Edison Vasilievič Denisov |
Edison Denisov
Nehynúca krása veľkých umeleckých diel žije vo svojej vlastnej časovej dimenzii a stáva sa najvyššou realitou. E. Denisov
Súčasnú ruskú hudbu zastupuje množstvo významných osobností. Medzi prvými z nich je Moskovčan E. Denisov. Dvadsaťdvaročný skladateľ po štúdiu hry na klavíri (Tomská hudobná škola, 1950) a univerzitnom vzdelaní (Fyzikálna a matematická fakulta Tomskej univerzity, 1951) vstúpil na Moskovské konzervatórium k V. Šebalinovi. Roky hľadania po absolvovaní konzervatória (1956) a postgraduálneho štúdia (1959) boli poznačené vplyvom D. Šostakoviča, ktorý podporoval talent mladého skladateľa a s ktorým sa v tom čase Denisov spriatelil. Uvedomujúc si, že konzervatórium ho naučilo písať, a nie písať, začal mladý skladateľ ovládať moderné metódy kompozície a hľadať svoju vlastnú cestu. Denisov naštudoval I. Stravinského, B. Bartoka (Druhé sláčikové kvarteto – 1961 je venované jeho pamiatke), P. Hindemitha („a skoncujte s ním“), C. Debussyho, A. Schoenberga, A. Weberna.
Denisovov vlastný štýl sa formuje postupne v kompozíciách začiatku 60. rokov. Prvým jasným nástupom nového štýlu bolo „Slnko Inkov“ pre soprán a 11 nástrojov (1964, text G. Mistrala): poézia prírody s ozvenou najstarších animistických obrazov sa objavuje v oblečenie zvučných dúhových intenzívnych hudobných farieb. Ďalší aspekt štýlu je v Troch skladbách pre violončelo a klavír (1967): v extrémnych častiach je to hudba hlbokej lyrickej koncentrácie, napätá violončelová kantiléna s najjemnejšími zvukmi klavíra vo vysokom registri, v kontraste s najväčšia rytmická energia asymetrických „bodov, pichnutí, faciek“, dokonca aj „výstrelov“ priemernej hry. Sem prilieha aj Druhé klavírne trio (1971) – hudba srdca, jemná, poetická, koncepčne významná.
Denisovov štýl je všestranný. Odmieta však mnohé aktuálne, v modernej hudbe módne – napodobňovanie cudzieho štýlu, neoprimitivizmus, estetizáciu banality, konformnú všežravosť. Skladateľ hovorí: "Krása je jedným z najdôležitejších pojmov v umení." V našej dobe majú mnohí skladatelia hmatateľnú túžbu hľadať novú krásu. V 5 skladbách pre flautu, dva klavíry a perkusie Siluety (1969) sa z pestrej štruktúry zvuku vynárajú portréty slávnych ženských obrazov – Donna Anna (z Dona Juana WA Mozarta), Glinkina Lyudmila, Lisa (z Kráľovnej Piky) P. Čajkovskij), Lorelei (z piesne F. Liszta), Mária (z Wozzecka A. Berga). Vtáčí spev pre pripravený klavír a pásku (1969) prináša do koncertnej sály, zdroja čistého a slobodného života, vôňu ruského lesa, vtáčie hlasy, štebotanie a iné zvuky prírody. "Súhlasím s Debussym, že pohľad na východ slnka môže dať skladateľovi oveľa viac ako počúvanie Beethovenovej Pastorálnej symfónie." V hre „DSCH“ (1969), napísanej na počesť Šostakoviča (názov sú jeho iniciály), je použitá téma písmen (Josquin Despres, JS Bach, hudbu na takéto témy skomponoval sám Šostakovič). V iných dielach Denisov široko používa chromatickú intonáciu EDS, ktorá v jeho mene a priezvisku znie dvakrát: EDiSon DEniSov. Denisov veľmi ovplyvnil priamy kontakt s ruským folklórom. O cykle „Náreky“ pre soprán, bicie nástroje a klavír (1966) skladateľ hovorí: „Nie je tu ani jedna ľudová melódia, ale celá vokálna línia (vo všeobecnosti aj inštrumentálna) je najpriamejším spôsobom spojená s Ruský folklór bez momentov štylizácie a bez citácií“.
Fantastická kombinácia nádhernej krásy rafinovaných zvukov a absurdného textu je hlavným tónom desaťdielneho cyklu „Modrý zápisník“ (v riadkoch A. Vvedenského a D. Kharmsa, 1984) pre soprán, čítanku, husle, violončelo. , dva klavíry a tri skupiny zvonov. Cez neskutočný groteskný a štipľavý alogizmus („Boh tam chradne v klietke bez očí, bez rúk, bez nôh…“ – č. 3) zrazu preniknú tragické motívy („Vidím skreslený svet, počujem šepot tlmeného lýry“ – č. 10).
Od 70-tych rokov. Denisov sa čoraz viac obracia na veľké formy. Sú to inštrumentálne koncerty (sv. 10), nádherné Requiem (1980), ale je to skôr vznešená filozofická báseň o ľudskom živote. Medzi najlepšie počiny patrí Husľový koncert (1977), lyricky prenikavý Violončelový koncert (1972), najoriginálnejšia Koncertná pikola (1977) pre saxofonistu (hrá na rôznych saxofónoch) a obrovský bicí orchester (6 skupín), balet „Vyznanie “ od A. Musseta (post. 1984), opera „Pena dní“ (podľa románu B. Vian, 1981), uvedená s veľkým úspechom v Paríži v marci 1986 „Štyri dievčatá“ (podľa P. Picasso, 1987). Zovšeobecnením zrelého štýlu bola Symfónia pre veľký orchester (1987). Epigrafom by sa mohli stať slová skladateľa: „v mojej hudbe je najdôležitejšia lyrika“. Šírka symfonického dýchania je dosiahnutá pestrou škálou lyrických zvukov – od najjemnejších nádychov až po mohutné vlny výrazových tlakov. V súvislosti s 1000. výročím krstu Ruska vytvoril Denisov veľké dielo pre zbor a cappella „Tiché svetlo“ (1988).
Denisovovo umenie duchovne súvisí s „petrínskou“ líniou ruskej kultúry, tradíciou A. Puškina, I. Turgeneva, L. Tolstého. Usiluje sa o vysokú krásu, stavia sa proti tendenciám zjednodušovania, ktoré sú v našej dobe časté, až príliš vulgárnej a ľahkej prístupnosti popového myslenia.
Y. Kholopov
