Organum |

Neskorá lat. Organum, z gréčtiny. organon – nástroj

Všeobecný názov viacerých. najstaršie typy Európy. polyfónia (koniec 9. – polovica 13. storočia). Spočiatku sa O. volal iba sprievodný hlas, neskôr sa tento výraz stal označením pre typ polyfónie. V širšom zmysle zahŕňa O. všetko z raného stredoveku. polyfónia; v užšom jeho počiatočné, prísne formy (paralelný pohyb v kvartách a kvintách, aj s pridaním ich oktávových predĺžení), na rozdiel od tých, ktoré sa vyvinuli v rámci O. a dostali svoje. názvy druhov a žánrov polygolov. písmená.

O. pokrýva viacero. polygonálne školy. písmená, navyše nie vždy navzájom geneticky spojené. Hlavné typy O. (ako aj hlavné etapy jeho historického vývoja): paralelné (9.-10. storočie); voľný (11. – polovica 12. storočia); melizmatický (12. storočie); metrizované (koniec 12. – 1. polovica 13. storočia).

Historicky O. zrejme predchádzala tzv. parafónia v neskororímskej hudbe (podľa informácií pochádzajúcich z Ordo romanum, 7.-8. storočie; niektorí speváci pápežskej Schola Cantorum sa nazývajú parafonisti; predpokladá sa, že spievali paralelne kvarty a kvinty). S pojmom „organicum melos“, blízkym významom „O.“, sa prvýkrát stretol John Scotus Eriugena („De divisione naturae“, 866). Prvé O. vzorky, ktoré sa k nám dostali, sú obsiahnuté v anonymných teoretických. pojednania „Musica enchiriadis“ a „Scholia enchiriadis“ (deviate storočie). O. tu vychádza zo zborovej melódie, ktorú duplikujú dokonalé súzvuky. Hlas vedúci zborovú melódiu, naz. principalis (vox principalis – hlavný hlas), a tiež (neskôr) tenor (tenor – držanie); duplikujúci hlas – organalis (vox organalis – orgán, resp. organum, hlas). Rytmus nie je presne špecifikovaný, hlasy sú monorytmické (princíp punctus contra punctum alebo nota contra notam). Okrem paralelného vedenia do kvarty alebo kvinty existujú oktávové zdvojenia hlasov (aequisonae – rovnaké zvuky):

Ukážky paralelného organa z traktátov Musica enchiriadis (hore) a Scholia enchiriadis (dole).

Neskôr angličtina. O. varieta – gimel (cantus gemellus; gemellus – double, twin) umožňuje pohyb v terciách (známou ukážkou gimelu je hymnus na sv. Magnus Nobilis, humilis).

V ére Guida d'Arezza sa vyvinul ďalší typ O. – voľný O., čiže diafónia (slovo „diafónia“ bolo spočiatku vedecké a teoretické a „O.“ – každodenné praktické označenie toho istého javu; na začiatku V 12. storočí sa pojmy „diafónia“ a „o.“ stali definíciami rôznych kompozičných techník). Je tiež monorytmická, ale hlasy v nej sú lineárne voľné; hojne sa využíva nepriamy pohyb, protipohyb, ako aj kríženie hlasov. Výklad princípov a príkladov slobodného O. – v Guido d'Arezzo v Micrologu (okolo 1025-26), v milánskom traktáte Ad Organum faciendum (okolo 1150), v Johnovi Cottonovi v diele De musica ( asi 1100); ďalšími zdrojmi sú Winchester Troparion (1. polovica 11. storočia), rukopisy kláštorov Saint-Martial (Limoges, okolo 1150) a Santiago de Compostela (okolo 1140). Voľná ​​O. (rovnako ako paralelná) býva dvojhlasná.

Ukážka organum z pojednania „Ad Organum faciendum“.

O. paralelné a O. voľné by sa podľa všeobecného typu písania mali pripisovať skôr homofónii (ako akordickému skladisku alebo ako jeho krajným hlasom) než polyfónii v obvyklom zmysle.

