Dmitrij Stepanovič Bortňansky (Dmitrij Bortňansky) |
Dmitrij Bortniansky
... Napísal si úžasné hymny a rozjímajúc o svete blaženosti nám ho vpísal do zvukov... Agafangel. Na pamiatku Bortňanského
D. Bortnyansky je jedným z najtalentovanejších predstaviteľov ruskej hudobnej kultúry predglinkovskej éry, ktorý si získal úprimnú lásku svojich krajanov ako skladateľ, ktorého diela, najmä zborové, sa tešili mimoriadnej obľube, ako aj ako vynikajúci , multitalentovaný človek so vzácnym ľudským šarmom. Nemenovaný súčasný básnik nazval skladateľa „Orfeus z rieky Nevy“. Jeho tvorivý odkaz je rozsiahly a pestrý. Má okolo 200 titulov – 6 opier, viac ako 100 zborových diel, početné komorné a inštrumentálne skladby, romance. Bortnyanského hudba sa vyznačuje dokonalým umeleckým vkusom, zdržanlivosťou, noblesou, klasickou čistotou a vysokou profesionalitou vyvinutou štúdiom modernej európskej hudby. Ruský hudobný kritik a skladateľ A. Serov napísal, že Bortnyansky „študoval na rovnakých modeloch ako Mozart a veľmi napodobňoval samotného Mozarta“. Zároveň je však hudobný jazyk Bortnyansky národný, má jednoznačne piesňovo-romantický základ, intonácie ukrajinských mestských melódií. A to nie je prekvapujúce. Koniec koncov, Bortnyansky je pôvodom Ukrajinec.
Mládež Bortňanského sa zhodovala s časom, keď na prelome 60. a 70. rokov došlo k silnému verejnému vzostupu. XNUMX storočie prebudilo národné tvorivé sily. Práve v tom čase sa v Rusku začala formovať profesionálna skladateľská škola.
Vzhľadom na jeho výnimočné hudobné schopnosti bol Bortnyansky ako šesťročný poslaný do Speváckej školy a po 2 rokoch do Petrohradu do Dvorskej speváckej kaplnky. Šťastie od detstva prialo krásnemu šikovnému chlapcovi. Stal sa obľúbencom cisárovnej, spolu s ďalšími spevákmi sa zúčastňoval zábavných koncertov, súdnych vystúpení, bohoslužieb, študoval cudzie jazyky, herectvo. Spev u neho študoval riaditeľ zboru M. Poltoratsky a skladba taliansky skladateľ B. Galuppi. Na jeho odporúčanie bol Bortnyansky v roku 1768 poslaný do Talianska, kde zostal 10 rokov. Tu študoval hudbu A. Scarlattiho, GF Handela, N. Iommelliho, diela polyfonistov benátskej školy a úspešne debutoval aj ako skladateľ. V Taliansku vznikla „nemecká omša“, ktorá je zaujímavá tým, že Bortňanskij zaviedol do niektorých spevov pravoslávne staré spevy a rozvíjal ich európskym spôsobom; ako aj 3 operné série: Kreón (1776), Alcides, Quintus Fabius (obe – 1778).
V roku 1779 sa Bortnyansky vrátil do Petrohradu. Jeho skladby, prezentované Kataríne II., mali senzačný úspech, aj keď spravodlivo treba poznamenať, že cisárovná sa vyznačovala vzácnou antimuzikálnosťou a tlieskala len na podnet. Napriek tomu bol Bortňanskij zvýhodnený, dostal odmenu a miesto kapelníka Dvorskej spevokoly v roku 1783, po odchode J. Paisiella z Ruska sa stal aj kapelníkom „malého dvora“ v Pavlovsku za dediča Pavla a jeho. manželka.
