Isaac Albéniz |

Isaac Albéniz

Vznešená a mimoriadna hudobná intuícia Albeniza by sa dala prirovnať k poháru naplnenému až po okraj čistým vínom, zohrievaným stredomorským slnkom. F. Pedrel

Meno I. Albeniza neodmysliteľne patrí k novému smeru španielskej hudby Renacimiento, ktorý vznikol na prelome 10.-6. Inšpirátorom tohto hnutia bol F. Pedrel, ktorý sa zasadzoval za obrodu španielskej národnej kultúry. Albéniz a E. Granados vytvorili prvé klasické ukážky novej španielskej hudby a dielo M. de Fallu sa stalo vrcholom tohto trendu. Renacimiento zahŕňal celý umelecký život krajiny. Zúčastnili sa ho spisovatelia, básnici, umelci: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz sa narodil 1868 kilometrov od francúzskych hraníc. Výnimočné hudobné schopnosti mu umožnili vystúpiť so svojou staršou sestrou Clementine na verejnom koncerte v Barcelone vo veku štyroch rokov. Chlapec dostal prvé informácie o hudbe od svojej sestry. Vo veku XNUMX odišiel Albeniz v sprievode svojej matky do Paríža, kde chodil na hodiny klavíra u profesora A. Marmontela. V XNUMX vyšla v Madride prvá skladba mladého hudobníka „Vojenský pochod“ pre klavír.

V roku 1869 sa rodina presťahovala do Madridu a chlapec nastúpil na konzervatórium do triedy M. Mendisabala. Vo veku 10 rokov Albeniz uteká z domu a hľadá dobrodružstvo. V Cádize je zatknutý a poslaný k rodičom, no Albenizovi sa podarí dostať na parník smerujúci do Južnej Ameriky. V Buenos Aires vedie život plný útrap, až kým pre neho jeden z jeho krajanov nezorganizuje niekoľko koncertov v Argentíne, Uruguaji a Brazílii.

Po ceste na Kubu a USA, kde Albeniz, aby nezomrel od hladu, pracuje v prístave, prichádza mladík do Lipska, kde študuje na konzervatóriu v triede S. Jadassona (kompozícia) a v triedy K. Reineckeho (klavír). V budúcnosti sa zdokonalil na bruselskom konzervatóriu – jednom z najlepších v Európe, v klavíri u L. Brassina a v kompozícii u F. Gevaarta.

Obrovský vplyv na Albeniza malo stretnutie s F. Lisztom v Budapešti, kam španielsky hudobník pricestoval. Liszt súhlasil s vedením Albeniza, a to samo osebe bolo vysokým hodnotením jeho talentu. V 80-tych – začiatkom 90-tych rokov. Albeniz vedie aktívnu a úspešnú koncertnú činnosť, turné po mnohých krajinách Európy (Nemecko, Anglicko, Francúzsko) a Ameriky (Mexiko, Kuba). Jeho brilantný klavirista priťahuje súčasníkov svojou brilantnosťou a virtuóznym záberom. Španielska tlač ho jednomyseľne nazvala „španielskym Rubinsteinom“. „Albéniz pri hraní vlastných skladieb pripomínal Rubinsteina,“ napísal Pedrel.

Od roku 1894 žil skladateľ v Paríži, kde sa zdokonaľoval v kompozícii u takých slávnych francúzskych skladateľov ako P. Dukas a V. d'Andy. Nadväzuje úzke kontakty s C. Debussym, ktorého tvorivá osobnosť výrazne ovplyvnila Albeniza, jeho hudbu posledných rokov. V posledných rokoch svojho života viedol Albéniz hnutie Renacimiento, ktoré vo svojej tvorbe realizovalo estetické princípy Pedrel. Najlepšie diela skladateľa sú ukážkami skutočne národného a zároveň originálneho štýlu. Albeniz sa obracia k populárnym piesňovým a tanečným žánrom (malagena, sevillana), pričom v hudbe obnovuje charakteristické črty rôznych regiónov Španielska. Jeho hudba je plná ľudových vokálov a intonácií reči.

Z veľkého skladateľského dedičstva Albeniza (komické a lyrické opery, zarzuela, diela pre orchester, hlasy) má najväčšiu hodnotu klavírna hudba. Príťažlivosť k španielskemu hudobnému folklóru, tieto „zlaté depozity ľudového umenia“, podľa slov skladateľa, mali rozhodujúci vplyv na jeho tvorivý vývoj. Albéniz vo svojich skladbách pre klavír vo veľkej miere využíva prvky ľudovej hudby a kombinuje ich s modernými technikami skladateľskej tvorby. V klavírnej textúre často počuť zvuk ľudových nástrojov – tamburíny, gájd, najmä gitár. Využívajúc rytmy piesňových a tanečných žánrov Kastílie, Aragónska, Baskicka a najmä často Andalúzie, Albeniz sa zriedka obmedzuje na priame citovanie ľudových tém. Jeho najlepšie skladby: „Španielska suita“, suita „Španielsko“ op. 165, cyklus „Španielske melódie“ op. 232, cyklus 12 skladieb „Iberia“ (1905-07) – ukážky profesionálnej hudby nového smeru, kde sa národný základ organicky spája s výdobytkami moderného hudobného umenia.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz žil búrlivo, nevyrovnane, so všetkou vrúcnosťou vášne, ktorú venoval svojej milovanej práci. Jeho detstvo a mladosť sú ako vzrušujúci dobrodružný román. Od štyroch rokov sa Albeniz začal učiť hrať na klavíri. Pokúsili sa ho prideliť na Paríž, potom na madridské konzervatórium. Ale v deviatich rokoch chlapec uteká z domu, vystupuje na koncertoch. Je odvezený domov a opäť uteká, tentoraz do Južnej Ameriky. Albéniz mal vtedy dvanásť rokov; pokračoval vo vystupovaní. Nasledujúce roky prechádzajú nerovnomerne: s rôznym stupňom úspechu vystupoval Albeniz v mestách Ameriky, Anglicka, Nemecka a Španielska. Počas svojich ciest sa učil teóriu kompozície (u Carla Reineckeho, Solomona Jadassona v Lipsku, u Francoisa Gevaarta v Bruseli).

