Nikolaj Nikolajevič Figner (Nicolai Figner) |

Nikolaj Figner

Ruský spevák, podnikateľ, učiteľ vokálu. Manžel speváčky MI Fignerovej. Umenie tohto speváka zohralo dôležitú úlohu vo vývoji celého národného operného divadla, pri formovaní typu speváka-herca, ktorý sa stal pozoruhodnou osobnosťou ruskej opernej školy.

Raz Sobinov s odkazom na Fignera napísal: „Pod kúzlom tvojho talentu sa triasli aj chladné, bezcitné srdcia. Na tieto chvíle vysokého povznesenia a krásy nezabudne nikto, kto vás kedy počul.“

A tu je názor pozoruhodného hudobníka A. Pazovského: „Figner s charakteristickým tenorovým hlasom, ktorý nie je nijako pozoruhodný krásou zafarbenia, napriek tomu vedel nadchnúť, niekedy až šokovať, svojím spevom najrozmanitejšie publikum. , vrátane tých najnáročnejších v otázkach vokálneho a javiskového umenia.“

Nikolaj Nikolajevič Figner sa narodil v meste Mamadysh v provincii Kazaň 21. februára 1857. Najprv študoval na kazanskom gymnáziu. Keďže mu tam rodičia nedovolili dokončiť kurz, poslali ho do Petrohradského námorného kadetného zboru, kam vstúpil 11. septembra 1874. Odtiaľ bol o štyri roky neskôr Nikolaj prepustený ako praporčík.

Figner, zapísaný do námornej posádky, bol poverený plaviť sa na korvete Askold, na ktorej oboplával svet. V roku 1879 bol Nikolaj povýšený na praporčíka a 9. februára 1881 bol pre chorobu prepustený zo služby v hodnosti poručíka.

Jeho námornícka kariéra sa za neobvyklých okolností náhle skončila. Nikolai sa zamiloval do Taliana Bonna, ktorý slúžil v rodine jeho známych. V rozpore s pravidlami vojenského oddelenia sa Figner rozhodol okamžite oženiť bez povolenia svojich nadriadených. Nikolai tajne vzal Louise preč a oženil sa s ňou.

Vo Fignerovom životopise sa začala nová etapa, rozhodne nepripravená predchádzajúcim životom. Rozhodne sa stať spevákom. Chodí na petrohradské konzervatórium. Slávny učiteľ barytonistu a spevu IP Pryanishnikov na konzervatóriu vezme Fignera do svojej triedy.

Najprv ho však Pryanishnikov, potom slávny učiteľ K. Everardi prinútil pochopiť, že nemá vokálne schopnosti, a odporučil mu, aby od tejto myšlienky upustil. Figner mal na svoj talent evidentne iný názor.

Počas krátkych týždňov štúdia však Figner dospeje k istému záveru. "Potrebujem čas, vôľu a prácu!" hovorí si pre seba. Využijúc materiálnu podporu, ktorá mu bola ponúknutá, odchádza spolu s Louise, ktorá už čakala dieťa, do Talianska. V Miláne Figner dúfal, že nájde uznanie od renomovaných vokálnych pedagógov.

„Keď sa Figner dostal do Christopher Gallery v Miláne, do tejto speváckej výmeny, dostane sa do pazúrov nejakého šarlatána z radov „profesorov spevu“ a rýchlo ho opustí nielen bez peňazí, ale aj bez hlasu,“ píše Levick. – O jeho smutnej situácii sa dozvie nejaký nadpočetný zbormajster – Grék Deroxas – a podá mu pomocnú ruku. Berie ho na plnú závislosť a pripravuje ho na javisko v šiestich mesiacoch. V roku 1882 bude NN Figner debutovať v Neapole.

NN Figner, ktorý začína kariéru na Západe, ako bystrý a inteligentný človek pozorne sleduje všetko. Je ešte mladý, ale už dosť zrelý na to, aby pochopil, že v ceste jedného sladkohlasného spevu môže mať aj v Taliansku oveľa viac tŕňov ako ruží. Logika kreatívneho myslenia, realizmus výkonu – to sú míľniky, na ktoré sa zameriava. V prvom rade v sebe začína rozvíjať zmysel pre umelecké proporcie a určovať hranice toho, čomu sa hovorí dobrý vkus.

Figner poznamenáva, že talianski operní speváci väčšinou takmer nevlastnia recitatív, a ak áno, nepripisujú mu náležitú dôležitosť. Očakávajú árie či frázy s vysokým tónom, s koncom vhodným na filetovanie či všemožné doznievanie zvuku, s efektnou polohou vokálu či kaskádou zvodných zvukov in tessitura, no pri spievaní partneriek sú zreteľne vypnuté z deja. . Sú im ľahostajné súbory, teda miesta, ktoré v podstate vyjadrujú vrchol konkrétnej scény a takmer vždy ich spievajú plným hlasom, hlavne aby ich bolo počuť. Figner si včas uvedomil, že tieto črty v žiadnom prípade nesvedčia o zásluhách speváka, že často škodia celkovému umeleckému dojmu a často sú v rozpore so zámermi skladateľa. Pred jeho očami sú najlepší ruskí speváci svojej doby a nimi vytvorené nádherné obrazy Susanin, Ruslan, Holofernes.