V sklade O. sa zrodila nová hudba – polyfónia založená na harmónii vertikálnych harmónií. To je veľká historická hodnota O., ktorá značila ostrú hranicu medzi zásadne monodickými. myslenie v hudobnej kultúre všetkých dr. sveta (vrátane iného východu), zatiaľ čo monodické rané formy Krista. spev (1. tisícročie n. l.) na jednej strane a na základe tejto novej (druhovo – polyfónnej) harmónie na druhej strane novozápadná kultúra. Preto je prelom 9. – 10. storočia v hudbe jedným z najvýznamnejších. príbehov. V nasledujúcich epochách (až do 20. storočia) sa hudba podstatne aktualizovala, no zostala viachlasná. Aj v rámci slobodného O. sa občas vyskytla opozícia na jednu hlásku principála viacerých v organalis. Tento spôsob písania sa stal hlavným v melizmatice. A. Rozšírený zvuk tenoru (punctus organicus, punctus organalis) predstavoval niekoľko. znie na pomerne dlhú melódiu:

Organum z rukopisov kláštora Saint-Martial.

Melizmatická O. (diaphonie basilica) má už výraznú polyfóniu. charakter. Melizmatické vzorky. O. – v kódexoch Santiaga de Compostela, Saint-Martial a najmä parížskej školy Notre Dame (v Leoninovom „Magnus liber organi“, ktorý sa nazýval optimus organista – najlepší organista, v zmysle „najlepší organista). “). V kon. 12. storočia, okrem tradícií. dvojhlas (dupla) O., objavujú sa prvé ukážky trojhlasnej (tripla) a dokonca štvorhlasnej (quadrupla). Na niekoľkých Organalis majú hlasy mená: duplum (duplum – druhý), triplum (triplum – tretí) a quadruplum (quadruplum – štvrtý). Liturgich. tenor si stále zachováva význam ch. hlasovať. Vďaka melizmatickému. skrášlením každého zotrvalého tónu tenoru sa celková škála skladby zväčší na desaťnásobok dĺžky.

Rozšírenie modálnych rytmov a prísna metrizácia kostola (od konca 12. storočia) svedčia o vplyve faktorov, ktoré majú ďaleko od jeho pôvodného liturgického štýlu. základy, a spájať O. so svetským a Nar. umenie. Toto je odmietnutie O. V Leoninovom organe melizmatická. časti kompozície sa striedajú s metrizovanými. Metrizáciu zrejme determinoval aj nárast počtu hlasov: organizácia viac ako dvoch hlasov spresnila ich rytmiku. koordinácia. Vershina O. – dvoj-, troj- a dokonca štvordielne op. Perotin (School of Notre Dame), menovaný optimus dis-cantor (najlepší diskantista):

Perotín. Postupné „Sederunt principes“ (okolo 1199); organum quadruplum.

V rámci O. sa objavil modálny rytmus a imitácia (Saint-Martial, Notre-Dame), výmena hlasov (Notre-Dame).

V 12.-13.st. O. sa spája s umením moteta, ktorého rané príklady sú veľmi blízke metrizovanému O.

O. – spev je počas celej svojej histórie sólový a súborný, a nie zborový, ktorý zostal stále monofónny (podľa G. Khusmana). Dvoj- a polyfónia O. bola ozdobou kostola. spevy, takéto spevy sa pôvodne spievali len pri oslavách/príležitostiach (napr. vianočné bohoslužby). Podľa niektorých informácií bola ranná O. vykonaná za účasti nástrojov.

Referencie: Gruber RI, Dejiny hudobnej kultúry, roč. 1, časť 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, „ZfMw“, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, v knihe: Encyclopédie de la musique …, (č. 1), P., 1925 (ruský preklad – Chevalier L., Dejiny náuky o harmónii, vyd. a s dodatkami M V. Ivanov-Boretsky, Moskva, 1932); Wagner R., Paraphonie „Revue de Musicologie“, 1928, č. 25; Perotinus: Organum quadruplum „Sederunt principes“, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Postupim, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrajinský preklad: Chominskij Y., Dejiny harmónie a kontrapunktu, zv. 1, Kyjev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); jeho vlastné, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, tamže, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique..., NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov