Piesne otroctva, väzenia a tvrdej práce: od Puškina po Kruga

Nevykoreniteľná ľútosť, „milosrdenstvo pre padlých“, vrátane tých najzarytejších lupičov a vrahov, viedla k vzniku špeciálnej vrstvy piesne. A nech ostatní rafinovaní estéti znechutene ohŕňajú nos – márne! Ako nám ľudová múdrosť hovorí, aby sme neprisahali na žalár a väzenie, tak v skutočnom živote išli väzenie a tvrdá práca ruka v ruke. A v dvadsiatom storočí si z tohto horkého pohára len málokto aspoň nenapil…

Kto je pri pôvode?

Piesne o otroctve, väzení a tvrdej práci paradoxne pochádzajú z tvorby nášho najslobodomilnejšieho básnika – AS Puškina. Raz, keď bol mladý básnik v južanskom exile, sa pohol u moldavského bojara Balsha a bola by preliata krv, keby jeho okolie nezasiahlo. Počas krátkeho domáceho väzenia teda básnik vytvoril jedno zo svojich poetických majstrovských diel -.

Oveľa neskôr skladateľ AG Rubinstein zhudobnil básne a ich predstavením nezveril nikomu, ale samotnému FI Chaliapinovi, ktorého meno vtedy búrilo po celom Rusku. Náš súčasník, spevák piesní v „šansónovom“ štýle, Vladislav Medyanik, napísal vlastnú pieseň podľa Puškinovho „Väzeň“. Začína sa charakteristickým odkazom na originál: „Sedím za mrežami vo vlhkej kobke – Už nie orol a už nie mladý. Prial by som si, aby som sa mohol usadiť a ísť domov." Takže nikde nezmizla – téma väzenstva.

Na tvrdú prácu – za pesničky!

Podľa slávnej Vladimírky, zachytenej umelcom I. Levitanom, boli na Sibír hnaní zločinci všetkých skupín na ťažké práce. Nie každému sa tam podarilo prežiť – zabíjal ich hlad a zima. Za jednu z prvých trestaneckých piesní možno považovať tú, ktorá sa začína vetou „Len na Sibíri svitá...“ Ľudia s dobrým hudobným sluchom sa hneď pýtajú: čo je to za bolestivo známu melódiu? Stále neznáme! Komsomolský básnik Nikolai Kool napísal báseň „Smrť člena Komsomolu“ na takmer rovnakú melódiu a v úprave skladateľa AV Aleksandrova sa stala najobľúbenejšou sovietskou piesňou „

Tam, v diaľke, cez rieku…

Za ďalšiu najstaršiu trestancovskú pieseň sa právom považuje akási klasika žánru. Podľa textu sa pieseň zrodila koncom 60. storočia, potom bola opakovane spievaná a dopĺňaná. V skutočnosti ide o ľudovú, kolektívnu a mnohovariantnú tvorivosť. Ak sú hrdinovia ranej verzie jednoducho odsúdenci, neskôr sú to politickí väzni, nepriatelia cára a impéria. Dokonca aj politickí disidenti XNUMX. mal predstavu o tejto neoficiálnej hymne centrály.

Alexander Central, alebo, ďaleko, v krajine Irkutsk

Kto potrebuje väzenie...

V roku 1902, spolu s triumfálnym úspechom sociálnej drámy spisovateľa Maxima Gorkého „V nižších hlbinách“, sa do rozšíreného používania dostala stará väzenská pieseň. Práve túto pieseň spievajú obyvatelia fliphouse, pod klenbami ktorého sa odohráva hlavná akcia hry. Zároveň málokto vtedy, a ešte viac dnes, prezentuje celý text piesne. Populárna fáma dokonca označila autora hry Maxima Gorkého za autora samotnej piesne. Nedá sa to úplne vylúčiť, ale ani potvrdiť. Dnes už polozabudnutý spisovateľ ND Teleshev si spomenul, že túto pieseň počul oveľa skôr od Stepana Petrova, známeho v literárnych kruhoch pod pseudonymom Skitalets.

Slnko vychádza alebo vychádza

Piesne väzňov by boli neúplné bez tej slávnej. Vladimir Vysockij, ktorý málokedy hral cudzie piesne, urobil pri tomto diele výnimku a nahrávka sa našťastie zachovala. Pieseň má svoj názov podľa rovnomenného moskovského väzenia. Pieseň sa stala skutočne ľudovou – už preto, že nie je presne známy ani autor slov, ani autor hudby. Niektorí vedci pripisujú „Taganku“ predrevolučným piesňam, iní koniec 30. rokov. posledné storočie. S najväčšou pravdepodobnosťou majú pravdu tieto posledné – riadok „všetky noci sú plné ohňa“ jasne naznačuje znamenie tej doby – svetlo vo väzenských celách svietilo celý deň. Pre niektorých väzňov to bolo horšie ako akékoľvek fyzické mučenie.

Taganka

Jeden z výskumníkov naznačil, že skladateľom Taganky bol poľský skladateľ Zygmunt Lewandowski. Stačí si vypočuť jeho tango „Tamara“ – a pochybnosti samy zmiznú. Okrem toho samotný text napísal jasne kultivovaný a vzdelaný človek: dobré rýmovanie vrátane vnútorného rýmovania, živá obraznosť, ľahké zapamätanie.

Žáner nezomrel do 21. storočia – spomeňme si aspoň na „Vladimir Central“ zosnulého Michaila Kruga. Niektorí idú von, iní si sadnú...