chvíľach samoty neskrývajú smútok z poznania, smútok zo samoty.

V Germontovej piesni „Pijem a pijem, už som sa opil...“ si ľahko všimnete chvenie a smútok vo vašom hlase za zdanlivou zábavou. V malej úlohe vytvoril Shmyga elegantnú psychologickú štúdiu. Herečka túto skúsenosť využila v nasledujúcich divadelných úlohách.

„Jej hru charakterizuje dokonalý zmysel pre žáner a hlboké duchovné naplnenie,“ poznamenáva EI Falkovich. — Nespornou zásluhou herečky je, že svojím umením vnáša do operety obsahovú hĺbku, výrazné životné problémy, povyšuje tento žáner na úroveň najvážnejších.

V každej novej úlohe nachádza Shmyga svieže prostriedky hudobného vyjadrenia, ktoré zaujme množstvom jemných životných postrehov a zovšeobecnení. Osud Mary Eve z operety „Dievča s modrými očami“ VI. Muradeliho je dramatický, ale vyrozprávaný jazykom romantickej operety; Kavka z hry „Skutočný muž“ od poslankyne Ziva láka šarmom navonok krehkej, no energickej mládeže; Daria Lanskaya ("Biela noc" od TN Khrennikova) odhaľuje črty skutočnej drámy. A nakoniec Galya Smirnova z operety „Súťaž krásy“ od AP Dolukhanyan zhŕňa nové obdobie hľadania a objavov herečky, ktorá vo svojej hrdinke stelesňuje ideál sovietskeho muža, jeho duchovnú krásu, bohatstvo pocitov a myšlienok. . T. Shmyga v tejto úlohe presviedča nielen brilantnou profesionalitou, ale aj ušľachtilým etickým, občianskym postavením.

Významné tvorivé úspechy Tatiany Shmygovej v oblasti klasickej operety. Poetická Violetta vo Fialke z Montmartru od I. Kalmana, živá, energická Adele v Netopierovi od I. Straussa, pôvabná Angele Didier v Luxemburskom grófovi od F. Lehara, brilantná Ninon vo víťaznej javiskovej verzii hry. Fialky z Montmartru, Eliza Doolittle vo filme „My Fair Lady“ od F. Lowa – tento zoznam bude určite pokračovať novými dielami herečky.

V 90. rokoch hrala Shmyga hlavné úlohy v predstaveniach „Catherine“ a „Julia Lambert“. Obe operety boli napísané špeciálne pre ňu. "Divadlo je môj domov," spieva Julia. A poslucháč chápe, že Júlia a predstaviteľka tejto úlohy Shmyga majú jedno spoločné – nevedia si predstaviť svoj život bez divadla. Obe predstavenia sú chválospevom na herečku, chválospevom na ženu, chválospevom na ženskú krásu a talent.

„Celý život som pracoval. Dlhé roky, každý deň, od desiatej rána skúšky, takmer každý večer – predstavenia. Teraz mám možnosť si vybrať. Hrám Catherine a Juliu a nechcem hrať iné úlohy. Ale to sú výkony, za ktoré sa nehanbím,“ hovorí Shmyga.