Takéto rôznorodé povolanie podnietilo kompozíciu hudby v mnohých žánroch. Bortňanskij vytvára veľké množstvo zborových koncertov, píše inštrumentálnu hudbu – klavírne sonáty, komorné diela, skladá romance na francúzske texty a od polovice 80. rokov, keď sa o divadlo začal zaujímať pavlovský dvor, vytvára tri komické opery: Seigneurova slávnosť“ (1786), „Sokol“ (1786), „Syn rivala“ (1787). „Krása týchto Bortňanského opier napísaných vo francúzskom texte je v neobyčajne krásnom spojení vznešených talianskych textov s nevľúdnosťou francúzskej romantiky a ostrou ľahkomyseľnosťou dvojveršia“ (B. Asafiev).
Všestranne vzdelaný Bortňanskij sa ochotne zúčastňoval literárnych večerov konaných v Pavlovsku; neskôr, v rokoch 1811-16. – zúčastnil sa stretnutí „Rozhovorov milovníkov ruského slova“, na čele s G. Deržavinom a A. Šiškovom, spolupracoval s P. Vjazemským a V. Žukovským. Na verše druhého z nich napísal populárnu zborovú pieseň „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ (1812). Vo všeobecnosti mal Bortnyansky šťastnú schopnosť skladať jasnú, melodickú a prístupnú hudbu bez toho, aby upadol do banality.
V roku 1796 bol Bortnyansky vymenovaný za manažéra a potom za riaditeľa Dvorskej speváckej kaplnky a zostal v tejto funkcii až do konca svojich dní. V novej funkcii sa energicky ujal realizácie vlastných umeleckých a vzdelávacích zámerov. Výrazne zlepšil postavenie zborov, zaviedol verejné sobotňajšie koncerty v kaplnke a pripravil kaplnkový zbor na účasť na koncertoch. filharmonickej spoločnosti, pričom túto činnosť započala uvedením oratória J. Haydna „Stvorenie sveta“ a ukončila ju v roku 1824 premiérou „Slávnostnej omše“ L. Beethovena. Za svoje služby v roku 1815 bol Bortnyansky zvolený za čestného člena filharmonickej spoločnosti. O jeho vysokom postavení svedčí zákon prijatý v roku 1816, podľa ktorého sa v kostole mohli hrať buď diela samotného Bortnyanského, alebo hudba, ktorá získala jeho súhlas.
Bortňanskij sa vo svojej tvorbe od 90. rokov sústreďuje na sakrálnu hudbu, z rôznych žánrov sú významné najmä zborové koncerty. Sú to cyklické, väčšinou štvorhlasné skladby. Niektoré z nich majú slávnostný, slávnostný charakter, ale pre Bortňanského sú charakteristické koncerty, vyznačujúce sa prenikavou lyrikou, osobitnou duchovnou čistotou a vznešenosťou. Podľa akademika Asafieva v Bortňanského zborových skladbách „bola reakcia rovnakého poriadku ako vo vtedajšej ruskej architektúre: od dekoratívnych foriem baroka k väčšej prísnosti a zdržanlivosti – ku klasicizmu“.
Na zborových koncertoch Bortnyansky často prekračuje hranice predpísané cirkevnými pravidlami. Počuť v nich pochod, tanečné rytmy, vplyv opernej hudby a v pomalých častiach občas podobnosť so žánrom lyrickej „ruskej piesne“. Duchovná hudba Bortňanského sa tešila veľkej obľube za života skladateľa aj po jeho smrti. Bola prepísaná pre klavír, harfu, preložená do digitálneho notového systému pre nevidomých a neustále publikovaná. Avšak medzi profesionálnymi hudobníkmi XIX storočia. v jeho hodnotení nebola jednotná. Panoval názor na jej cukornatosť a Bortnyanského inštrumentálne a operné skladby boli úplne zabudnuté. Až v našej dobe, najmä v posledných desaťročiach, sa hudba tohto skladateľa opäť vrátila k poslucháčom, znela v operných domoch, koncertných sálach, odhaľujúc nám skutočnú škálu talentu pozoruhodného ruského skladateľa, skutočného klasika XNUMX storočie.
O. Averyanovej
