Gara Garajev |
Gara Garajev
V mladosti bol Kara Karaev zúfalým motorkárom. Zúrivá rasa odpovedala na jeho potrebu riskovať, získať pocit víťazstva nad sebou samým. Mal aj inú, úplne opačnú a na celý život zachovanú, „tichú“ záľubu – fotografovanie. Objektív jeho aparátu s veľkou presnosťou a zároveň vyjadrujúci osobný postoj majiteľa ukazoval na okolitý svet – vytrhol pohyb okoloidúceho z preplneného mestského potoka, fixoval živý či zamyslený pohľad, vytvoril siluety ropných plošín vynárajúcich sa z hlbín kaspického „hovoru“ o dnešku aj o minulosti – suché konáre starej moruše Apsheron či majestátne budovy starovekého Egypta…
Stačí si vypočuť diela pozoruhodného azerbajdžanského skladateľa a je jasné, že Karajevove záľuby sú len odrazom toho, čo je pre jeho hudbu také charakteristické. Kreatívna tvár Karaeva sa vyznačuje kombináciou jasného temperamentu s precíznym umeleckým výpočtom; pestrosť farieb, bohatosť emocionálnej palety – s psychologickou hĺbkou; Žil v ňom záujem o aktuálne problémy našej doby spolu so záujmom o historickú minulosť. Písal hudbu o láske a boji, o povahe a duši človeka, vedel vo zvukoch sprostredkovať svet fantázie, snov, radosti zo života i chladu smrti...
Umelec žiarivo originálneho štýlu, majstrovsky ovládajúci zákony hudobnej kompozície, Karaev sa počas celej svojej kariéry snažil o neustále obnovovanie jazyka a formy svojich diel. „Byť na rovnakej úrovni ako vek“ – také bolo hlavné umelecké prikázanie Karaeva. A tak ako v mladších rokoch prekonával sám seba v rýchlej jazde na motorke, tak vždy prekonával zotrvačnosť tvorivého myslenia. „Aby som nezostal stáť na mieste,“ povedal v súvislosti so svojimi päťdesiatimi narodeninami, keď už mal medzinárodnú slávu dávno za sebou, „bolo potrebné „zmeniť sa“.
Karaev je jedným z najjasnejších predstaviteľov školy D. Šostakoviča. V roku 1946 absolvoval Moskovské konzervatórium v triede kompozície tohto geniálneho umelca. Ale ešte predtým, ako sa stal študentom, mladý hudobník hlboko pochopil hudobnú tvorivosť azerbajdžanského ľudu. Do tajov svojho rodného folklóru, ašuga a mughamského umenia zasvätil Garajeva na konzervatórium v Baku jeho tvorca a prvý profesionálny skladateľ Azerbajdžanu U. Hajibeyov.
Karaev napísal hudbu v rôznych žánroch. Medzi jeho tvorivé prednosti patria skladby pre hudobné divadlo, symfonické a komorno-inštrumentálne diela, romance, kantáty, detské hry, hudba k činoherným predstaveniam a filmom. Priťahovali ho témy a zápletky zo života najrozmanitejších národov zemegule – hlboko prenikol do štruktúry a ducha ľudovej hudby Albánska, Vietnamu, Turecka, Bulharska, Španielska, afrických krajín a arabského východu... jeho skladby možno definovať ako míľniky nielen pre jeho vlastnú kreativitu, ale aj pre sovietsku hudbu vôbec.
Množstvo rozsiahlych diel sa venuje téme Veľkej vlasteneckej vojny a vznikli pod priamym dojmom udalostí reality. Taká je dvojdielna Prvá symfónia – jedno z prvých diel tohto žánru v Azerbajdžane (1943), vyznačuje sa ostrými kontrastmi dramatických a lyrických obrazov. V 1946-dielnej Druhej symfónii, napísanej v súvislosti s víťazstvom nad fašizmom (4), sa tradície azerbajdžanskej hudby prelínajú s klasicizmom (expresívna 1945-vetová passacaglia vychádza z tematiky mughamského typu). V r. vlasti bol zdôraznený.
Spomedzi raných komorných diel vyniká klavírny obraz „Socha Cárskeho Sela“ (podľa A. Puškina, 1937), ktorého originalitu obrazov predurčila syntéza ľudovo-národnej intonácie s impresionistickou farebnosťou textúry. ; Sonatina a mol pre klavír (1943), kde sú rozvinuté národné výrazové prvky v súlade s prokofievovským „klasicizmom“; Druhé sláčikové kvarteto (venované D. Šostakovičovi, 1947), pozoruhodné svetlou mladistvou farebnosťou. Puškinove romance „On the Hills of Georgia“ a „I Loved You“ (1947) patria k najlepším dielam Karaevových vokálnych textov.
