Hudobná analýza |

(z gréc. rozbor – rozklad, rozkúskovanie) – vedecké štúdium hudby. produkcia: ich štýl, forma, hudba. jazyk, ako aj úloha každej zo zložiek a ich interakcia pri implementácii obsahu. Analýza je chápaná ako výskumná metóda, DOS. o rozdelení celku na časti, základné prvky. Analýza je v protiklade k syntéze – metóde výskumu, ktorá spočíva v spájaní otd. prvky do jedného celku. Analýza a syntéza sú v tesnej jednote. F. Engels poznamenal, že „myslenie spočíva rovnako v rozklade predmetov vedomia na ich prvky, ako aj v zjednotení prvkov navzájom spojených do určitej jednoty. Bez analýzy niet syntézy“ (Anti-Dühring, K. Marx a F. Engels, Soch., 2. vydanie, zv. 20, M., 1961, s. 41). Iba kombinácia analýzy a syntézy vedie k hlbokému pochopeniu tohto javu. To platí aj pre A. m., čo napokon vždy musí viesť k zovšeobecneniu, syntéze. Takýto obojsmerný proces vedie k hlbšiemu pochopeniu predmetov, ktoré sa majú študovať. Výraz „A. m.“ chápané a používané v širokom a úzkom zmysle. Takže od A. m. rozumejú analytickým. zváženie akejkoľvek hudby. vzory ako také (napríklad možno analyzovať štruktúru dur a mol, princípy fungovania harmonických funkcií, normy metra v rámci určitého štýlu, kompozičné zákony celého hudobného diela atď.). V tomto zmysle výraz „A. m.“ splýva s pojmom „teoretická hudobná veda“. A. m. sa tiež interpretuje ako analytický. zohľadnenie akéhokoľvek prvku hudby. jazyk v rámci konkrétnej hudby. Tvorba. Toto je užšie chápanie pojmu „A. m.“ je vodca. Hudba je dočasné umenie, odráža javy reality v procese ich vývoja, preto má pri analýze múz najvýznamnejšiu hodnotu. prod. a jeho jednotlivé prvky má ustanovenie vzorcov vývoja.

Jedna z hlavných foriem umeleckého prejavu. obrazom v hudbe sú múzy. tému. Štúdium tém a ich porovnávanie, všetko tematické. vývoj je najdôležitejším momentom pri analýze diela. Tematická analýza predpokladá aj objasnenie žánrového pôvodu tém. Keďže žáner je spojený s určitým typom obsahu a škálou výrazových prostriedkov, objasnenie žánrovej podstaty témy pomáha odhaliť jej obsah.

Analýza je možná. hudobné prvky. produkty v nich použité vyjadruje. znamená: meter, rytmus (ako vo svojom nezávislom význame, tak aj v ich spoločnom pôsobení), modus, timbre, dynamika atď. Mimoriadne dôležitá je harmonická (pozri Harmónia) a polyfónna (pozri Polyfónia) analýza, počas ktorej sa textúra tiež považuje za istý spôsob prezentácie, ako aj analýza melódie ako najjednoduchšej holistickej kategórie, ktorá obsahuje primárnu jednotu výrazu. fondy. Ďalšia odroda A. m. je analýza kompozícií. výrobné formy. (teda samotný plán tematických komparácií a rozvoja, pozri Hudobná forma) – spočíva v určení druhu a druhu foriem, v objasnení princípov tematických. rozvoj.

Vo všetkých týchto odrodách A. m. je spojená s väčšou či menšou mierou dočasnej, umelej, no nevyhnutnej abstrakcie, oddeľovania daného prvku od ostatných. Napríklad pri harmonickej analýze je niekedy potrebné zvážiť pomer jednotlivých akordov, bez ohľadu na úlohu metra, rytmu, melódie.

Špeciálnym typom analýzy – „komplexnej“ alebo „holistické“ – je analýza hudby. eseje vypracované na základe analýzy kompozícií. formy, ale spojené so štúdiom všetkých zložiek celku v ich interakcii a rozvoji.

Objasnenie historického a slohového. a žánrové predpoklady sú nevyhnutné vo všetkých typoch atomizmu, ale obzvlášť dôležité sú pri komplexnej (celostnej) analýze, ktorej najvyšším cieľom je štúdium hudby. prod. ako spoločenský ideologický fenomén vo svojej celistvosti istorich. spojenia. Tento typ analýzy je na pokraji správnej teoretickej. a historickej muzikológie. Sovy. muzikológovia zovšeobecňujú údaje A. m. na základe metodológie marxisticko-leninskej estetiky.

