Paul Dessau |

Paul Dessau

V plejáde mien postáv reprezentujúcich literatúru a umenie NDR patrí jedno z čestných miest P. Dessauovi. Jeho tvorba, ako hry B. Brechta a romány A. Segersa, básne I. Bechera a piesne G. Eislera, plastiky F. Kremera a grafiky V. Klemkeho, operná réžia V. Felsensteina a kinematografických inscenácií K. Wulffa sa teší zaslúženej obľube nielen na domácej pôde, ale získal si široké uznanie a stal sa živým príkladom umenia 5. storočia. Rozsiahle hudobné dedičstvo Dessau zahŕňa najcharakteristickejšie žánre modernej hudby: 2 opery, početné kantátovo-oratoriálne skladby, XNUMX symfónie, orchestrálne skladby, hudbu pre činoherné predstavenia, rozhlasové programy a filmy, vokálne a zborové miniatúry. Dessauov talent sa prejavil v rôznych oblastiach jeho tvorivej činnosti – skladateľskej, dirigentskej, pedagogickej, interpretačnej, hudobnej a sociálnej.

Komunistický skladateľ Dessau citlivo reagoval na najdôležitejšie politické udalosti svojej doby. Protiimperialistické nálady sú vyjadrené v piesni „Soldier Killed in Spain“ (1937), v klavírnej skladbe „Guernica“ (1938), v cykle „International ABC of War“ (1945). Epitaf pre Rosu Luxemburgovú a Karla Liebknechta pre zbor a orchester (30) je venovaný 1949. výročiu tragickej smrti významných osobností medzinárodného komunistického hnutia. Zovšeobecneným hudobným a publicistickým dokumentom venovaným obetiam apartheidu bolo Lumumbovo Requiem (1963). Medzi ďalšie pamätné diela Dessau patrí vokálno-symfonický Epitaf Leninovi (1951), orchestrálna skladba Na pamiatku Bertolta Brechta (1959) a skladba pre hlas a klavír Epitaf Gorkého (1943). Dessau sa ochotne obracal k textom moderných progresívnych básnikov z rôznych krajín – k tvorbe E. Weinerta, F. Wolfa, I. Bechera, J. Ivaškeviča, P. Nerudu. Jedno z ústredných miest zaberá hudba inšpirovaná dielami B. Brechta. Skladateľ má na konte diela súvisiace so sovietskou tematikou: operu „Lancelot“ (podľa hry E. Schwartza „Drak“, 1969), hudbu k filmu „Ruský zázrak“ (1962). Dessauovu cestu k umeniu hudby viedla dlhá rodinná tradícia.

Jeho starý otec bol podľa skladateľa svojho času slávnym kantorom, obdareným skladateľským talentom. Otec, robotník v tabakovej továrni, si až do konca svojich dní zachoval lásku k spevu a svoj nesplnený sen stať sa profesionálnym hudobníkom sa snažil vteliť do detí. Od raného detstva, ktoré sa odohrávalo v Hamburgu, Paul počúval piesne F. Schuberta, melódie R. Wagnera. Vo veku 6 rokov začal študovať hru na husliach a v 14 rokoch vystúpil na sólovom večeri s veľkým koncertným programom. Od roku 1910 študoval Dessau dva roky na konzervatóriu Klindworth-Scharwenka v Berlíne. V roku 1912 sa zamestnal v Mestskom divadle v Hamburgu ako koncertný majster orchestra a asistent šéfdirigenta F. Weingartnera. Dessau, ktorý už dlho sníval o tom, že bude dirigentom, dychtivo absorboval umelecké dojmy z tvorivej komunikácie s Weingartnerom, nadšene vnímal výkony A. Nikischa, ktorý pravidelne koncertoval v Hamburgu.

Samostatnú dirigentskú činnosť Dessau prerušilo vypuknutie prvej svetovej vojny a následný odvod do armády. Podobne ako Brecht a Eisler, aj Dessau rýchlo rozpoznal nezmyselnú krutosť krvavého masakru, ktorý si vyžiadal milióny ľudských životov, pocítil nacionálno-šovinistického ducha nemecko-rakúskej armády.

