Ak ste dostali domácu úlohu zložiť hudbu!

Z listu: „Moja dcéra vstupuje do tretej triedy na hudobnej škole: na leto sme boli poverení skladať hudbu v solfeggio. Mohli by ste mi povedať, ako jej môžeme pomôcť?"

No, skúsme niečo navrhnúť! Takejto úlohy sa netreba báť – treba ju splniť jednoducho a správne. Najlepšie je zložiť buď pesničku, alebo malú skladbu pre nástroj, na ktorý hráme.

Skladáme pieseň na základe slov detskej básne

Najjednoduchší spôsob je zložiť pesničku. Na to si slová buď skladáme sami (básnička na 4 alebo 8 riadkov), alebo si vezmeme akúkoľvek pripravenú detskú básničku, riekanku a pod. …“.

báseň rozdeliť na frázy, rovnako ako to ide riadok po riadku alebo pol riadku. Jedna fráza alebo riadok básne sa rovná jednej hudobnej fráze. Napríklad:

medvedica

Prechádzka lesom

Šišky zbierajú,

Spieva piesne.

Teraz to všetko hudobne aranžujeme. Vyberte ľubovoľné hlavné kľúč, ak je obsah piesne veselý a jasný (napríklad C dur alebo D dur), alebo nejaká molová tónina, ak je báseň smutná (napríklad d mol, e mol). Umiestnili sme kľúčové znaky, ďalej vyberte veľkosť (2/4, 3/4 alebo 4/4). Okamžite môžete načrtnúť takty – štyri takty na jednom riadku hudby. A tiež, na základe povahy textu, môžete tiež okamžite prísť mier – bude to pomalá pesnička alebo rýchla, veselá.

A keď sme sa rozhodli pre také jednoduché veci, ako je režim, tónina, tempo a veľkosť, môžeme priamo pristúpiť k vymýšľaniu melódie. A tu musíme vziať do úvahy dva hlavné body – rytmus melódie a z akej výšky zvukov bude melódia zložená.

Možnosti melodického rozvoja

Teraz ukážeme niekoľko príkladov toho, ako sa môže vyvinúť melodická linka vo vašej skladbe:

• opakovanie toho istého zvuku alebo dokonca hudobnej frázy;
• pohyb po úrovniach mierky;
• pohyb po schodoch na stupnici;
• pohyb nahor alebo nadol po jednom kroku;
• rôzne druhy spevu jednej noty susednými notami;
• skáče v ľubovoľných intervaloch (nie nadarmo ste ich robili?).

Počas celej piesne nie je potrebné dodržiavať len jednu techniku ​​melodického rozvoja; musíte tieto techniky navzájom striedať, kombinovať a miešať.

Musíte sa tiež uistiť, že melodický pohyb v jeho smere nebolo homogénne (teda len dole alebo len hore). Zjednodušene povedané, ak sa v jednom takte melódia posunula smerom nahor (krok za krokom alebo skok), tak v ďalšom takte musíme buď udržať dosiahnutú výšku opakovaním na jednu notu, alebo ísť dole či vyplniť výsledný skok.

Akou notou by ste mali začať a ukončiť pieseň?

V zásade môžete začať s akoukoľvek notou, najmä ak sa vaša hudba začína pozitívnym tónom (pamätáte si, čo to je?). Hlavná vec je, že prvá poznámka patrí kľúču, ktorý ste si pôvodne vybrali. A tiež, ak prvá nota nie je jedným zo stabilných krokov (I-III-V), potom musíte po nej čo najskôr umiestniť notu, ktorá by bola klasifikovaná ako stabilná. Musíme okamžite ukázať, v akom kľúči sme.

A samozrejme, musíme dokončiť pieseň na tonike – v prvom, najstabilnejšom štádiu našej tonality – na to nezabudnite.

Možnosti rozvoja rytmu

Aby všetko fungovalo tak, ako má, len starostlivo prepracujeme náš text: klásť dôraz na každé slovo. Čo nám to dá? Učíme sa, ktoré slabiky sú prízvučné a ktoré neprízvučné. Podľa toho by sme sa mali snažiť skladať hudbu tak, aby prízvučné slabiky padali na silné takty a neprízvučné slabiky na slabé.

Mimochodom, ak rozumiete básnickým metrom, ľahko pochopíte aj logiku hudobného rytmu – niekedy sa poetické metre môžu doslova zhodovať s hudobnými práve striedaním prízvučných a neprízvučných slabík (taktov).