A. m. môže slúžiť ako dekomp. Ciele. Rozbor jednotlivých zložiek hudby. diela (prvky hudobného jazyka) sa využívajú vo výchove a pedagogike. kurzov, učebníc, učebných pomôcok a v tooretich. výskumu. Vo vedeckých štúdiách sú podľa ich druhu a špecifického zamerania podrobované komplexnej analýze otd. bude vyjadrovať. prvky, vzory skladieb. formy hudobných diel. V mnohých prípadoch pri prezentácii všeobecnej teoretickej. problémy ako dôkaz navrhovanej pozície sú analyzované resp. ukážky – úryvky z hudby. diela alebo celé diela. Toto je deduktívna metóda. V iných prípadoch tohto druhu sa poskytujú analytické vzorky, ktoré čitateľa privedú k záverom zovšeobecňujúceho charakteru. Toto je indukčná metóda. Oba spôsoby sú rovnako platné a možno ich kombinovať.

Komplexná (holistická) analýza odd. diela – neoddeliteľná súčasť historickej a slohovej. výskum, odhalenie neustále sa rozvíjajúceho štylistického. vzory, črty konkrétneho nat. kultúru, ako aj jednu z metód na stanovenie podstatných a dôležitých všeobecných vzorcov hudby. súdny spor. V stručnejšej podobe sa stáva súčasťou monografie. výskum venovaný jednému skladateľovi. Existuje špeciálny druh komplexnej (holistickej) analýzy, ktorá dáva všeobecnú estetiku. ohodnotenie produkcie bez prehĺbenia analýzy vyjadrí. prostriedky, tvarové znaky atď. Takúto analýzu možno nazvať kriticko-estetickou. analýza diela. S takým ohľadom na hudbu. prod. správna analýza a kritika spolu úzko súvisia a niekedy sa prelínajú.

Významná úloha vo vývoji vedy. metódy A. m. v 1. poschodí. Hralo to 19. storočie. muzikológ AB Marx (1795-1866). Jeho kniha Ludwig Beethoven. Život a dielo“ („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen“, 1859-1875) je jedným z prvých príkladov monografií s podrobným rozborom múz. prod.

X. Riemann (1849-1919), vychádzajúc zo svojej teórie harmónie, metra, formy, prehĺbil teóriu. metódy analýzy hudby. prod. So zameraním na formálnu stránku však neoddeľoval technológiu od estetiky. odhady a historické faktory. Riemann vlastní také analytické diela, ako je „Sprievodca kompozíciou fúg“ („Handbuch der Fugen-Kompositionen“, Bd I-III, 1890-94, zv. I a II sú venované „Dobre temperovanému klavíru“, zv. III – „Umenie fúgy“ od JS Bacha), „Beethovenove sláčikové kvartetá“ („Beethovens Streichquartette“, 1903), „Všetky sólové klavírne sonáty L. van Beethovena, estetické. a formálne technické. analýza s historickými poznámkami“ („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonen, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen“, 1918-1919), tematická. analýza 6. symfónie a symfónie „Manfred“ od Čajkovského.

Medzi diela, ktoré rozvíjali teoretické a estetické. metóda analýzy hudobných diel. v hudobnej vede západnej Európy môžeme menovať dielo G. Kretschmara (1848-1924) „Sprievodca koncertmi“ („Führer durch Konzertsaal“, 1887-90); monografia A. Schweitzera (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), kde prod. skladateľa sú posudzované v jednote troch aspektov analýzy – teoretického, estetického. a vystupovanie; trojzväzková monografia P. Beckera (1882-1937) „Beethoven“ („Beethoven“, 1911), v ktorej autor rozoberá symfónie a klavír. sonáty veľkého skladateľa založené na ich „poetickej myšlienke“; kniha X. Leuchtentritta (1874-1951) „Učenie o hudobnej forme“ („Musikalische Formenlehre“, 1911) a jeho vlastné dielo „Analýza Chopinových klavírnych diel“ („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), v -Roy vysokej vedecko-teoretickej. úroveň analýzy sa spája so zaujímavými obrazovými charakteristikami a estetikou. ratingy; obsahujúci mnohé jemné analýzy diel E. Kurta (1886-1946) „Romantická harmónia a jej kríza vo Wagnerovom Tristanovi“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan“, 1920) a „Bruckner“ (Bd 1- 2, 1925). V štúdii A. Lorenza (1868-1939) „Tajomstvo formy u Wagnera“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), na základe podrobnej analýzy Wagnerových opier, nové kategórie foriem a zriaďujú sa ich sekcie (syntetizujúce javiskové a hudobné zákonitosti „poeticko-hudobného obdobia“, „náhradná časť“).