Medzi diela zrelého obdobia patrí symfonická báseň „Leyli a Majnun“ (1947), ktorá znamenala začiatok lyricko-dramatickej symfónie v Azerbajdžane. Tragický osud hrdinov Nizamiho rovnomennej básne bol zhmotnený vo vývoji bolestných, vášnivých a vznešených obrazov básne. Dejové motívy Nizamiho „Päť“ („Khamse“) tvorili základ baletu „Sedem krás“ (1952, scenár I. Idayat-zade, S. Rahman a Y. Slonimsky), v ktorom je obraz života azerbajdžanského ľudu v dávnej minulosti, jeho hrdinského boja proti utláčateľom. Ústredným obrazom baletu je prosté dievča z ľudu, jej obetavá láska k slabomyseľnému Shah Bahramovi obsahuje vysoký morálny ideál. V boji o Bahrama stoja proti Aishe obrazy zákerného vezíra a zvodne krásnych, prízračných siedmich krások. Karajevov balet je brilantným príkladom spojenia prvkov azerbajdžanského ľudového tanca so symfonickými princípmi Čajkovského baletov. Pre majstrovsky zaujímavý je svetlý, pestrofarebný, emocionálne bohatý balet Cesta hromu (podľa románu P. Abrahamsa, 1958), v ktorom sa hrdinský pátos spája s bojom národov čiernej Afriky o ich nezávislosť. rozvinutý hudobno-dramatický konflikt, symfónia prvkov černošského folklóru (balet bol prvým dielom sovietskej hudby, ktorá rozvinula africkú ľudovú hudbu v takom rozsahu).
V zrelom veku Karajevova tvorba pokračovala a rozvíjala tendenciu obohacovať azerbajdžanskú hudbu o klasicistické výrazové prostriedky. K dielam, v ktorých je tento trend obzvlášť výrazný, patria španielskou intonáciou presiaknuté symfonické rytiny Don Quijote (1960, podľa M. Cervantesa), cyklus ôsmich skladieb, v slede ktorých je tragicky krásny obraz Rytiera smutného obrazu. vynorí sa; Sonáta pre husle a klavír (1960), venovaná pamiatke mentora detstva, úžasného hudobníka V. Kozlova (záver diela, dramatická passacaglia, je postavená na jeho zvukovom anagrame); 6 posledných skladieb z cyklu 24 „prelúdií pre klavír“ (1951-63).
Ľudovo-národný štýl bol s veľkou zručnosťou syntetizovaný z klasického štýlu v Tretej symfónii pre komorný orchester (1964), jednom z prvých veľkých diel sovietskej hudby vytvorených metódou sériovej techniky.
Téma symfónie – úvahy človeka „o čase a o sebe samom“ – sa mnohostranne láme v energii akcie prvej časti, v dúhovej zvučnosti ašugových spevov druhej, vo filozofickej reflexii Andante, v osvietení cody, rozptyľujúcej nevľúdnu iróniu záverečnej fúgy.
Použitie rôznorodých hudobných predlôh (vypožičaných zo 1974. storočia a moderných spojených s „bigbítovým“ štýlom) predurčilo dramaturgiu muzikálu Zbesilý Gaskoň (1967, podľa Cyrana de Bergerac od E. Rostanda) o slávnom francúzskom voľnomyšlienkársky básnik. Medzi Karajevove tvorivé vrcholy patrí aj Husľový koncert (12, venovaný L. Koganovi), naplnený vysokou ľudskosťou, a cyklus „1982 fúgy pre klavír“ – posledné skladateľovo dielo (XNUMX), príklad hlbokého filozofického myslenia a brilantnej polyfónie majstrovstvo.
Hudba sovietskeho majstra znie v mnohých krajinách sveta. Umelecké a estetické princípy Karaeva, skladateľa a pedagóga (dlhé roky bol profesorom na Azerbajdžanskom štátnom konzervatóriu), zohrali obrovskú úlohu pri formovaní modernej azerbajdžanskej skladateľskej školy, ktorá má niekoľko generácií a je bohatá na tvorivé osobnosti. . Jeho tvorba, ktorá organicky pretavila tradície národnej kultúry a výdobytky svetového umenia do novej, originálnej kvality, rozšírila výrazové hranice azerbajdžanskej hudby.
A. Bretanitskaja