Tu je niekoľko možností pre rytmický vzor pre melódiu skladby, ktorú skladáte (rovnako ako melodické techniky, je potrebné ich kombinovať):

• jednotný pohyb rovnakých dĺžok, jeden pre každú slabiku textu;
• spevy – dve až tri noty na slabiku textu (najčastejšie sa skandujú konce fráz, niekedy aj začiatky fráz);
• dlhšie trvanie na prízvučných slabikách a kratšie trvanie na neprízvučných slabikách;
• úder, keď sa báseň začína neprízvučnou slabikou;
• rytmické naťahovanie fráz ku koncu (spomalenie pohybu na konci fráz);
• pomocou bodkovaného rytmu, trojíc alebo synkopy podľa potreby.

Aký výsledok môžeme získať?

No, samozrejme, od žiaka základnej hudobnej školy nikto nečaká žiadne majstrovské diela – všetko by malo byť celkom jednoduché, no vkusné. Navyše je to vaša úplne prvá skúsenosť ako skladateľa. Nech je to veľmi malá pieseň – 8-16 taktov (2-4 hudobné linky). Napríklad niečo takéto:

Melódiu, ktorú ste zložili, je potrebné krásne prepísať na samostatný papier. Je vhodné vybrať, nakresliť alebo prilepiť niekoľko krásnych tematických obrázkov do vašej eseje. Ten istý paličkový medveď so šiškami. Všetky! Nič lepšie nepotrebuješ! A in solfeggio je vám zaručené. No, ak chcete bezpodmienečne dosiahnuť úroveň „akrobacie“, musíte si pre svoju pieseň zvoliť jednoduchý sprievod na klavíri, akordeóne, gitare alebo inom nástroji.

Akú ďalšiu hudbu dokážete zložiť?

Áno, nemusíte skladať pesničku. Môžete napísať aj inštrumentálnu skladbu. Ako to spraviť? V každom prípade to všetko začína nápadom, nápadom, výberom témy, vymyslením názvu a nie naopak – najprv sme ho poskladali a potom rozmýšľame, ako tento nezmysel nazvať.

Téma môže súvisieť napr. s prírodou, zvieratkami, rozprávkami, prečítanými knihami, hračkami atď. Názvy môžu byť napríklad: „Dážď“, „Slnko“, „Medveď a vtáčik“, „Beží potok“, „Vtáky spievajú“, „Dobrá víla“, „Statočný vojak“, „Statočný rytier“, „Bzučanie včiel“, „Strašidelný príbeh“ atď.

Tu budete musieť pristupovať k riešeniu problémov kreatívne. Ak vo vašej hre je postava, potom sa musíte rozhodnúť, ako ho predstavíte – kto to je? Ako to vyzerá? čo robí? čo hovorí a komu? aký je jeho hlas a charakter? aké návyky? Odpovede na tieto a ďalšie otázky, ktoré si kladiete, je potrebné pretaviť do hudby!

Ak je vaša hra venovaná nejakému prírodnému javu, potom máte k dispozícii – prostriedky hudobnej maľby, vizualizácia: sú to registre (vysoké a hlasné alebo nízke a ozveny?) a charakter pohybu (meraný, ako dážď, alebo búrlivý, ako prúd potoka, alebo očarujúci a pomalý, ako východ slnka?), a dynamika (tiché trilky slávika alebo ohlušujúci hukot búrky?), a harmonické farby (nežné pastierske súzvuky alebo ostré, drsné a nečakané disonancie?) atď.

Iný prístup je možný aj pri skladaní inštrumentálnej hudby. Toto je, keď sa neobraciate na žiadne konkrétne obrázky, ale na celkom známe tanečné žánre. Môžete napríklad napísať „Malý valčík“, „Marec“ alebo „Detská polka“. Vyberte si, čo chcete! V tomto prípade budete musieť vziať do úvahy vlastnosti zvoleného žánru (možno ich zobraziť v encyklopédii).

Rovnako ako v prípade piesne, aj pri komponovaní inštrumentálnej hudby môže byť pre vás veľkou výhodou poskytnuté kreslenie do témy vašej hudby. Je čas, aby sme to ukončili. Prajeme vám tvorivý úspech!

Prečítajte si tiež – Ak dostanete za domácu úlohu urobiť krížovku na hudbu