Osobitné miesto vo vývoji atómového umenia zaujímajú diela R. Rollanda (1866–1944). Medzi nimi aj dielo „Beethoven. Veľké tvorivé epochy“ („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices“, 1928-45). Analýzou Beethovenových symfónií, sonát a opery v nej R. Rolland vytvára akúsi analýzu. metóda spojená s poetickými, literárnymi asociáciami, metaforami a prekračujúca striktný hudobno-teoretický rámec smerom k voľnej poetickej interpretácii myšlienok a figuratívnej štruktúry inscenácie. Táto metóda zohrala veľkú úlohu v ďalšom vývoji A. m. ako na Západe, tak najmä v ZSSR.

V ruskej klasickej hudobnej vede 19. storočia. pokrokové trendy spoločnosti. myšlienky jednoznačne zasiahli pole A. m. Snahy Rusov. boli vyslaní muzikológovia a kritici, aby schválili tézu: každý mus. prod. vytvorené za účelom vyjadrenia určitej myšlienky, sprostredkovania určitých myšlienok a pocitov. AD Ulybyshev (1794-1858), prvý Rus. hudobný spisovateľ, autor diel „Nová biografia Mozarta“ („Nouvelle biographie de Mozart…“, časti 1-3, 1843) a „Beethoven, jeho kritici a interpreti“ („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs“, 1857), ktorý zanechal výraznú stopu v histórii kritiky. myšlienky. Obe knihy obsahujú množstvo analýz, kritických a estetických hudobných partitúr. Tvorba. Ide pravdepodobne o prvé príklady monografií v Európe, ktoré spájajú biografický materiál s analytickým. Jeden z prvých ruských výskumníkov, ktorí sa obrátili k vlasti. hudobné umenie, VF Odoevskij (1804-69), ktorý nie je teoretikom, dal vo svojich kritických a publicistických dielach estetiku. rozoberať pl. produkcia, ch. arr. Glinkove opery. Diela VF Lenza (1809-83) „Beethoven a jeho tri slohy“ („Beethoven et ses trois styles“, 1852) a „Beethoven. Analýza jeho spisov“ („Beethoven. Eine Kunst-Studie“, 1855-60) dodnes nestratila svoj význam.

AN Serov (1820-71) – zakladateľ tematickej metódy. analýza v ruskej hudobnej vede. V eseji Úloha jedného motívu v celej opere Život pre cára (1859) na hudobných príkladoch Serov skúma formovanie témy záverečného zboru Glory. Vznik tejto témy-hymny spája autor s dozrievaním hlavnej. vlastenecké operné myšlienky. Článok „Tematizmus predohry Leonory“ (štúdia o Beethovenovi, 1861) skúma súvislosť medzi tematizmom Beethovenovej predohry a jeho operou. V článku „Beethovenova 1868. symfónia, jej štruktúra a význam“ (1860) sa realizuje myšlienka postupného formovania záverečnej témy radosti. Dôsledná analýza diel Glinky a Dargomyzhského je uvedená v článkoch „Život pre cára“ a „Ruslan a Lyudmila“ (1867), „Ruslan a Ruslanisti“ (1856), „Morská panna“ od Dargomyzhského (XNUMX). . Jednota rozvoja umenia. idey a prostriedky jej stelesnenia – bytosti. princíp Serovovej metodológie, ktorý sa stal základným kameňom sov. teoretická hudobná veda.