Stretnutie s Lisztom v roku 1878 – vtedy mal Albeniz osemnásť rokov – bolo rozhodujúce pre jeho ďalší osud. Dva roky sprevádzal Liszta všade a stal sa jeho najbližším študentom.

Komunikácia s Lisztom mala na Albeniza obrovský vplyv nielen po hudobnej stránke, ale v širšom zmysle – všeobecne kultúrnom, morálnom. Veľa číta (jeho obľúbení spisovatelia sú Turgenev a Zola), čím si rozširuje umelecké obzory. Liszt, ktorý si tak cenil prejavy národného princípu v hudbe, a preto poskytoval takú veľkorysú morálnu podporu ruským skladateľom (od Glinku po Mocnú hŕstku), Smetana a Grieg, prebúdza v Albenizovom talente národný charakter. Odteraz sa popri klaviriste venuje aj komponovaniu.

Po zdokonalení sa pod vedením Liszta sa Albéniz stal klaviristom vo veľkom meradle. Rozkvet jeho koncertných vystúpení spadá na roky 1880-1893. V tom čase sa Albeniz z Barcelony, kde predtým žil, presťahoval do Francúzska. V roku 1893 Albeniz ťažko ochorel a neskôr ho choroba pripútala na lôžko. Zomrel ako štyridsaťdeväťročný.

Tvorivé dedičstvo Albéniza je obrovské – obsahuje asi päťsto skladieb, z toho asi tristo pre pianoforte; medzi ostatnými – opery, symfonické diela, romance atď. Z hľadiska umeleckej hodnoty je jeho odkaz veľmi nevyrovnaný. Tomuto veľkému, emocionálne priamemu umelcovi chýbal zmysel pre sebakontrolu. Písal ľahko a rýchlo, akoby improvizoval, no nie vždy dokázal vyzdvihnúť to podstatné, odhodiť nadbytočné a podľahol rôznym vplyvom.

Takže v jeho raných dielach – pod vplyvom kastizmu – je veľa povrchného, ​​salónneho. Tieto črty sa niekedy zachovali aj v neskorších spisoch. A tu je ďalší príklad: v 90. rokoch, v čase svojej tvorivej zrelosti, prežívajúc ťažké finančné ťažkosti, Albeniz súhlasil s napísaním niekoľkých opier na objednávku anglického boháča, ktorý k nim pripravil libreto; Prirodzene, tieto opery boli neúspešné. Napokon, v posledných pätnástich rokoch jeho života bol Albéniz ovplyvnený niektorými francúzskymi autormi (predovšetkým jeho priateľom Paulom Ducom).

A predsa v najlepších dielach Albéniza – a nie je ich málo! – silne cítiť jeho národno-pôvodnú individualitu. Ostro sa identifikovala už v prvých tvorivých rešeršoch mladého autora – v 80. rokoch, teda ešte pred vydaním Pedrelovho manifestu.

Najlepšie diela Albéniza sú tie, ktoré odrážajú ľudovo-národný prvok piesní a tancov, farbu a krajinu Španielska. Sú to, s výnimkou niekoľkých orchestrálnych diel, klavírne skladby opatrené názvami krajov, provincií, miest a obcí skladateľovej vlasti. (Treba spomenúť aj najlepšiu Albénizovu zarzuelu, Pepitu Jiménez (1896). V tomto rode pred ním písali Pedrel (Celestina, 1905), neskôr de Falla (Krátky život, 1913).. Sú to kolekcie „Španielske melódie“, „Charakteristické skladby“, „Španielske tance“ alebo suity „Španielsko“, „Iberia“ (starobylé meno Španielska), „Katalánsko“. Medzi názvami slávnych hier sa stretávame: „Cordoba“, „Granada“, „Sevilla“, „Navarra“, „Malaga“ atď. Albeniz dal svojim hrám aj tanečné názvy („Seguidilla“, „Malaguena“, „Polo“ a ďalšie).

Najkompletnejší a najuniverzálnejší v diele Albeniza vyvinul andalúzsky štýl flamenca. Skladby skladateľa vystihujú vyššie opísané typické črty melódie, rytmu a harmónie. Veľkorysý melodista dal svojej hudbe črty zmyselného šarmu:

V melodike sa často používajú orientálne zákruty:

Zdvojením hlasov v širokom usporiadaní Albeniz znovu vytvoril charakter zvuku ľudových dychových nástrojov:

Dokonale sprostredkoval originalitu gitarového zvuku na klavíri:

Ak si všimneme aj poetickú spiritualitu prednesu a živý rozprávačský štýl (súvisiaci so Schumannom a Griegom), je jasné, aký veľký význam treba Albenizovi prisúdiť v dejinách španielskej hudby.

M. Druskin

Krátky zoznam skladieb:

Klavírne práce Španielske melódie (5 kusov) “Španielsko” (6 “Albumových listov”) Španielska suita (8 kusov) Charakteristické skladby (12 kusov) 6 španielskych tancov Prvá a Druhá antická suita (10 kusov) “Iberia”, suita (12 kusov po štyroch notebooky)

Orchestrálne diela Suita "Katalánsko".

Opery a zarzuely "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Trilógia Kráľ Artuš (Merlin, Lancelot, Ginevra, posledná nedokončená) (1897-1906)

Piesne a romance (asi 15)