Vasilij Alekseevič Paškevič |

Vasilij Paškevič

Celému osvietenému svetu je známe, aké užitočné a navyše vtipné divadelné kompozície... Toto je zrkadlo, v ktorom sa každý jasne vidí... neresťami, ktoré nie sú až tak rešpektované, sa v divadle večne predvádzajú na moralizovanie a našu nápravu. Dramatický slovník 1787

Za éru divadla sa považuje 1756. storočie, no aj na pozadí mánie predstavení rôznych žánrov a typov prekvapuje celonárodná láska k ruskej komickej opere zrodená v poslednej tretine storočia svojou silou. a stálosť. Najakútnejšie, najbolestivejšie problémy našej doby – nevoľníctvo, uctievanie cudzincov, kupecká svojvôľa, večné neresti ľudstva – lakomstvo, chamtivosť, dobromyseľný humor a štipľavá satira – taká je paleta možností zvládnutých už v prvom domácom komikse. opery. Medzi tvorcami tohto žánru patrí významné miesto V. Paškevičovi, skladateľovi, huslistovi, dirigentovi, spevákovi a pedagógovi. Jeho všestranná činnosť zanechala výraznú stopu v ruskej hudbe. Napriek tomu o skladateľovom živote dodnes vieme veľmi málo. O jeho pôvode a prvých rokoch nie je známe takmer nič. Podľa pokynov hudobného historika N. Findeisena sa všeobecne uznáva, že v roku 1763 Paškevič vstúpil do dvorských služieb. Je autenticky známe, že v roku 1773 bol mladý hudobník huslistom v dvornom „plesovom“ orchestri. V 74-XNUMX. Paškevič vyučoval spev na Akadémii umení a neskôr na Dvorskej spevokole. K štúdiu pristupoval zodpovedne, čo v opise hudobníka poznamenal inšpektor Akadémie: „...Pán Paškevič, učiteľ spevu... plnil svoje povinnosti dobre a robil všetko, čo bolo v jeho silách, aby prispel k úspechu svojich študentov...“ Ale hlavnou oblasťou, v ktorej sa rozvíjal umelcov talent, bolo – Toto je divadlo.

V rokoch 1779-83. Paškevič spolupracoval so Slobodným ruským divadlom K. Knipperom. Pre tento kolektív vytvoril skladateľ v spolupráci s vynikajúcimi dramatikmi Y. Kňažninom a M. Matinským svoje najlepšie komické opery. V roku 1783 sa Paškevič stal dvorným komorným hudobníkom, potom „kaplnkovým majstrom spoločenskej hudby“, huslistom-renegitátorom v rodine Kataríny II. V tomto období bol skladateľ už autoritatívnym hudobníkom, ktorý si získal široké uznanie a dokonca získal hodnosť kolegiálneho posudzovateľa. Na prelome 3. a 80. rokov. Objavili sa nové Paškevičove diela pre divadlo – opery na texty Kataríny II.: kvôli závislému postaveniu na dvore bol hudobník nútený nahovoriť cisárovnej malé umelecké a pseudoľudové spisy. Po smrti Catherine bol skladateľ okamžite prepustený bez dôchodku a čoskoro zomrel.

Hlavnou súčasťou hudobníkovho tvorivého dedičstva sú opery, no v poslednom období sú známe aj zborové skladby vytvorené pre Dvorskú spevácku kaplnku – omša a 5 koncertov pre štvorhlasný zbor. Takéto rozšírenie žánrového rozpätia však nemení podstatu: Paškevič je predovšetkým divadelný skladateľ, prekvapivo citlivý a zručný majster efektných dramatických riešení. Veľmi jasne sa rozlišujú 2 typy divadelných diel Paškeviča: na jednej strane sú to komické opery demokratického zamerania, na druhej strane diela pre dvorné divadlo („Fevey“ – 1786, „Fedul s deťmi“ – 1791 , spolu s V. Martin-i-Soler, hudba k predstaveniu „Oleg's Initial Management“ – 1790, spolu s C. Canobbiom a J. Sarti). Pre dramatické absurdity libreta sa tieto opusy ukázali ako neživotaschopné, hoci obsahujú mnohé hudobné nálezy a samostatné svetlé scény. Vystúpenia na dvore sa vyznačovali nevídaným luxusom. Užasnutý súčasník o opere Fevey napísal: „Nikdy som nevidel rozmanitejšie a veľkolepejšie predstavenie, na javisku bolo vyše päťsto ľudí! Avšak v hľadisku... nás všetkých spolu bolo menej ako päťdesiat divákov: cisárovná je taká neovládateľná, pokiaľ ide o prístup do svojej Ermitáže. Je zrejmé, že tieto opery nezanechali výraznú stopu v histórii ruskej hudby. Iný osud čakal 4 komické opery – „Nešťastie z koča“ (1779, lib. Y. Knyazhnina), „Lakomec“ (okolo 1780, lib. Y. Knyazhnin podľa JB Moliéra), „Tunisian Pasha“ (hudba. nezachovalo sa, libre M. Matinsky), „Ako žiješ, tak budeš známy, alebo Petrohradský Gostiny Dvor“ (1. vydanie – 1782, partitúra sa nezachovala, 2. vydanie – 1792, libre. M. Matinsky) . Napriek výrazným dejovým a žánrovým rozdielom sú všetky skladateľove komické opery poznačené jednotou obžalobnej orientácie. Satiricky predstavujú spôsoby a zvyky, ktoré kritizovali poprední ruskí spisovatelia XNUMX. storočia. Básnik a dramatik A. Sumarokov napísal:

Predstavte si bezduchého úradníka v poriadku, Sudcu, ktorý nerozumie tomu, čo je napísané vo vyhláške Ukážte mi šviháka, ktorý dvíha nos Čo si celé storočie myslí o kráse vlasov. Ukáž mi hrdý nafúknutý ako žaba Lakomec, ktorý je pripravený v slučke na polovicu.

Skladateľ preniesol galériu takýchto tvárí na divadelné javisko, šťastne premieňajúc škaredé javy života na svet nádherných a živých umeleckých obrazov so silou hudby. Poslucháč so smiechom nad tým, čo je hodné posmechu, zároveň obdivuje harmóniu hudobného javiskového celku.

Skladateľ dokázal prostredníctvom hudby vyjadriť jedinečné črty človeka, sprostredkovať rozvoj pocitov, najjemnejšie pohyby duše. Jeho komické opery upútajú dramatickou celistvosťou a javiskovou vierohodnosťou každého detailu, akéhokoľvek hudobného zariadenia. Odrážali skladateľovo prirodzené brilantné majstrovstvo orchestrálneho a vokálneho písania, jemnú prácu s motívom a premyslenú inštrumentáciu. Pravdivosť sociálno-psychologických charakteristík hrdinov, citlivo stelesnených v hudbe, zabezpečila Paškevičovi slávu Dargomyžského XVIII. Jeho umenie právom patrí k najvyšším príkladom ruskej kultúry éry klasicizmu.

N. Zabolotnaja