V kritických článkoch PI Čajkovského zaujíma popredné miesto analýza múz. inscenácií, ktoré sa koncom 70. rokov hrali v rôznych koncertných sálach v Moskve. 19. storočie Medzi lit. dedičstvo NA Rimského-Korsakova vyniká svojou tematikou. rozbor vlastnej opery Snehulienka (vyd. 1911, úplné vyd.: NA Rimskij-Korsakov, Súborné diela, Literárne diela a korešpondencia, zv. IV, M., 1960). Analýza vlastných esejí a hodnotenie produkcie. Ďalších skladateľov obsahuje aj Rimského-Korsakova Kronika môjho hudobného života (vydaná v roku 1909). Veľké množstvo zaujímavých teoretických poznámok. a analytický charakter je dostupný v korešpondencii SI Taneeva s PI Čajkovským. Vysoká vedecká a teoretická. dôležité sú Taneyevove podrobné rozbory tonálnych a tematických. vývoj v niektorých Beethovenových sonátach (v listoch skladateľovi NN Amanimu a v osobitnom diele „Analýza modulácií v Beethovenových sonátach“).

Talent mnohých ruských progresívnych muzikológov a kritikov, ktorí začali svoju činnosť v predrevolučných časoch, sa rozvinul po Veľkej októbrovej revolúcii. socialistický. revolúcie. BL Yavorsky (1877-1942), tvorca teórie modálneho rytmu, vniesol do komplexnej (holistickej) analýzy veľa nových vecí. Vlastní analýzy diel AN Skrjabina a JS Bacha a ďalšie diela. Na seminári o Bachovom dobre temperovanom klavíri vedec skúmal súvislosť medzi prelúdiami a fúgami tejto zbierky a kantátami a na základe analýzy textu druhej z nich dospel k originálnym záverom o obsahu prelúdií a fúg.

Rozvoj vedeckých metód A. m. prispel v 20. rokoch. pedagogická a vedecká činnosť GL Catoire (1861-1926) a GE Konyusa (1862-1933). Napriek jednostrannosti vedeckých pozícií (napr. teória metrotektonizmu Konus, zveličovanie formatívnej úlohy metra v Catoireových prednáškach), ich teoretická. práce obsahovali cenné postrehy a prispeli k rozvoju analytického myslenia.

A. m. zohráva významnú úlohu v dielach BV Asafieva (1884-1949). Medzi jeho najvýznamnejšie analytické výskumy patria „Symfonické etudy“ (1922), ktoré obsahujú analýzy viacerých ruštiny. opery a balety (vrátane opery Piková dáma), kniha Eugen Onegin od Čajkovského (1944), štúdia Glinka (1947), v ktorej časti venované o. analýza opery „Ruslan a Lyudmila“ a „Kamarinskaya“. V podstate nová bola Asafievova myšlienka intonácie. povaha hudby. V jeho dielach je ťažké rozlíšiť medzi teoretickými momentmi. a historické. Syntéza historického a teoretického začiatku je najväčšou vedeckou zásluhou Asafieva. Asafievove najlepšie diela mali veľký vplyv na vývoj hudobných metód. Osobitnú úlohu zohrala jeho kniha Hudobná forma ako proces (1-2 časti, 1930 a 1947), ktorá uzavrela plodné myšlienky o dvoch aspektoch hudby. forma – ako proces a ako jeho vykryštalizovaný výsledok; o type foriem podľa základných princípov – kontrast a identita; o troch funkciách vývoja – impulz, pohyb a dokončenie, o ich neustálom prepínaní.

Vývoj A. m. v ZSSR sa odzrkadlila aj v špeciálnom. výskumu a v dielach, ako sú učebnice a učebné pomôcky. V knihe LA Mazela „Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis“ (1937) na základe podrobnej analýzy tejto hudby. diela nastaviť množstvo spoločných štylistických. zákonitosti Chopinovho diela, dôležité problémy metodológie A. m. sú predložené. V diele toho istého autora „O melódii“ (1952) bol vyvinutý špeciál. melodická metodológia. analýza.

VA Zukkerman vo svojom diele „Kamarinskaya“ od Glinka a jeho tradície v ruskej hudbe (1957) predkladá nové základné ustanovenia týkajúce sa kompozícií. črty ruského nár. piesne a princípy variačného vývoja. Podstatné teoretické. zovšeobecnenia obsahuje kniha Vl. V. Protopopov „Ivan Susanin“ Glinka „(1961). Ako prvý sformuloval pojem „kontrastne zložená forma“ (pozri Hudobná forma). Zverejnené v So. „Frederic Chopin“ (1960) články „Poznámky k Chopinovmu hudobnému jazyku“ od VA Zukkermana, „Niektoré vlastnosti Chopinovej voľnej kompozície“ od LA Mazela a „Variačná metóda tematického rozvoja v Chopinovej hudbe“ od Vl. V. Protopopov svedčia o vysokej úrovni A. m., ktorú dosiahli sovietski muzikológovia.