A prvá vec, ktorá odlišuje Fignera od jeho počiatočných krokov, je prezentácia recitatívov, na tú dobu na talianskej scéne nezvyčajná. Ani jedno slovo bez maximálnej pozornosti k hudobnej línii, ani jedna nota mimo slova... Druhou črtou Fignerovho spevu je správny výpočet svetla a tieňa, šťavnatý tón a tlmený poltón, najjasnejšie kontrasty.

Akoby predvídal Chaliapinovu dômyselnú zvukovú „ekonomiku“, Figner dokázal udržať svojich poslucháčov pod kúzlom jemne vysloveného slova. Minimum celkovej zvukovosti, minimum každého zvuku zvlášť – presne toľko, koľko je potrebné, aby bol spevák rovnako dobre počuť vo všetkých kútoch sály a aby poslucháč dosiahol timbrové farby.

O necelých šesť mesiacov Figner úspešne debutoval v Neapole v Gounodovom Filemonovi a Baucisovi a o pár dní neskôr vo Faustovi. Hneď si ho všimol. Zaujali. Prehliadky začali v rôznych mestách Talianska. Tu je len jedna z nadšených reakcií talianskej tlače. Noviny Rivista (Ferrara) v roku 1883 napísali: „Tenorista Figner, hoci nemá veľký rozsah hlasu, priťahuje bohatstvom frázovania, dokonalou intonáciou, gráciou prevedenia a predovšetkým krásou vysokých tónov. , ktoré s ním znejú čisto a energicky, bez najmenšej snahy. V árii „Hail to you, posvätný prístrešok“, v pasáži, v ktorej je vynikajúci, umelec dáva hruď „robiť“ tak jasne a zvučne, že to vyvoláva najbúrlivejší potlesk. Dobré momenty boli vo challenge triu, v ľúbostnom duete aj vo finálovom triu. Keďže však jeho prostriedky, hoci nie neobmedzené, mu túto možnosť predsa len poskytujú, je žiaduce, aby rovnakým citom a rovnakým nadšením boli nasýtené aj ďalšie momenty, najmä prológ, ktorý si vyžadoval vášnivejšiu a presvedčivejšiu interpretáciu. Speváčka je ešte mladá. Ale vďaka inteligencii a vynikajúcim vlastnostiam, ktorými je štedro obdarený, dokáže – za predpokladu starostlivo vybraného repertoáru – postúpiť na svojej ceste ďaleko.

Po turné po Taliansku Figner vystupuje v Španielsku a cestuje po Južnej Amerike. Jeho meno sa rýchlo stalo všeobecne známym. Po Južnej Amerike nasledujú vystúpenia v Anglicku. Figner sa tak na päť rokov (1882-1887) stáva jednou z významných osobností vtedajšieho európskeho operného domu.

V roku 1887 bol už pozvaný do Mariinského divadla a to za bezprecedentne výhodných podmienok. Potom bol najvyšší plat umelca Mariinského divadla 12 500 rubľov ročne. Zmluva uzavretá s manželmi Fignerovými od samého začiatku predpokladala platbu 80 rubľov za predstavenie s minimálnou sadzbou 40 predstavení za sezónu, to znamená XNUMX XNUMX rubľov ročne!

V tom čase už Louise opustil Figner v Taliansku a zostala tam aj jeho dcéra. Na turné sa stretol s mladou talianskou speváčkou Medeou May. S ňou sa Figner vrátil do Petrohradu. Čoskoro sa Medea stala jeho manželkou. Manželský pár vytvoril skutočne dokonalý vokálny duet, ktorý dlhé roky zdobil opernú scénu hlavného mesta.

V apríli 1887 sa prvýkrát objavil na javisku Mariinského divadla ako Radamès a od tohto momentu až do roku 1904 zostal vedúcim sólistom súboru, jeho oporou a hrdosťou.

Na zvečnenie mena tohto speváka by zrejme stačilo, že bol prvým interpretom Hermanových partov v Pikovej dáme. Slávny právnik AF Koni teda napísal: „NN Figner dokázal ako Herman úžasné veci. Hermana pochopil a prezentoval ako celý klinický obraz duševnej poruchy... Keď som uvidel NN Fignera, bol som ohromený. Bol som prekvapený, do akej miery presne a hlboko zobrazil šialenstvo... a ako sa v ňom vyvinulo. Keby som bol profesionálny psychiater, povedal by som publiku: „Choďte sa pozrieť na NN Fignera. Ukáže vám obraz vývoja šialenstva, ktoré nikdy nestretnete a nenájdete!... Akoby to všetko hral NN Figner! Keď sme sa pozreli na prítomnosť Nikolaja Nikolajeviča, na pohľad upretý na jeden bod a na úplnú ľahostajnosť voči ostatným, bolo to pre neho desivé... Kto videl NN Fignera v úlohe Hermana, mohol sledovať fázy šialenstva na svojej hre. . Tu sa prejavuje jeho skvelá práca. Nikolaja Nikolajeviča som vtedy ešte nepoznal, ale neskôr som mal tú česť sa s ním stretnúť. Spýtal som sa ho: „Povedz mi, Nikolaj Nikolajevič, kde si študoval šialenstvo? Čítali ste knihy alebo ste ich videli?' — ‚Nie, nečítal som ich ani neštudoval, len sa mi zdá, že by to tak malo byť.' Toto je intuícia...“

Samozrejme, nielen v úlohe Hermana ukázal svoj pozoruhodný herecký talent. Rovnako úchvatne pravdivé bolo aj jeho Canio in Pagliacci. A v tejto úlohe spevák šikovne sprostredkoval celú škálu pocitov, pričom v krátkom čase jedného aktu dosiahol obrovský dramatický nárast, ktorý vyvrcholil tragickým rozuzlením. Najsilnejší dojem zanechal umelec v úlohe Jose (Carmen), kde bolo všetko v jeho hre premyslené, vnútorne opodstatnené a zároveň rozžiarené vášňou.

Hudobný kritik V. Kolomiytsev napísal koncom roku 1907, keď Figner už dokončil svoje vystúpenia:

„Počas svojho dvadsaťročného pobytu v Petrohrade naspieval množstvo partov. Úspech ho nikam nezmenil, ale práve ten repertoár „plášťa a meča“, o ktorom som hovoril vyššie, sa hodil najmä k jeho umeleckej osobnosti. Bol hrdinom silných a veľkolepých, aj keď operných, podmienených vášní. Typicky ruské a nemecké opery boli pre neho vo väčšine prípadov menej úspešné. Vo všeobecnosti, aby sme boli spravodliví a nestranní, treba povedať, že Figner nevytváral rôzne javiskové typy (v tom zmysle, ako ich vytvára napr. Chaliapin): takmer vždy a vo všetkom zostal sám sebou, teda stále rovnako. elegantný, nervózny a vášnivý prvý tenorista. Ani jeho mejkap sa takmer nezmenil – menili sa len kostýmy, farby podľa toho zhustli či zoslabli, niektoré detaily sa vytieňovali. Ale opakujem, osobné, veľmi bystré vlastnosti tohto umelca boli veľmi vhodné pre najlepšie časti jeho repertoáru; navyše netreba zabúdať, že tieto špecificky tenorové party sú vo svojej podstate veľmi homogénne.

Ak sa nemýlim, Figner sa v Glinkových operách nikdy neobjavil. Nespieval ani Wagnera, až na neúspešný pokus o stvárnenie Lohengrina. V ruských operách bol nepochybne veľkolepý v podobe Dubrovského v opere Nápravník a najmä Hermana v Čajkovského Pikovej dáme. A potom to boli neporovnateľní Alfred, Faust (v Mefistofeles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Kde však Figner zanechal skutočne nezmazateľný dojem, boli úlohy Raoula v Meyerbeerových Hugenotoch a Othella vo Verdiho opere. V týchto dvoch operách nám mnohokrát urobil obrovskú, vzácnu radosť.

Figner opustil javisko na vrchole svojho talentu. Väčšina poslucháčov verila, že dôvodom bol rozvod s manželkou v roku 1904. Okrem toho za rozchod mohla Medea. Figner zistil, že je nemožné vystupovať s ňou na jednom pódiu...

V roku 1907 sa uskutočnilo rozlúčkové benefičné predstavenie Fignera, ktorý odchádzal z operného javiska. „Ruské hudobné noviny“ v tejto súvislosti napísali: „Jeho hviezda vystúpila akosi náhle a okamžite oslepila verejnosť aj vedenie, a navyše aj vysokú spoločnosť, ktorej dobrá vôľa pozdvihla Fignerovu umeleckú prestíž na výšku dovtedy neznámych ruských operných spevákov... Fignera ohromil . Prišiel k nám, ak nie s vynikajúcim hlasom, tak s úžasným spôsobom prispôsobenia partu svojim hlasovým prostriedkom a ešte úžasnejšou vokálnou a dramatickou hrou.

Ale aj po ukončení kariéry speváka zostal Figner v ruskej opere. Stal sa organizátorom a vedúcim viacerých súborov v Odese, Tiflise, Nižnom Novgorode, viedol aktívnu a všestrannú verejnú činnosť, vystupoval na verejných koncertoch, bol organizátorom súťaže na tvorbu operných diel. Najvýraznejšiu stopu v kultúrnom živote zanechala jeho činnosť ako šéfa operného súboru Petrohradského ľudového domu, kde sa prejavili aj Fignerove vynikajúce režisérske schopnosti.

Nikolaj Nikolajevič Figner zomrel 13. decembra 1918.