Ďalšie pôsobenie vo funkcii šéfa orchestra operných domov prebiehalo za aktívnej podpory O. Klemperera (v Kolíne nad Rýnom) a B. Waltera (v Berlíne). Túžba po komponovaní hudby však postupne viac a viac nahrádzala niekdajšiu túžbu po kariére dirigenta. V 20. rokoch. Objavuje sa množstvo diel pre rôzne inštrumentálne skladby, medzi nimi Concertino pre sólové husle so sprievodom flauty, klarinetu a rohu. V roku 1926 Dessau dokončil prvú symfóniu. Úspešne bola uvedená v Prahe pod vedením G. Steinberga (1927). Po 2 rokoch sa objavila Sonatina pre violu a cembalo (alebo klavír), v ktorej cítiť blízkosť k tradíciám neoklasicizmu a orientáciu na štýl P. Hindemitha.

V júni 1930 bola na festivale Berlin Music Week uvedená Dessauova hudobná adaptácia The Railway Game. Žáner „osvetovej hry“, ako špeciálneho druhu školskej opery, určenej pre detské vnímanie a predstavenie, vytvoril Brecht a prevzali ho mnohí poprední skladatelia. Zároveň sa uskutočnila premiéra Hindemithovej opernej hry „Budujeme mesto“. Obe diela sú populárne dodnes.

Rok 1933 sa stal osobitným východiskom v tvorivej biografii mnohých umelcov. Na dlhé roky opustili svoju vlasť, nútení emigrovať z nacistického Nemecka, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau sa tiež ukázal ako politický exulant. Začalo sa parížske obdobie jeho tvorby (1933-39). Hlavným impulzom sa stáva protivojnová téma. Začiatkom 30. rokov. Dessau po Eislerovi ovládol žáner masovej politickej piesne. Takto sa objavil „Thälmannov stĺp“ – „...hrdinské slovo na rozlúčku s nemeckými antifašistami, smerujúcimi cez Paríž do Španielska, aby sa zúčastnili bojov proti frankistom“.

Po okupácii Francúzska strávi Dessau 9 rokov v USA (1939-48). V New Yorku dochádza k významnému stretnutiu s Brechtom, o ktorom Dessau dlho premýšľal. Už v roku 1936 v Paríži napísal skladateľ „Bojovú pieseň o čiernych slamených klobúkoch“ na Brechtov text z jeho hry „Svätá Jana z bitúnkov“ – parodicky prepracovanú verziu života panny Orleánskej. Po zoznámení sa s piesňou sa Brecht okamžite rozhodol zaradiť ju na svoj autorský večer v štúdiovom divadle New School for Social Research v New Yorku. Na texty Brechta napísal Dessau ca. 50 skladieb – hudobno-dramatických, kantátovo-oratóriových, vokálnych a zborových. Ústredné miesto medzi nimi zaujímajú opery Výsluch Luculla (1949) a Puntila (1959), ktoré vznikli po skladateľovom návrate do vlasti. Prístupom k nim bola hudba k Brechtovým hrám – „99 percent“ (1938), neskôr pod názvom „Strach a chudoba v tretej ríši“; „Matka Kuráž a jej deti“ (1946); „Dobrý muž zo Sezuanu“ (1947); „Výnimka a pravidlo“ (1948); "Pán. Puntila a jeho sluha Matti“ (1949); „Kaukazský kriedový kruh“ (1954).

V 60-70 rokoch. objavili sa opery – „Lancelot“ (1969), „Einstein“ (1973), „Leone a Lena“ (1978), detský spevokol „Fair“ (1963), Druhá symfónia (1964), orchestrálny triptych („1955“ , “More búrok”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” pre štyri violončelo, dva klavíry a perkusie (1965). „Starší skladateľ NDR“ pokračoval v intenzívnej práci až do konca svojich dní. Krátko pred smrťou F. Hennenberg napísal: „Dessau si zachoval svoj živý temperament aj v deviatom desaťročí. Pri presadzovaní svojho pohľadu môže niekedy udrieť päsťou do stola. Zároveň bude vždy počúvať argumenty partnera, nikdy sa nevystaví ako vševediaci a neomylný. Dessau vie, ako byť presvedčivý bez toho, aby zvýšil hlas. Často však hovorí tónom agitátora. To isté platí pre jeho hudbu."

L. Rimsky