A. m. sa neustále využíva vo výchove a vzdelávaní. prax. Štúdium každého z hudobno-teoretických predmetov. cyklus (elementárna hudobná teória, solfeggio, harmónia, polyfónia, inštrumentácia) pozostáva z troch častí: teória predmetu, praktická. úlohy a analýza hudby. prod. alebo úryvky. V kurze elementárnej teórie hudobnej analýzy. časť je rozborom najjednoduchších prvkov hudby. diela – tonalita, veľkosť, zoskupenie v rámci taktov, dynamika. a agogický. odtiene atď.; v kurze solfeggio – sluchová analýza intervalov, veľkosti, akordov, odchýlok a modulácií v rámci malých úryvkov hudby. výroba; v kurzoch harmónie, polyfónie, inštrumentácie – rozbor umenia zodpovedajúcich určitým úsekom učiva. vzoriek (analýza prístrojového vybavenia – pozri prístrojové vybavenie). Mnohé učebnice a príručky na tieto témy majú časti analytického profilu; pre harmoniku existujú samostatné návody. a polyfónne. analýza.

V predrevolučnej dobe a v prvých rokoch po revolúcii existoval predmet „Rozbor múz. formy“, ktorý sa zredukoval na definíciu skladieb. formy hudobných diel začlenením do jednej z prísne obmedzených schém obsiahnutých v učebnici. Zároveň sa málo pozornosti venovalo výrazovým prostriedkom, procesom tematického vývoja. V Rusku boli prvými učebnicami, ktoré našli uplatnenie pri štúdiu hudobných foriem, diela „Teória hudby“ od G. Hessa de Calve (1818), „Učebnica o kompozícii“ od I. Fuchsa (1830) a „Kompletný sprievodca po Skladanie hudby“ od IK Gunke (1859-63). V rokoch 1883-84 sa objavili ruské preklady Učebnice foriem inštrumentálnej hudby (Musikalische Formenlehre, 1878) nemeckého muzikológa L. Buslera, v roku 1901 – učebnice anglického bádateľa E. Prouta, vydané v dvoch zväzkoch pod názvom Musical Forma (Hudobná forma“, 1891, ruský preklad 1900) a „Aplikované formy“ („Aplikované formy“, 1895, ruský preklad bg).

Z ruských diel. vynikajú hudobné figúry: učebnica AS Arenského „Sprievodca štúdiom foriem inštrumentálnej a vokálnej hudby“ (1893-94), ktorá obsahovala v zhustenej a zjednodušenej forme opisy hlavných hudobných foriem; štúdia GL Catoire „Hudobná forma“ (1.-2. časť, 1934-36), ktorá v 30. r. Používala sa aj ako učebnica pre muzikológov.

Úspechy v rozvoji domácej hudobnej vedy po Veľkej októbrovej revolúcii prispeli k rýchlemu rozkvetu hudobnej náuky. formulár. To viedlo k radikálnej revízii tradičného kurzu A. m. Nové ihrisko vzniklo v 30. rokoch. profesori Moskovského konzervatória VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; na Leningradskom konzervatóriu podobnú prácu vykonal VV Shcherbačov, Yu. N. Tyulin a BA Arapov. Tento kurz vychádzal zo skúseností, ktoré nazbierala teoretická hudobná veda vo všetkých oblastiach a predovšetkým v štúdiu hudobnej formy.

Tým sa výrazne rozšíril rozsah predchádzajúceho vzdelávacieho kurzu a on sám bol povýšený na vyššiu vedeckú úroveň. etapa – jej konečným cieľom bola komplexná (holistická) analýza.

Nové úlohy stanovené v priebehu A. m. vyžadovali nové učebnice a učebné pomôcky, ďalej vedecké. vývoj metodológie analýzy. Už v prvej sov. učebnica, určená pre všeobecné kurzy A. m., – kniha IV. Sposobina „Hudobná forma“ (1947), v system. objednávky sa považujú za expresné. prostriedky a s veľkou úplnosťou sú pokryté všetky základy. formulárov. Učebnica SS Skrebkov „Analýza hudobných diel“ (1958) obsahuje teóriu. pozície, ktoré dávajú tejto práci črty štúdie (napríklad analýza vnútrotematického vývoja a nový aspekt chápania „sonáty“ ako dramatického princípu). Na účte. Učebnica LA Mazela „The Structure of Musical Works“ (1960) rozvinula novú dobovú teóriu, v ktorej sú zhrnuté skúsenosti z funkčného chápania tejto formy (prvé kroky v tomto smere boli podniknuté v prácach E. Prouta a GL Catoira ), teória zmiešaných foriem, ktorú sformuloval E. Prout. V roku 1965 pod generálnym redaktorom Yu. N. Tyulin vydal Leningradskú učebnicu. autorov „Hudobnej formy“. Podľa terminológie a niektorých vedeckých. zásad, výrazne sa líši od učebníc Moskvy. autorov (tieto rozdiely nájdete v článku Hudobná forma).

Učebnica LA Mazela a VA Zuckermana „Analýza hudobných diel“ pre muzikologické oddelenia konzervatórií (číslo 1, 1967) zhrnula množstvo praktických skúseností. a vedecká práca nahromadená jej autormi.

Diela muzikológov prispievajú k skvalitneniu samotnej metódy hudobnej analýzy, ako aj priebehu analýzy hudobných diel.

Referencie: Serov A., Tematizmus predohry k opere „Leonora“, „Neue Zeitschrift für Musik“, 1861; ruský per. — Kritické články, zv. 3, SPB, 1895; P. Čajkovskij, Noty a noty (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., Predohra Ruslan a Lyudmila Glinka, „Hudba. kronika“, so. II, P., 1923; jeho vlastné, Glinkina Waltz-Fantasy, „Hudba. kronika“, so. III, L., 1926; jeho vlastná, Chopinova Mazurka, „SM“, 1947, č. 7; Belyaev V., „Analýza modulácií v Beethovenových sonátach“ S. A. Taneeva, in: Ruská kniha o Beethovenovi, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analytická skúsenosť), M., 1937, v knihe: Research on Chopin, M., 1971; jeho, Estetika a analýza, „SM“, 1966, č. 12; Listy od S. A. Taneeva do N. N. Amani, „SM“, 1940, č. 7; Zuckerman V., Typy holistickej analýzy, „SM“, 1967, č. 4; Kholopov Yu., Moderná hudba v priebehu analýzy hudobných diel, in: Metodologické poznámky k hudobnej výchove, M., 1966; Arzamanov F., O vyučovaní kurzu rozboru hudobných diel, v So: Otázky vyučovacích metód hudobných a teoretických disciplín, M., 1967; Pags Yu., K rozboru obdobia, tamže; Ulybyschew A. D., Nový Mozartov životopis, Moskva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Základné znaky hudobných foriem a ich rozbor, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, sv. Petersburg, 1852, Brusel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Život a dielo Ludwiga van Beethovena, zv. 1 2, V., 1911; Riemann H., Systematická teória modulácie ako základ teórie hudobných foriem, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Sprievodca koncertnou sálou, sv. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven a jeho klavírne sonáty, sv. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 a переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 a dotlač, rusky. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovenove kompletné klavírne sólové sonáty. Estetický a formálno-technický rozbor s historickými poznámkami, zv. 1-3, V., 1920; Кurth E., Romantická harmónia a jej kríza vo Wagnerovom „Tristane“, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсchtentritt H., Analýza Chopinových klavírnych diel, zv. 1-2, V., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 a dotlač, rusky. za. 1938 a 1957-58; Schenker H., Nové hudobné teórie a fantázie, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Eseje v hudobnom rozbore, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., učebnica hudobnej analýzy, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Príspevky k hudobnej gestalt analýze, Graz, 1950; Gьldenstein G., Syntetická analýza, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Matematická analýza formálnej štruktúry hudby, Kolín – Upload, 1958; Kužeľ E. T., Analýza dnes, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., K metodológii hudobnej analýzy, в кн.: Príspevky k muzikológii, zväzok III, č. 4, В., 1961; Коlneder W., Vizuálna a sluchová analýza, в кн.: Zmena v hudobnom sluchu, В., 1962; Nové spôsoby hudobnej analýzy. Osem príspevkov L. U. Abrahám atď., V., 1967; Pokusy o hudobnú analýzu. Sedem príspevkov P. Benary, S. Boris, D. de la Motte, H. Vdova, H.-P. Reis a R. Stephan, V., 1967; Motte D. de la, hudobný rozbor, text a noty, sv. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky